結合上黨八音會的四種演出類型來分析上黨八音會的發展前景

陳鑫光

一、上黨八音會的演出形式分類

上黨八音會音樂形式分類最直觀的依據是其演出場合，可分為傳統套曲、戲曲音樂、社會功能性音樂與創作作品四大類。依照山西人民出版社出版的《上黨八音會——曲譜大全》一書中所收集曲譜的分類記錄，共有傳統套曲、傳統曲牌、嗩吶咔戲、民間小調、傳統曲藝、創作曲目共六類，但除傳統套曲與創作曲目是作為獨立作品演出外，其它四類均未能單獨演出，而是被融于戲曲、社會功能音樂與創作作品當中，于是筆者將上黨八音會作以下四種分類。

（一）上黨八音會的四種類型

1、傳統套曲

傳統套曲為上黨八音會最原始的一種演出形式，通過觀察晉城市博物館展出的兩組明代鼓吹樂俑，與如今上黨八音會的所保留的傳統套曲的配器進行比較，樂傭中出現的樂器有挎鼓、镲、篳篥和胡笳，而套曲中的樂器有嗩吶、鑼鼓、笙，兩者均為吹打結合，因此可判斷至少在明朝時期就已形成上黨八音會樂隊的雛形，同時通過樂傭可判斷當時的這種音樂類型是作為儀仗形式演出。但是就今日而言，幾乎已無法看到傳統套曲的演出場合，除2019年晉城市上黨八音會樂團在中央音樂學院做交流演出時還曾演奏一次。不過根據民間流傳，上黨八音會的傳統套曲在70、80年代時也作為上黨梆子的開場來用，民間將這一種演出類型稱為“坐場”，意在通知鄰里即將要在本地表演上黨梆子。然而，雖然傳統套曲已經無演出場合，但是其音樂元素卻在上黨八音會的其它類型中保留下來。

2、戲曲音樂

顧名思義，戲曲音樂是上黨八音會在戲曲中所奏的音樂，這里的戲曲特指山西上黨地區又一優秀音樂類型――上黨梆子。上黨梆子為山西四大梆子之一，但是這一戲種雖叫做梆子，卻并非僅僅是梆子腔結構，也夾雜了曲牌體、皮黃腔、羅羅腔等等。上黨八音會在上黨梆子中主要是來演奏戲曲曲牌的，不過上黨梆子中的板式也被用作上黨八音會的鑼鼓經素材當中。上黨梆子與上黨八音會的關系是一種相互吸收、互相學習的狀態，從目前上黨八音會所保留的曲目當中看，八音會吸收上黨梆子的音樂素材更多，主要體現在豐富了八音會的吹管樂素材（主要是嗩吶曲牌與嗩吶咔戲，笛子、笙作伴奏）與鑼鼓經素材，同時為上黨八音會樂隊中加入了絲弦樂器（頭把、二把、板胡等）。換言之，上黨梆子改變了傳統套曲固定的音樂結構，形成了一種樂器多元、音樂材料多元的音樂形式，主要表現在上黨八音會常常演奏一些固定曲牌，并且通過板式變化將這些曲牌進行變奏。

3、社會功能性音樂

社會功能性音樂是上黨八音會最深入民間的一種形式，其特點是規模?。ㄖ饕獮閱顓取Ⅲ?、鑼鼓組成的小型吹打樂隊）、演出場合繁雜（無固定的演出場合，可按照不同功用選擇游街或坐場，如街頭巷尾、各家各院、舞臺、酒店、寺廟等等）、地方特的濃郁等。按照不同的社會功能，上黨八音會可選擇不同的曲目來演奏，目前所搜集的樂譜當中有明確規定的婚慶曲牌、殯儀曲牌、民歌、小調、鼓書、秧歌、道情等等，可用作紅白喜事、節日慶典、迎賓、送客、布置道場等等。其音樂的特點多為曲牌或小曲聯奏，以鑼鼓段作為曲牌的連接。曲風或喜慶、或莊嚴，但是總體上呈現一種積極向上，鼓舞人心的氛圍，其所營造的這種氛圍也是上黨八音會區別于其它曲藝類型最重要的特點之一，而這一特點也正是上黨八音會創作曲目所繼承的一大特色，其豐富的音樂素材使得上黨八音會的藝術高度得到提升。

4、創作作品

創作作品是上黨八音會的集大成者，廣泛吸收了傳統套曲、戲曲、社會功能性音樂的各種優秀音樂素材，不僅如此，其樂隊規模也是得到了擴充，除嗩吶、笙、笛子、頭把、二把、鑼鼓之外，又加入了大提琴、貝司、鍵盤、揚琴、古箏、琵琶、三弦等等，不難發現，除原始保留的樂器，加入的這些樂器所形成的樂隊規模已經類似于民族器樂合奏，這是上黨八音會的進步。同時，由于創作作品不再是單純的演奏單獨的曲牌或民間音樂，同時也不僅僅是將這些原有的音樂素材聯奏，而是具有一定意義的標題的作品，因此觀眾不必根據所出現音樂素材的特有公用來判斷作品的風格，二是根據作品的整體氛圍來判斷。上黨八音會創作作品的種種特點，使得其不僅僅停留在民間場合之中，也可作為獨立的音樂藝術作品供全世界的人們來欣賞、供音樂學者來鉆研。

（二）選擇以創作作品為發展類型的原因

縱觀上黨八音會的四種類型，戲曲音樂與社會功能性音樂均是有明確的服務對象，并非將八音會作為傳播的主體來演出，而可獨立演奏的上黨八音會作品是通過傳統套曲與創作曲目來呈現給觀眾。然而，傳統套曲由于冗長、晦澀難弄的問題，現已很少能聽到完整演奏。反觀創作作品，是如今上黨八音會最具活力，同時也最成規模性演奏的一種形式。上黨八音會創作作品已走出國門，而且傳播的力度也十分的強勁，這與其更獨立的作品呈現方式是密不可分的，因此，研究上黨八音會的創作作品的發展前景具對其整體的提升是最具意義的。

二、上黨八音會創作曲目的創新突破點分析

（一）風格化突破與音樂性突破

分析上黨八音會創作作品的創新突破點，可從其樂曲風格或音樂性來尋找。單從上黨八音會創作作品的樂曲風格來考慮，其固有的樂曲風格是一種積極向上的情緒。形成這種特點的原因有兩點，一是因為創作作品除在音樂會、交流演出、器樂大賽等場合出現外，演奏團體更多地會在民間的各種舞臺活動中做開場樂，比如山西省晉城市陽城縣皇城相府旅游景區，會在每天早上以一部歷史情景劇來接待游客，而在劇目演出前，會上演一出上黨八音會的創作作品來暖場。又如上黨地區的各種節日晚會，都會在城鎮、農村較為熱鬧的地方搭建舞臺，晚會的開場也往往是一曲熱烈高亢的上黨八音會創作作品，因此，久而久之，八音會創作作品均傾向于較為歡快的節奏。至于原因二是與原因一緊密相連的，之所以會選擇上黨八音會作為開場，是因為另外三種八音會形式留給創作作品的音樂素材均是積極的曲風，因此也可以說上黨八音會的標志性特點之一就是其所營造的振奮人心的情緒?？偠灾?，如果從音樂風格的角度來尋找突破，其下限在于不可脫離上黨八音會所表現出的“喜”。

如果從上黨八音會的音樂性方面來尋找突破，也是有一定的下限要求的。分析上黨八音會創作作品的音樂特點，可從其音樂素材與音樂結構兩方面來得出結論。上黨八音會創作作品的主要音樂素材來源于傳統套曲、戲曲音樂與社會功能性音樂，其中，目前所保留的傳統套曲有《大十番》、《小十番》、《十樣錦》與《觀燈》等，每一套曲都有十個或十一個曲目，因此也被稱為“十番鑼鼓”，老一輩上黨八音會藝術家常說的一句話是“八音會全在十番”，再結合其他類型的八音會特點，可發現十番鑼鼓奠定了八音會的主體基調，那就是吹打結合的風格――或嗩吶、咔戲主奏，鑼鼓伴奏；或純粹的鑼鼓獨奏；或亦吹亦打、吹打齊奏，總結起來就是吹打結合、少有留白、不可冷場，這是其音樂性突破的下限之一。同時盡管如今傳統套曲鮮有演出，但是其音樂素材卻得以保留，如創作作品《慶豐收》，就將傳統套曲《小十番》中的第十曲目《耍孩兒》作為第一主題動機。

上黨八音會戲曲音樂帶給的素材主要是上黨梆子中器樂所演奏的各種曲牌、唱腔與鑼鼓經。曲牌有主嗩吶演奏的嗩吶曲牌、主頭把演奏的絲弦曲牌；唱腔有上黨梆子所涉及的梆子腔、落子腔和皮黃腔，主嗩吶咔戲演奏；鑼鼓經為上黨梆子的各種鑼鼓板式，有上黨梆子唱腔鑼鼓、上黨二黃唱腔鑼鼓和身段動作鑼鼓。如果將這三種音樂素材做分類，可分為“旋律性素材”——曲牌、唱腔和“節奏性素材”——鑼鼓經。旋律性素材中曲牌的特點是器樂性突出，常用作上黨八音會創作作品的主體部分以渲染氣氛；而唱腔的特點是歌唱性突出，可用作創作作品曲中抒情的段落，兩者往往在創作作品的整曲中形成氛圍上的對比，這種對比不僅提升了作品的藝術高度，也互相襯托，形成一種聽覺的緊張感。至于鑼鼓經的演奏，是伴隨創作作品整曲而不間斷的，可以這樣來總結其在作品中的特點：板鼓和梆子是整個鑼鼓的指揮，而鑼鼓是整個樂隊的指揮，其基本板式有“四六”、“中四六”、“霸王鞭”、“大板”、“一馬三箭”、“散板”、“剁板”等等。旋律與節奏的結合有兩種傳統模式，一是根據音樂的特點自由結合，如一小節兩拍的旋律選用“四六”或“中四六”、一小節四拍選用“霸王鞭”、自由節奏選用“散板”、緊張激烈的節奏選用“大板”等；二是唱腔與鑼鼓形成的一種固定模式，且有各自的名稱。如與大板所結合的慢大板－慢打慢唱、中大板－緊打慢唱、緊大板－緊打緊唱等，類似的固定模式還有“四十八梆”、“二番”、“葡萄架”等等。

上黨梆子留給創作作品的音樂素材是最豐富的，也是與創作作品聯系最為密切的，在筆者探訪上黨八音會藝術家、創作家、鼓師“李忠社”老師時，在詢問八音會新作品的創作思路，李老師給出的答案往往三句不離上黨梆子，無論從旋律的借鑒還是節奏的運用，大都從上黨梆子中尋找相應的材料。

如果說戲曲音樂素材為創作作品提供了作曲思路，那么社會功能性音樂素材就是在這一框架里起到了豐富、充實樂曲的作用。社會功能性音樂所留給的上黨八音會創作作品的旋律素材是最多且最為繁雜的，有民歌、小調、秧歌、道情、鼓書等等，而且地方特色濃厚，其中、民歌與小調不僅只有上黨地區的，二是面向的是整個山西的民歌，至于其他的均是上黨地區的特色，如秧歌就有分為襄武秧歌、澤州秧歌、沁源秧歌、壺關秧歌等等。在這些民間的各種曲藝當中，也有標題性之分，如民歌、小調、秧歌是具有一定標題的，而且往往是以生活中的瑣碎小事為標題，十分凸顯民間的生活狀態，而道情與鼓書并非有嚴格意義的標題，往往以曲牌和板式來命名，說明其更多的是為唱詞伴奏來服務。

傳統套曲、戲曲音樂、社會功能性音樂除為創作作品提供了豐富的音樂素材外，還為其奠定了一定的音樂結構基礎。如套曲的分樂章形式，戲曲的曲牌連綴或板式變化形式，社會功能音樂的歌曲串聯形式等，這些均在八音會創作作品中有所出現。然而，除這些已有的形式之外，創作作品也大膽的將這些結構模式結合并用，如創作曲目《美麗的家園》，其結構為：引子＋第一主題＋第二主題＋第一主題變奏＋一、二主題聯奏＋尾聲，每一部分之間沒有明確的連接，這一特點有點類似于戲曲音樂的曲牌連綴，但是第四部分——“第一主題變奏”明顯是通過板式變化來改編第一主題，這一特點也是上黨八音會所繼承的結構特點，然而分析整曲的結構特點，又類似于現代器樂合奏的曲式，程式、展開、再現的形式。這種傳統結構與現代結構的聯合使用也成為上黨八音會創作作品的特點之一。

（二）上黨八音會創作作品的創新方式

上文提出，要創新上黨八音會的創作作品需要注意幾個下限，而這下限也正是在創作新作品時需要作曲家考慮的因素，總結起來，創作作品仍要屬于上黨八音會的范疇。

創作作品的下限有，其一得保持上黨八音會的本質——吹打樂，吹打樂著重要研究吹管樂的嗩吶、笙與打擊樂的上黨鑼鼓，根據這兩點，又引申出上創作作品的另外兩個下限：二是得采用上黨八音會嗩吶、頭把的旋律素材；三是得采用上黨八音會的鑼鼓經素材做節奏配合或鑼鼓獨奏。上述三點為上黨八音會音樂方面的下限。在音樂性之上的，是上黨八音會風格的特點，也是深入人民群眾最直觀的特點，那就是整體所呈現出的積極、歡樂的氛圍。

除這些要求需要保留，在其他方面完全可以實現突破性的創新。如在作品的情緒方面，雖然無法改變其整體“喜慶”的風格，但是并非節奏需要一直保持快速、激烈的狀態，中板、慢板依然可以塑造出積極向上的氛圍。比如嗩吶曲牌“朝天子”，旋律采用的是廣板，頗有莊嚴、肅穆之感，但是，鑼鼓經卻是非常的激烈，形成一種緊打慢奏的配合，再加之旋律進行多為二度、三度這樣的小跨度連接，極少出現大跳，緊張感并不強烈，最終營造出的氛圍沒有絲毫“悲”的成分。這種效果的片段如果和節奏激烈、歡快的片段交替出現在樂曲中，也不會影響到整個作品積極向上的情緒，反而可以通過對比來吸引觀眾的注意力。因此在風格性的創新突破，可以通過熱烈與悠揚的對比演奏來進行樂曲創作，較為悠揚的片段，也可通過鑼鼓的渲染，旋律線條的安排來使得片段擺脫凄涼的感覺。同時需要注意到的是，民歌、小調是反應人民群眾日常的狀態，是民間幸福生活的寫照，雖談不上熱鬧，但用在作品中依然值得細細評味。

至于音樂性的創新，可以從音樂素材、音樂結構和樂隊的角度來尋找突破。音樂素材方面，上黨八音會的另外三種形式留下了大量優秀的素材，民間團體也常常照搬拿來使用，如陽城縣第三小學民樂隊在2012年八月份前往維也納金色大廳演奏上黨八音會創作作品《快樂娃》，曲中慢板就將陽城道情拿來使用，不光無抄襲之嫌，而且也深得陽城縣人民群眾樂道，同時在藝術性層面也取了很好的效果。但是從如今八音會樂隊的角度來看，越來越趨向于專業的民樂隊，因此也可以用民樂合奏作品的創作方法來為上黨八音會曲目服務。如中國著名作曲家“任新寧”老師所創作的民樂合奏曲《聞雞起舞》，就將山西民歌《大紅公雞毛腿腿》作為主題動機。上黨八音會也同樣可以借鑒這種創作手法，選取一定的曲牌或民歌素材作為樂曲的主題，再通過作曲手法來變奏或展開，上文提到的《美麗的家園》第四部分就是將主題變奏，這樣的優勢在于突破了上黨八音會創作作品在音樂結構方面的固有思維，不僅提升了藝術高度，也能讓觀眾產生一定的代入感。

說到創作作品的固有結構思維，年代較為久遠的上黨八音會作品往往采用段落拼接式的寫作手法，可能一部作品會有若干個音樂素材為不同的主題，這些主題大多數時通過鑼鼓的過渡來連接，但是主題與主題之間并沒有太多的聯系。這種線性的創作邏輯其實是上黨八音會社會功能性音樂的產物，如今民間的婚慶或喪葬活動，游街演出的樂隊仍然會采用這種方法，但是將演出搬到舞臺上，就十分的不合適了，會讓觀眾審美疲勞。因此在創作作品在結構上的突破，可以只選用一份音樂素材作為主題動機，通過展開、變奏、再現等現代作曲手法來創作曲目，也可以選用多個音樂素材改編為一個主題，亦可以采用多個主題形成主部與副部的對比演奏。

上黨八音會樂隊方面的突破，其在規模上已經形成了現代中、小型民族樂隊配置，除嗩吶、笙、頭把、鑼鼓這些上黨八音會標志性的樂器外，還加入了笛子、二胡、古箏、揚琴、琵琶、大提琴、貝司、鍵盤等樂器，因此樂隊的突破重在配器的安排。上黨八音會并沒有民族樂隊復雜的多聲部配器法，而是采用支聲副調的方法來擴充聲部，在沒有其他樂器加入之前，往往是鑼鼓打節奏、嗩吶主奏、笙做支聲副調，頭把多主奏、偶爾也做副調聲部變奏。在今天的樂隊規模下，完全可以實現一種“主調和弦與副調變奏結合”的類型。如原有樂器保持不變，笛子、琵琶再通過副調變奏來擴展兩個聲部，鍵盤、揚琴、古箏這些和聲性樂器來做和弦連接，大提琴、貝司做低音支撐，這樣作品的最終效果，不僅沒有脫離上黨八音會的特點，同時聽覺的廣度會得到提升，而且藝術高度也會得到提升。這樣創作的難點在于，所涉及樂器豐富了，而且主調與副調同時進行，就會導致由于樂器的律制不統一而出現聽覺的不協和，如果樂曲涉及到轉調，這種糟糕的聽覺效應會表現更盛。傳統的上黨八音會的各個曲牌或民歌對于調性調式有嚴格的規定，轉調也采用中國自古流傳的旋宮轉調法，因此在進行創作曲目的多聲部寫作時，要盡量選擇規定調式內的音階，可以避免一些不協和音的出現，然而，這并不能解決本質問題。筆者同一些作曲家、指揮、樂手、民族器樂制造者探討過這一問題，發現這并不僅是上黨八音會創新路上的難題，同樣也是民樂合奏經常面臨的問題，因此，樂器廠商近年來會制作大批量的擁有標準音高的樂器，筆者認為當這些樂器被普及、當音準問題被解決，上黨八音會的創新又會迎來新的突破。

三、創新發展上黨八音會的意義

上黨八音會如今被列為國家級的非物質文化遺產，但是其傳統的演奏形式已經不能滿足現代人民的審美需求，上黨八音會曾針對這一問題作出突破，那就是誕生了創作作品這一新的八音會類型?！渡宵h八音會——曲譜大全》一書中也在其收錄創作作品的樂譜首頁說到：“這一部分（創作曲目）是改革開放后新創，在群眾中產生一定影響的曲目……。根據以上五類素材（書中分類為“傳統套曲”、“傳統曲牌”、“嗩吶咔戲”、“民間小調”、“其他”五類，并非筆者的分類方法）編創，既具有上黨八音會風格，又適應現代審美需求，能代表不同時期八音會音樂風格和風貌的作品”，因此可知上黨八音會也一直為其能流傳給后代而做努力。但是在如今高速發展的社會，人們所接觸的事物在不停的更新，曾有許多優秀的藝術文化在這種狀態下而失傳成為歷史，上黨八音會目前也處在被遺忘的邊緣，因此創新發展上黨八音會，可以適應當代人的口味，在傳播的效率上也可以得到飛躍，這樣就為保留中國的優秀文化遺產作出巨大的貢獻。■