建國初期17年山西民歌鋼琴改編曲的探索與實(shí)踐

李 靜

建國初期的17年，國內(nèi)鋼琴音樂創(chuàng)作無論從數(shù)量還是質(zhì)量，都取得空前繁榮的發(fā)展，是前所未有的。據(jù)不完全統(tǒng)計，僅正式出版、適于演出使用的大小型鋼琴作品，就在235個以上。專門刊登國內(nèi)各類優(yōu)秀創(chuàng)作新作品的國家級音樂期刊《音樂創(chuàng)作》，每兩個月出一期，其中，鋼琴作品是較多的。此外，北京、上海兩地的音樂出版社，也不定期地出版創(chuàng)作質(zhì)量和水平較高的鋼琴新作品。其中就包括根據(jù)山西民歌改編的少量鋼琴作品，如黎英海先生創(chuàng)作的《民歌小曲五十首》中的四首，楊立青先生創(chuàng)作的《九首山西民歌主題鋼琴曲》、張永聲先生創(chuàng)作的《山西民歌鋼琴小曲4首》等作品。這些作品在運(yùn)用豐富的多聲語言與民族和聲、挖掘山西民間音樂特色與內(nèi)涵等方面進(jìn)行了一些積極嘗試，在探索中西音樂的交匯融合、刻畫生動的音樂形象和體現(xiàn)民間音樂的豐富音韻方面做出了可貴的貢獻(xiàn)。

一、黎英海及其《民歌小曲50首》

黎英海先生作為我國新中國早期著名的作曲家、音樂教育家、音樂理論家、在鋼琴音樂創(chuàng)作民族化方面進(jìn)行了諸多非常有益的研究與探索，可以說，他是中國當(dāng)代音樂界最具影響力的音樂家之一。《夕陽簫鼓》《陽關(guān)三疊》是其將中國傳統(tǒng)音樂改編為鋼琴曲的典范之作。上世紀(jì)中期，黎英海先生在整理漢族民歌的基礎(chǔ)上，以各地漢族民歌為題材，改編創(chuàng)作了50首民歌小曲。1959年，《民歌鋼琴小曲50首》得以正式出版，這部鋼琴作品集是黎英海先生的第一部作品集，也是建國初期鋼琴音樂改編曲的優(yōu)秀范例。這部作品集不僅借助鋼琴這個西洋樂器載體弘揚(yáng)了中國民間音樂文化，更重要的是，它將民歌作為探索民族和聲的途經(jīng)，鉆研出一套具有中國本民族特色的和聲編配體系，為這對中國鋼琴改編曲和聲民族化提供了借鑒，體現(xiàn)了其重要的指導(dǎo)意義。這50首作品均是在原有素材的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作與改編，基本未進(jìn)行動力性的發(fā)展，因此，結(jié)構(gòu)短小，演奏難度不大，適于大多數(shù)鋼琴學(xué)習(xí)者演奏。其中的《開花調(diào)》《繡荷包》《照花臺》《游鐵道》四首作品是根據(jù)山西民歌改編創(chuàng)作。

1、《開花調(diào)》

《開花調(diào)》(no.22)作為曲集中為數(shù)不多的三拍子音樂，借花起興，是一首歡快熱烈的民間小調(diào)。鋼琴改編曲按照民歌獨(dú)特風(fēng)格與節(jié)奏律動進(jìn)行了二聲部寫作，除了在結(jié)尾處有延長記號外，全曲統(tǒng)一在一個規(guī)整的律動中，旋律多以五聲性的級進(jìn)為主，伴奏織體在配合旋律情緒級進(jìn)下行的基礎(chǔ)上加入一些變化音。切分節(jié)奏的運(yùn)用，極大增強(qiáng)了原本極富動力感的三拍子音樂的進(jìn)行感。

2、《游鐵道》

《游鐵道》(no.48)是一首根據(jù)祁太秧歌改編的情感濃厚、情緒歡快的山歌。旋律線條起伏較大，在采用三度疊置的民族特色和聲的同時，中間部分還插入了卡農(nóng)式的復(fù)調(diào)寫作手法。伴奏織體寫作中加入了一些打擊樂效果的模仿，不僅村托出右手旋律，突出了曲調(diào)強(qiáng)烈的節(jié)奏感，還賦予作品一種喧囂、熱鬧的氣氛。

3、《繡荷包》

《繡荷包》(no.1)是一首旋律線條起伏明顯、情緒舒緩的民歌小曲。作者在保留原有五聲D羽調(diào)式基礎(chǔ)上，不斷強(qiáng)化羽音與宮音間的小三度音程，配合小快板速度歡快靈動的旋律進(jìn)行以及十六分音符分解和弦的伴奏織體。這種創(chuàng)作方法不僅凸顯了眾多羽調(diào)式民歌的顯著特征，[1]還符合原有民間曲調(diào)的特征，使音樂富有強(qiáng)烈的進(jìn)行感。

4、《照花臺》

《照花臺》(no.23)是一首三聲部復(fù)調(diào)作品，旋律線條以級進(jìn)下行為主，配以中聲部不斷重復(fù)的切分節(jié)奏，低聲部復(fù)調(diào)方法寫作的運(yùn)用，以及低聲部徐緩的級進(jìn)下行，不僅使節(jié)奏活潑自由，增強(qiáng)了樂曲的流暢性和旋律性，而且還很好保留了原曲的民間音樂風(fēng)格與特色。

二、楊立青及其《九首山西民歌主題鋼琴曲》

楊立青先生是新中國初期優(yōu)秀的作曲家，同時也是中國當(dāng)代著名鋼琴家以及中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的先行者和引路人。作為老一輩作曲家，他去陳出新，致力于探索與研究，傳承與發(fā)展極具民族特色的傳統(tǒng)音樂文化，創(chuàng)作了大量極具劃時代意義的優(yōu)秀鋼琴作品。其中就包括這套《九首山西民歌主題鋼琴曲》。這套鋼琴小品是楊立青先生在對鋼琴這件來自西方的樂器展現(xiàn)山西地方民歌特色的積極探索與嘗試下，于1961年，根據(jù)山西各地域不同特色的民歌進(jìn)行改編創(chuàng)作而成，改編后的鋼琴曲保留了原民歌的旋律音調(diào)和地域特色。源自山西民歌的旋律，通過創(chuàng)作過程中民族調(diào)式與和聲的融入，具有濃郁的民族性和地域特色。

1、《牧羊歌》

《牧羊歌》根據(jù)晉東南壺關(guān)民歌《放羊歌》改編而成。旋律采用四句式，在移植原民歌曲調(diào)基礎(chǔ)上，改編為一首三部復(fù)調(diào)性的鋼琴作品，不僅豐富了旋律織體，使作品變得富有內(nèi)容，生動形象，更凸顯了濃郁的山西地方特色。[2]

2、《賣菜歌》

《賣菜歌》根據(jù)寧武地區(qū)《挑菜》改編而成，貫穿全曲頻繁出現(xiàn)的極具碰撞感的小二度不協(xié)和和聲以及作品中大量力度標(biāo)記，p、mp、mf、f及漸強(qiáng)漸弱等記號的運(yùn)用，將賣菜市場喧嘩、吵鬧、人山人海一片熱鬧的景象表現(xiàn)得淋漓盡致，起到了烘托氣氛的效果，使得整首樂曲曲風(fēng)輕快活潑。

3、《悲歌》

《悲歌》根據(jù)山西興縣《小寡婦上墳<二>》改編而來。改編曲在采用原民歌曲調(diào)的基礎(chǔ)上，通過不同體裁形式的展開，以及左手固定音型的重復(fù)，不僅烘托了樂曲悲傷的情緒，更鮮明地體現(xiàn)出山西民歌的特點(diǎn)。全曲講述了原民歌中主人公喪夫后獨(dú)自哀傷的愁苦心情和悲慘遭遇的故事。

4、《對歌》

《對歌》根據(jù)雁北地區(qū)《鬧饑荒》改編而來。樂曲融入了諸多民族化特點(diǎn)的和聲進(jìn)行，加之四、五度疊置和弦的多處運(yùn)用，描繪了山谷當(dāng)中遼闊深遠(yuǎn)的意境，在聽覺上營造了一種山谷空蕩的氛圍，突出展現(xiàn)了山西民歌音樂的獨(dú)特魅力。

5、《悼歌》

《悼歌》根據(jù)晉中地區(qū)《交城山》改編而來。作品通過頻繁交替使用的6/4和4/4拍子以及強(qiáng)、弱、弱、次強(qiáng)、弱、弱與強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱節(jié)拍規(guī)律的變化與力度的強(qiáng)烈，充分體現(xiàn)出一個因封建傳統(tǒng)被迫逼婚的不幸女子復(fù)雜與焦慮的心情。緩慢的速度，則充分表達(dá)了生者對逝者那份愈演愈烈的悲痛之情。

6、《紡線歌》

《紡線歌》根據(jù)左權(quán)民歌《紡線好》改編而成。作品采用楊立青作品中較常使用的極具民族性特點(diǎn)的持續(xù)音和固定音型的演奏手法，將同一音型反復(fù)演奏。這一民間特殊音型的運(yùn)用，不僅模仿了其他民族樂器的音效，還可以充分展示出山西濃郁的地方風(fēng)土人情。

7、《戀歌》

《戀歌》根據(jù)河曲民歌《山歌<二>》改編而成。作品在采用五聲性旋律織體的基礎(chǔ)上，融入三度疊置、五度疊置等極富民族特色的和聲語言，使改編曲呈現(xiàn)出濃厚的民族化風(fēng)格特點(diǎn)和地域特色，準(zhǔn)確表達(dá)了原曲的情感。

8、《大生產(chǎn)》

《大生產(chǎn)》根據(jù)山西左權(quán)民歌《展開大生產(chǎn)》改編而成。作品中持續(xù)低音的重復(fù)使用，密集音型與單音或音程的結(jié)合，以其特有的民族音樂特征，生動表現(xiàn)出山西勞動人民的生產(chǎn)熱情，營造了勞動人民熱火朝天進(jìn)行大生產(chǎn)的熱烈氣氛。

9、《山歌》

《山歌》根據(jù)崞縣民歌《從晌瞭至后半晌》改編而成。曲調(diào)柔美悠揚(yáng)，極富流暢性的藝術(shù)特征，不僅使旋律清新流暢如流水般一瀉而下，而且充分體現(xiàn)出山西民歌節(jié)奏的自由悠長，樂曲中3/8與2/8拍子的交替運(yùn)用使譜面看似中規(guī)中矩的節(jié)奏富于活力和對比，更好地體現(xiàn)了山西民歌的民族風(fēng)格。

三、張永聲及其《山西民歌鋼琴小曲4首》

張永聲，1958年北京藝術(shù)師范專科學(xué)校畢業(yè)后分配到山西藝術(shù)學(xué)院。是建國初期來到山西的第一批鋼琴教師。1962年，山西藝術(shù)學(xué)院下馬解散后，張永聲老師也隨之并入山西大學(xué)藝術(shù)系，并繼續(xù)從事鋼琴主副修課程的教學(xué)工作。

為了突出藝術(shù)教育中的山西特色，加強(qiáng)對學(xué)生民族民間音樂的教育，為全體師生在社會上開辟了廣闊的深入生活和藝術(shù)實(shí)踐的園地，1965年，劉建昌、張永聲等老師帶領(lǐng)山西大學(xué)63級的學(xué)生跟隨晉中地區(qū)的晉中秧歌劇團(tuán)在太原市的西山等地邊看演出邊學(xué)習(xí)和采集秧歌曲調(diào)。通過近三周的努力學(xué)習(xí)，共采集了百余首秧歌曲調(diào)。返校后他們將這些秧歌曲調(diào)打印成冊，作為以后的教學(xué)資料來使用。通過這種實(shí)踐活動，不僅逐步地提高了全體師生的思想素質(zhì)和業(yè)務(wù)素質(zhì)，而且還創(chuàng)作和演出了不少好的音樂作品，其中就包括張永聲老師創(chuàng)作的這部《山西民歌鋼琴小曲》（1965），當(dāng)時打印成油印小冊。作品由四首小品構(gòu)成，地域性的民間旋律音調(diào)、民族化的和聲語言，賦予這套作品以濃郁的山西民間音樂風(fēng)格。

1、《看秧歌》

《看秧歌》是祁太秧歌的代表曲目之一，在晉中、太原等地區(qū)廣為傳唱。改編后的鋼琴曲旋律線清晰透明，和聲和曲式結(jié)構(gòu)簡潔明了，織體色彩豐富，節(jié)奏與平穩(wěn)的伴奏織體形成對比，主要采用五聲性的和聲進(jìn)行序進(jìn)，顯現(xiàn)出作曲家對民族民間風(fēng)格的追求與探索。此外，盡管從旋律運(yùn)動、根音進(jìn)行的方式看，主題旋律有一定的功能性，但大、小調(diào)特征并不明顯，為了造成樂曲高潮，結(jié)尾運(yùn)用了速度對比的手段，加快演奏速度，表現(xiàn)載歌載舞的情景。多處五度、八度乃至十二度大跳的旋律曲調(diào)節(jié)奏鮮明、歡快活潑，頗得人們的喜愛。

2、《走西口》

《走西口》是一首流傳在河曲、保德一帯、具有一定敘事性的“二人臺”民歌。[3]旋律中以四、五度跳進(jìn)為多，感情真摯，樸實(shí)無華，極富生活氣息。音程跳進(jìn)手法的頻繁運(yùn)用，使旋律跌宕起伏，更突出表現(xiàn)了晉西北人民粗獷、率直的性格。[4]此外，反復(fù)出現(xiàn)的帶有倚音的減三和弦，在全曲中的貫穿應(yīng)用，對旋律起到了豐富與補(bǔ)充的作用，更好地表達(dá)了身處異鄉(xiāng)的男女青年相互思念的不安心境。

3、《打連成》

《打連成》又名“拜大年”，此曲為山西民歌中描寫真摯愛情、情投意合的典型曲目，傳唱不絕，歷久彌新。作品通過拜大年、觀燈及連成外出受苦，姑娘日夜思念等情節(jié)，表現(xiàn)了新婚夫妻的恩愛與思戀。改編后的鋼琴曲旋律流暢，聲音色彩富于變化，力度對比強(qiáng)烈，情感表現(xiàn)豐富，在優(yōu)美主題旋律中表達(dá)了“喜中帶憂”的心情.作品在改編過程中，最大限度保留了原曲民族音調(diào)和民族風(fēng)格的獨(dú)特韻味。

4、《打藍(lán)調(diào)》

《打藍(lán)調(diào)》產(chǎn)生于河曲南園沙口，是當(dāng)?shù)厝嗣癫捎妹耖g小調(diào)來歌唱的一種勞動歌曲。其中的“藍(lán)”即成語“青出于藍(lán)勝于藍(lán)”的“藍(lán)”，原為一種可做染料的植物。在采摘的過程中，為了消除疲勞，振奮精神，便邊唱邊勞作，于是產(chǎn)生了“打藍(lán)調(diào)”，至今已有百多年的歷史。改編后的鋼琴曲音調(diào)具有鮮明的民歌風(fēng)格，支聲復(fù)調(diào)及各種不同的伴奏音型以及新穎和聲語言的運(yùn)用，使作品的情緒逐漸活躍，充分表達(dá)了明朗、歡樂的情緒，極具濃郁的山西民間音樂風(fēng)格。活潑明快，質(zhì)樸感人的曲調(diào)，更是能起到振奮和鼓舞勞動情緒的作用。

四、鋼琴六重奏《樓臺會》

建國初期，除了山西民歌改編曲外，作曲家們還在發(fā)揮鋼琴演奏技巧和探索鋼琴音樂通俗性方面進(jìn)行了積極的努力與嘗試。山西藝術(shù)學(xué)院音樂教師張懷綿、袁麗蓉、高鐵軍等作曲理論專業(yè)教師，應(yīng)學(xué)院之邀，創(chuàng)作此曲。1961年11月，中國音協(xié)在廣州召開“音樂創(chuàng)作座談會”，上播放了鋼琴六重奏《樓臺會》的錄音，播放后，受到呂驥等與會同志的好評。

作品采用重奏曲的形式，以其細(xì)膩的筆觸，形象再現(xiàn)了小提琴協(xié)奏曲《梁祝》中“樓臺會”中二人互訴衷腸、纏綿悱惻的感人畫面。一方面，作品以優(yōu)美的旋律、鮮明的音樂形象、平衡對稱的結(jié)構(gòu)，干凈簡潔的創(chuàng)作手法、層次清晰的聲部，使西方動機(jī)發(fā)展手法與民族音樂中“展衍”的手法非常自然地交織在一起，另一方面，作品運(yùn)用非常鋼琴化的語言，新穎大膽、富于色彩性的和聲處理，以及節(jié)奏變化和音區(qū)變化的手法，使密集節(jié)奏產(chǎn)生一種緊張感，形成一定的色彩對比，不僅使作品極具情感的沖擊力，而且還使整首樂曲渾然一體。

結(jié) 語

建國初期17年間的山西民歌鋼琴改編曲創(chuàng)作雖以中小型結(jié)構(gòu)的作品為主，但是在當(dāng)時鋼琴還不普及的情況下，能創(chuàng)作出這樣的鋼琴作品是非常難能可貴的。這些山西民歌鋼琴改編曲，是作曲家們在保持原作相對完整性的情形下，充分發(fā)揮鋼琴音樂豐富的音樂表現(xiàn)力，在山西特有審美因素的影響下改編而成。被改編的鋼琴作品，通常是社會上廣為流傳或者可能被公眾喜愛的旋律。可以說，對山西民歌的改編不是簡單的編配，更是一種創(chuàng)作，推動了鋼琴藝術(shù)在山西的傳播與發(fā)展。■