與梅“形”自處詩舞
——評析古典舞《寒依疏影》

□張懷玲 福建師范大學音樂學院

一、詩舞虛實的有形與無形

《毛詩·序》曰：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。”其意思是將自己的內心情感或狀態用語言表達出來。這種語言文字具有一定的感染力，能引發人的感受或作用于人。詩中文字直觀表達是有形，文字的背后暗藏著無形。與舞蹈藝術相關的詩組詞，是詩歌。音樂、舞蹈、詩歌，從藝術的角度看，是藝術形態迥然不同的三個藝術門類。《禮記·樂記》記載：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之。”人體動作表現出來直觀的是有形，映射的則是無形[1]。在主觀和客觀來看，詩與舞蹈都是虛實相生相伴的化身，在虛實中不斷轉化，若把實實相結合必然是一潭死水，虛虛相結合則是無，而虛實結合則是意無窮的活水。

（一）文化詩作的境

“千百年來的詩人藝術家已經發現了不少，保藏在他們的作品里，千百年后的世界仍會有新的表現。”[1]筆者認為這就是文化，中國文化藝術必不可少的就是詩，詩對人們的生活是極為重要的。在古代，舞蹈的記錄也常常通過詩來體現，詩人當下的心境與環境等因素形成的詩，是一種記錄，一種藝術的二度創造，其經過幾番造境，能否升華，在于詩人的高超表達與處理情感的高明之處。蘇東坡詩云：靜故了群動，空故納萬境。

例如，陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”。在品詩時，我們就能感受到詩的境和意。我們從小習詩，在面對一些情與景時，腦海中不由自主地出現許多詩句來表達此刻的心情。由此可見，文化詩作的境是“存在”的，這種“存在”不受時空的限制，是一種萬物皆在“我心”的境。

（二）古典舞蹈的境

古典舞的追求是在一個不斷創境的過程中，將行化神，這種追求如中國傳統文化一樣耐人尋味、綿綿不斷、其味無窮[2]。在古典舞的表達中，境是存在的。例如，佟睿睿的舞蹈作品《扇舞丹青》，以舞作畫，使用扇子做道具，融入中華民族書法藝術的形和神。舞者在表演時借用一把扇子，將中國古典舞的形神表達在身體創造的舞臺實境中。《扇舞丹青》舞蹈中所營造的境，是舞者在塑造人物形象上的描繪，仿佛一位畫家在書畫丹青，在古典舞韻律的融合下，舞蹈營造出言有盡而意無窮的藝術意境。其中，舞蹈動作與道具的運用也使“文化”活了起來，使舞蹈達到景中生境、情景交融的藝術境界。

意境是“情”與“景”（意象）的結晶。舞者可以用肢體動作創造出不同的景來表述同一種“情”，也可以用一種“情”描述不同的景，在情景中生境。在舞蹈美學中，“情”與“境”是一對范疇，兩者是離不開的。清人布顏圖謂：“情景者，境界也。”王國維又說：“境非獨謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界。”古典舞蹈通過肢體的表達將情感升華，令人感動，通過對情感的刻畫，在境的特殊造象中，“述說”著境中的另一番天地。

二、詩舞內外的詠詩賦形

人們常以“誦讀”的方式將詩的情感和意境展現出來，“詠詩”的方式是對詩的再次品味。每個人的誦讀方式不同，可以是心里默讀，也有直接用口表達出來。傳統模式下，我們常用詠詩，加之細細品析詩中字眼、音調、組合、整體等方式，層層加深對詩的理解和感悟。中國傳統文化中，詩中不乏描物，這些具體的形象是有形可循的，而其中表達的境是無形的，畫面感中有形中藏無形，由表及里。在藝術中，舞蹈是視聽綜合的直觀藝術，以情動人的藝術形式，通過人的肢體動作語言表達情感[2]。藝術來源于生活，形可以指具體形象，就如人們看到一首詩可以立刻在腦海中浮現出畫面，達到在詩中塑造形象，表達更深層次含義的目的。當舞蹈用肢體來表達時，舞者的身體反應是強烈的，是需要舞者用身體去塑形象，臨摹出舞蹈所需要表達的畫面的。比如，舞蹈作品《寒依疏影》中，舞者用一支梅花作為道具，并配合自身的肢體動作，對梅的形象進行刻畫。古典舞近年來大多都是舞人表情、舞物表意等，運用古史題材使“古典”氣息愈加濃烈。筆者認為這樣的古典舞蹈是值得研究的。從中國的審美標準來看，這樣的題材及古典舞的形式是對傳統的繼承和發揚，重新賦予傳統一種形象，將“感同身受”再一次形象地表達出來，使古典舞蹈可以做到再一次藝術升華。

（一）詩中梅的描與賦

古往今來，不少人詠梅，但是高啟的《詠梅九首》有其獨到之處。詩中第一句就表示梅花來自仙界降于凡間，在平凡中自帶仙氣，縱然它們已降生到地上，卻終究是超凡出塵、氣質異于俗中眾花。第二句生動表現了梅的高潔精神，展現了梅的獨立而不驚，秀麗而不艷俗，襯托出梅花的不俗氣質和靈秀仙骨。第三句承上啟下，寫出了疏疏梅影與清寒依附著，梅花的報春是凋落之時，但上天愛惜美人，連人間默默無聞的青苔也為它垂憐，輕輕地掩蓋住它的香氣。梅花的所作所為是奉獻而不求回報的，以至于世間萬物對它溫柔。最后作者借抬高南朝詩人何遜的詠梅佳作而表現了他的自負，似乎只有他自己才是梅的知己。梅花花開花落，寂寞獨處于世間，若不是靈魂的惺惺相惜，高啟又能怎讀懂梅花，與梅花相依作伴。

（二）舞中梅的形與象

古有詠梅詩，今有詠梅舞。獨舞《寒依疏影》中，舞者用一支梅花做道具，將其“生長”在手臂之上，與身體融為一體，大膽而有趣地點明舞的是梅，表的是情，動作橫向性居多。其一，“橫向暗示”準確地體現了含蓄的情感特征，能把各種動作串聯在一起，使整個舞蹈貫穿含蓄的情感基調，繼承民族舞蹈的風格[3]。在《寒依疏影》舞蹈作品中，舞蹈的開始，舞者左右移動，在連貫舞蹈動作中加入定點造型，在定點造型中運用更多手臂動作，更好地在形態上塑造寒風中梅的形象。在開始部分，舞者將自身具象化為梅，其身體就如梅的枝干，手中梅花道具則是生長的梅花，再配合相應的舞蹈動作，將梅的形象表達得很靈動且不失穩重。其二，在高潮部分，舞者動作幅度加大，流動全場，拉大調度，動作由快變慢，由慢變快，來回切換，音樂節奏弱拍與重拍亦是如此，使梅在變化的環境中體現出處世不驚的品質。這部分表演很考驗舞者的基本功，是舞者基本舞蹈素養的體現，舞蹈中梅形象的塑造及編導想要營造的境也都在這個部分慢慢顯現，讓觀者在感受到梅的“心理活動”后，能聯想到梅的高貴品質，寓情于景 。舞蹈進入高潮即將結束時，舞者立半腳掌定點，一個回頭，展現梅的秀麗且不艷俗。舞者收放自如，在外柔內剛的古典舞韻律中將梅的美展現得淋漓盡致。其三，在高潮褪去的舞蹈動作與音樂中，舞者動作柔和，氣息變得輕緩，手輕撫道具梅花，不知是梅花對她的溫柔，還是她對梅花的溫柔，兩者融為一體，惺惺相惜，緩緩向后走收尾，此時舞臺的燈光轉至暗淡，就如詩中所說“月下美人歸”。“梅”這位美人好似在詩中悄無聲息地走了，卻深深地走進古典舞《寒依疏影》的形象與意象表達中。

（三）詩舞結合的梅之意象

詩與舞的結合是中國式審美的一種，藝術是情之深處的表達，是境的升華。自古以來不少人詠頌梅，但能達到其精神和靈魂的獨立境界的不多，詩人高啟則是其中一位。高啟的《詠梅九首》在藝術手法上是值得后人學習和思考的，給舞蹈創作提供了一個與文化結合的機會。高啟依于梅，舞依于詩，我們應拋開陳規的束縛，找尋靈魂的相伴相惜，將優秀的傳統文化繼承下來，而詩與舞把“文”與“藝”雙向結合起來，彰顯了中國傳統文化的魅力。

結語

優秀傳統文化值得我們去學習與發揚，這是中華民族寶貴的精神財富，它與其他藝術形式在求同存異中發揮了各自的藝術特色，就像詩與舞蹈的融合，是發展中的產物，兩者有自己的獨特風格，融合在一起又能展現整個中華文化的共性。因此，我們應在優秀傳統文化的基礎上，深度挖掘更多內容，為舞蹈藝術找尋更多的可能性及文化發展性。