架上繪畫與科學(xué)的視覺(jué)碰撞
——以卡拉瓦喬作品《圣馬太的召喚》為例

□安竑宇 西北師范大學(xué)

西方架上繪畫從15 世紀(jì)早期開始就出現(xiàn)了很多滲透科學(xué)的形式美，像是充滿了智慧的藝術(shù)家在創(chuàng)作世界一樣。本文以現(xiàn)實(shí)主義大師卡拉瓦喬的作品為例，探討美學(xué)中藝術(shù)的一個(gè)基本矛盾：藝術(shù)的再現(xiàn)與表現(xiàn)之間的對(duì)立矛盾。

為什么說(shuō)卡拉瓦喬的作品中充滿了藝術(shù)的再現(xiàn)與表現(xiàn)的對(duì)立，而他又如何做到將對(duì)立碰撞推向了一個(gè)新的高峰呢？人們常說(shuō)，一位藝術(shù)家，忠于他的思想的畫筆創(chuàng)作出的作品是有靈魂的。在西方傳統(tǒng)架上繪畫中，藝術(shù)的形式再現(xiàn)和表現(xiàn)之間的摩擦一直不斷，但是科學(xué)的“光學(xué)”恰恰讓這樣的摩擦碰撞產(chǎn)生了新的火花，就是融合。

卡拉瓦喬的《圣馬太的召喚》顯然是一次精心布置的電影場(chǎng)景，光影讓畫面的現(xiàn)場(chǎng)感無(wú)比強(qiáng)烈，耶穌帶著自己的使徒圣彼得在畫面的右邊，左邊則為稅務(wù)官馬太和其他收稅人及佩戴各種兵器的武士。該作品構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、格局大氣，右邊的耶穌輕輕抬起的手指著左邊的收稅人，巧妙地運(yùn)用了聚光投影使人對(duì)畫面的意義有了新的理解，仿佛卡拉瓦喬作為電影導(dǎo)演在現(xiàn)場(chǎng)指導(dǎo)燈光師將光線聚集到某個(gè)人身上，更像是圣經(jīng)里說(shuō)的那樣，圣馬太用驚恐的眼神和表情回應(yīng)著耶穌的圣召，恰到好處的明暗和分界線讓畫面充滿了神秘和象征意義。想要?jiǎng)?chuàng)作一幅藝術(shù)盛宴般的畫面，不外乎以下幾個(gè)步驟。

第一是繪畫的內(nèi)容。不管是中西方的傳統(tǒng)繪畫，還是現(xiàn)當(dāng)代的繪畫，無(wú)論是西方的神話還是東方的神話，核心都是每個(gè)作品的中心，就像是建筑房屋之前整幢房屋都要設(shè)計(jì)好圖紙，這個(gè)過(guò)程就是最重要的一步?！妒ヱR太的召喚》反映的就是圣經(jīng)中存在的一幅經(jīng)典場(chǎng)景，宣揚(yáng)偉大的耶穌基督感召世人，經(jīng)典的再現(xiàn)像是一場(chǎng)身臨其境的體驗(yàn)。

第二是構(gòu)圖。每幅作品在創(chuàng)作的時(shí)候都需要先畫出一幅草圖，以防止多次修改，卡拉瓦喬以深色背景墻固定背景，將畫面由縱深變?yōu)闄M向，巧妙地為之后的聚光留足了空間。故事的連貫性在畫面的構(gòu)圖上一氣呵成，更好地為畫面增添了強(qiáng)烈的沖擊感，藝術(shù)的故事再現(xiàn)和技法表現(xiàn)的融合在構(gòu)圖上充分地體現(xiàn)了出來(lái)。

第三是技法。一直以來(lái)，形式與內(nèi)容的沖突就是藝術(shù)本質(zhì)上的一個(gè)矛盾問(wèn)題。在卡拉瓦喬作品中，形式似乎不再與內(nèi)容有沖突，反而形成了一種新的碰撞。這樣的碰撞既是科學(xué)的碰撞，也是藝術(shù)美創(chuàng)造和發(fā)展所必須經(jīng)歷的。卡拉瓦喬在傳統(tǒng)繪畫技法的基礎(chǔ)上運(yùn)用了“光學(xué)原理”，也就是利用了光照明暗的變化，將視野聚焦到某個(gè)點(diǎn)，這就是這幅畫面聚光的原因。光影使人物形象突出，運(yùn)用新的表現(xiàn)形式完美地再現(xiàn)了一幅經(jīng)典場(chǎng)景圖，讓畫面更具有神秘色彩。

傳統(tǒng)的藝術(shù)視野和格局就是西方偏重于情景再現(xiàn)，而東方則偏重于形式表現(xiàn)?？ɡ邌痰淖髌?，不僅僅是經(jīng)典的再現(xiàn)，他的畫作中也有了與之前藝術(shù)作品的不同表現(xiàn)形式。藝術(shù)本質(zhì)的美不是單一的，不是固定不變的，從傳統(tǒng)的西方摹仿說(shuō)（也稱模仿說(shuō)）開始，到現(xiàn)代藝術(shù)中的裝置藝術(shù)和行為藝術(shù)，都是從再現(xiàn)一點(diǎn)點(diǎn)走出畫面的限制的。法國(guó)拉斯科洞窟中的洞窟壁畫是原始繪畫的代表之一，它是經(jīng)典摹仿說(shuō)的代表，模仿自然的事物，然后再現(xiàn)出來(lái)。同樣的動(dòng)物繪畫在畢加索手上更像是一幅生命力的繪畫，在再現(xiàn)的基礎(chǔ)上去表現(xiàn)，同樣在摹仿說(shuō)中除了模仿自然，還要去模仿作者的本心，即內(nèi)心情感世界，也就是常說(shuō)的藝術(shù)家忠于自己的內(nèi)心的繪畫是具有靈魂的?？ɡ邌痰淖髌吩诳茖W(xué)的技術(shù)（也就是光影技術(shù)）加持下，畫面的真實(shí)再現(xiàn)變得更有生命，就像畫論《古畫品論》中謝赫說(shuō)的那樣應(yīng)物象形。真實(shí)的人物是有生命的，在光源的照射下顯得更為立體生動(dòng)。

以卡拉瓦喬的創(chuàng)作為介入點(diǎn)，探究傳統(tǒng)西方繪畫中在科學(xué)的發(fā)展下受到的影響?？ɡ邌痰暮芏嘧髌防昧绥R子、透鏡等早期照相技術(shù)，更好地詮釋藝術(shù)的真實(shí)再現(xiàn)是需要表現(xiàn)加持，不單單是矛盾，更是一種融合。藝術(shù)家的發(fā)展是個(gè)人的藝術(shù)精神和感性因素結(jié)合理性的多樣化的形式發(fā)展，形式中有內(nèi)容、內(nèi)容中有形式。藝術(shù)再現(xiàn)需要藝術(shù)的表現(xiàn)因素，藝術(shù)表現(xiàn)同樣需要有再現(xiàn)的目的，這樣的藝術(shù)也更具有審美內(nèi)涵。