楊·凡·艾克《阿爾諾芬尼夫婦像》與敦煌《反彈琵琶》中顏色的象征意義

□盧熒熒 福建師范大學

色彩之于藝術，正如氧氣和血液之于生命。起初，色彩作為一種自然界的客觀存在本身并沒有什么特殊含義，它的發展演變過程和人類歷史一樣久遠，美術作品中的色彩不僅僅是對客觀事物的再現，還帶有藝術家的主觀性，帶有主觀即帶有情感和思想。人的眼睛就像一面神奇的鏡子，當色彩穿透這面鏡子，便能折射出五光十色的燦爛文明。這種飽含寓意和靈魂的藝術也會在不知不覺中影響人們的情緒、精神。藝術能夠與大眾產生共鳴，其魅力往往在于它所承載的這種意蘊。在歷史發展中，社會歷史又賦予色彩以豐富的象征意義，而且人們更愿意相信，色彩最深層的奧秘不在于肉眼所見，只能依靠心靈去感受。對色彩象征意義的研究有助于我們了解各民族文化的獨特性，有助于色彩融入我們生活的方方面面，并能將其更好地運用于當下。

一、楊·凡·艾克的《阿爾諾芬尼夫婦像》

（一）作品簡介

《阿爾諾芬尼夫婦像》是尼德蘭畫家楊·凡·艾克的代表作之一，屬于細膩的寫實性繪畫。美術作品在早期有實錄的功能，這幅作品便很好地展現了這一特性，畫面所記錄的不只是歷史人物阿爾若芬尼伯爵的新婚場景，更是一個時代文明的真實寫照，其材質、構圖、色彩的安排都恰如其分地再現了當時的輝煌，各種象征意蘊為人們津津樂道，其象征意義從圖像、色彩兩方面均得到了完美的呈現和表達。

（二）作品色彩及其象征意義介紹

作品在色彩的安排上盡顯巧妙，畫家認真研究對光和色的表現，新娘的白色頭巾更是畫面中明度最高的部分，白色在西方文化中一直被視為正色，極富神秘感。基督教信徒堅信上帝具有絕對的美，在堅決反對偶像崇拜的時代，往往以曠野上云端中的聲音來領會上帝之道，那一抹白光便是他們神圣不可侵犯的全部信仰。而在此，白頭巾是妻子貞潔的象征，丈夫脫在一旁的拖鞋也呈白色；左邊窗口透出的一絲白光除了使整個畫面在明度上更加和諧外，也使整個婚禮顯得更加虔誠與通透；裙擺處的白邊圍繞于新娘身上，仿佛圣光縈繞，強調畫中夫婦情感的忠貞不渝，畫面上方的白色燭光則寓意著通往天堂的光明。

妻子身著綠衣，這在整個畫面中篇幅較大，也是此作品的記憶點，畫家對它的色彩選擇必定經過了一番斟酌。單從顏色本身來看，賦之以綠，顏色靚麗而不刺眼，綠色自古是生命的顏色，早在古埃及，人們就把綠色視為生命輪回再生的色彩。綠色長袍是對生育的虔誠期盼，長袍下微露的衣袖和下放的衣擺顯藍色，藍色代表著信仰、真實與貞潔。在畫家筆下，新娘是一切美好事物的化身。紅色代表著熱情，紅床在畫面中洋溢著愛情的味道，并隱含對孩子的渴望；紅亦有耶穌的鮮血之意，給人以莊嚴之感。紅綠互補，面積較大且直接相連，強烈對比下卻絲毫沒有一絲刺眼之意，畫面和諧統一，使人不禁再次感嘆畫家的智慧。

色彩給人的感覺有收縮擴張之不同，即冷暖之異，顏色本身并無所謂的冷暖，是人生理心理的感受，附加于色彩之上，便有了獨特的風味[1]。畫面左側新郎身著黑衣、頭戴黑帽，是畫面中沉穩的一筆。畫面中的黑色不是絕對黑，而是一種摻雜少許色彩的顏色，因為黑帶給人們無限的聯想，如死亡、哀悼、權利、冥想等，所以黑色包含了強大的內容，在婚禮場景中運用比重不小的黑色，不知是否蘊含畫家對人生種種不確定因素的遐想和哲學思考。在黑衣外加一暖褐色罩衣，使畫面整體處于溫馨莊嚴典雅的氛圍之中，在全局性的整體把握上又富有局部性的具體內容。

二、敦煌莫高窟《反彈琵琶》

（一）背景簡介

在遙遠的東方，更為古老的朝代，有一東方藝術寶庫——敦煌莫高窟。敦煌這座佛教藝術寶庫像一個智者，雖歷經風云變幻、朝代更替，但仍秉持初心，從容泰然地屹立于養育它的那片黃土上。它肚中蘊含著令人嘆為觀止的佛教壁畫，即使經久褪色，很多色調仍然十分和諧，可見當初之輝煌。

（二）作品色彩及其象征意義

《反彈琵琶》設色相當大膽，色彩濃厚且十分鮮明，有著強烈的視覺張力，與西方對光色變化的注重有本質上的區別，全畫采用石綠、赭黃、鉛白、赤等饒有中國風裝飾意味的純色，體現出了非凡的氣度。中國傳統的色彩觀念在兩千多年前便建立了從無色到陰陽兩色，接著發展為傳統的五色系統，即青、黃、赤、白、黑，它們被定義為象征權利與身份的正統色，體現了色彩的主觀性及其倫理觀念。自從有了色彩觀念，人們便開始設法從自然中提取可供使用的顏料，于是出現了礦物顏料和植物顏料，礦物顏料更為普遍，以石青、石綠、朱砂、雄黃、白云母為主，顏料的有限性非但沒有束縛住敦煌壁畫的色彩表現力，反而促使其形成了獨具特色的民族風格。

敦煌洞窟壁畫的色彩極富感染力，嚴肅的色彩中間都有一主色調統一著畫面，《反彈琵琶》中大面積采用土黃做底是其一大特色。敦煌位于西部，那里的戈壁荒漠、大片的黃土，使長期生活于此的人們對土地有著較強的依賴感和敬畏感，同時，黃色也是中國人皮膚的顏色，可以說，中國人對黃色的喜愛是與生俱來的，發展到后來，黃色成為皇家專用色，成為皇權的象征。黃色雖被推崇至權力，但仍根植于生活，這正是人們不忘本心的一種體現。

技樂天裸露的身體呈柔麗的白色。古有“白立而五色成”之說，白色作為正色，表示純潔、充盈之本質，這與西方的白有相似的寓意。有些顏色是自然色，當看到這些顏色時，人們就會聯想到與之相關的感覺體驗，如綠色、白色就是其中最鮮明的代表，在很大程度上體現了人們的主觀感受。對于各方面都存在很大差異的中西方來說，色彩能很好地體現出人類主觀感受中存在著的共性，這是色彩最原始的影響，是人類的通性。

三、色彩象征手法在兩者之間的異同

（一）宗教因素在色彩象征手法中的相同點

宗教活動自始至終都是一股無形的強大力量，不同的信仰會對色彩和象征產生很大的影響力量[2]。色彩是一本情感圣書，由宗教而來的色彩象征都具有信仰性，它深入人們的思想觀念。就美術史而言，宗教藝術便占據了大半篇幅。從古埃及開始，埃及人、米亞人、波斯人和歐洲許多民族都繼承著原始時代風行的太陽崇拜。

《阿爾諾芬尼夫婦像》中隨處可見宗教的映射，在當時，人文思想雖已出現，但宗教思想已經統治了人們的思想長達千年之久，在短時內將其連根拔起也不切實際，基督教對色彩的影響是不言而喻的，它作為一種象征主義的宗教，把色彩作為具有象征意義的實體來使用。在藝術領域，宗教引申出了一種特殊的文化，這對藝術家與藝術作品的影響將難以估計。

對于壁畫《反彈琵琶》來說，宗教對其影響性更是深入骨髓。佛教自傳入中國便在此生根發芽，它依存于人民的思想寄托，與本民族文化相融合，且歷經各朝各代，經久不衰，它借助藝術傳達出個中禪意，藍色代表佛教慈悲和平的主旨，黃色寓示中道了義，紅色象征成就福德，白色表示清凈解脫，橙色象征佛法的根本，這些已成為人們的信仰和精神依托。

（二）藝術理念在色彩象征手法中的差異

不同藝術家的藝術創造都區別與他人，因為每個藝術家對客觀環境的理解和各自想傳達的藝術思想、藝術理念是不同的，出發點的不同也或多或少地影響著色彩在藝術作品中的運用[3]。

楊·凡·艾克的《阿爾諾芬尼夫婦像》可以說是一幅充滿風俗意味的人物肖像畫，其藝術理念在于從宗教畫的禁錮思想中走出來，由于當時處于文藝復興時期，該畫沒有采用宗教題材，而是選取新興資產者的生活片段加以刻畫，在思想上是一種邁進，色彩的選用結合其象征意義，象征生命的綠色和象征熱情的紅色成功地描繪了資產者的平庸瑣碎、虛榮浮夸的生活情境與思想狀態。

敦煌壁畫《反彈琵琶》所要表達的各中禪意也由畫面的色彩成分中體現一二。該作品打破衣不露體的禁錮，具有浪漫主義思想，具有裝飾意味的色彩，細細品味不難發現，它表現出了特有的既美化現實生活又具有民族特色的藝術特征。

結 語

通過對《阿爾諾芬尼夫婦像》與《反彈琵琶》進行分析，可以發現，藝術作品中色彩及其象征意義有著相同的共識又存在著生動的差別，這與人類文化心理的異同有關。藝術家是社會中的人，不同的時代、社會、人文、宗教等因素會使藝術家對色彩有著獨特的感知，主要體現在藝術作品的色彩上，便形成了滲透時代智慧的文明。總體上說，西方側重于強調客觀事物的觀察方式、理性分析與歸納，傾向于科學與理性，《阿爾諾芬尼夫婦像》中的色彩偏向于再現性，色彩象征意義與宗教和人文關系最為密切。而中國的色彩偏重主觀與感性，《反彈琵琶》中的色彩獨具一格，具有裝飾性，其象征佛教中的個中禪意。傳統文化的彌散性決定了它對當代的藝術的影響，研究前人的色彩藝術能更好地運用于當下，藝術的演變遵循著繼承與發展、影響與融合的基本原則，同時秉持個性，加入新鮮元素。因此，新時代藝術中的色彩文化應五彩斑斕，博采眾長。