“互聯網+”時代高校舞蹈編導課程的改革研究

□傅慧靈 廈門大學嘉庚學院

一、“互聯網+”時代推動高校舞蹈編導課程改革的意義

（一）有助于滿足舞蹈教育發展需求

推動舞蹈編導課程改革，是時代對舞蹈專業的必然要求，也是綻放學生舞蹈創作魅力的根本所在。推動舞蹈編導課程改革，不僅有利于滿足學生學習需求，也符合社會對舞蹈藝術的要求。因此，舞蹈編導教學可以依托互聯網技術，確定舞蹈教學方向和內容，同時加強舞蹈編導課程改革，優化課本教材內容和課程教學方法，在拓展學生舞蹈思維的同時，開闊學生的眼界，從而給學生提供更多學習的機會和空間。另外，推動舞蹈編導課程改革，有利于擺脫傳統教學模式的束縛，也能使學生適應舞蹈專業發展變化，深入研究舞蹈藝術的內涵，提升舞蹈創作和實踐能力，從根本上滿足受眾群體日漸增長的舞蹈藝術追求。

（二）有助于提高舞蹈審美能力

在舞蹈專業教學中，舞蹈編導課程尤為重要，不僅能體現出學生對舞蹈的認知程度，也能促進學生解放舞蹈思想和發揮舞蹈潛能。在舞蹈編導過程中，培養審美意識和提高審美能力至關重要，如果學生審美能力不足，缺乏舞蹈藝術細胞，將很難創作和實踐舞蹈。這不僅對學生未來專業能力的發展是不利的，也會影響到學生理解舞蹈的藝術內涵。因此，教師需要轉變教學觀念，深入挖掘教材內容，不斷創新舞蹈審美教學方法，幫助學生打開學習舞蹈的藝術之門。教師要通過推進舞蹈編導課程改革，培養學生的審美意識，不斷為學生創作和實踐舞蹈注入動力。在傳統舞蹈編導教學中，教師僅僅依托教材內容及教師自身的編導經驗進行教學，往往忽略了培養學生的審美意識，不能讓學生感知舞蹈的內在美，甚至不能準確把握重、難點舞蹈知識。將互聯網技術運用到舞蹈編導教學中，使教學模式不斷革新，教師可以有的放矢地講解舞蹈知識，在陶冶學生舞蹈情操的同時，喚醒了學生的舞蹈審美意識。利用各種視頻、圖片等，展示每個舞蹈動作細節，最大限度上感染學生的藝術靈魂，使學生掌握創作和實踐舞蹈的技巧和方法。

（三）有助于提高學生的文化底蘊

信息時代的發展為舞蹈創作與實踐積累了素材，也賦予了舞蹈新的藝術生命力。尤其是在人們提高舞蹈審美意識后，也對舞蹈編導提出了更高的要求。在實際編舞過程中，編舞者不僅要重視舞蹈動作的外在美感，還要突出自己的文化素養和文化品位。動作是舞蹈的基礎工具，也是綻放藝術的根基。只有提升每個動作的藝術魅力，豐富動作的內涵，才能吸引觀眾的注意力，與觀眾產生更多的情感共鳴。所以高校必須重視培養學生的文化底蘊，提升學生的舞蹈藝術層次。教師要認清互聯網技術發展，以及其為舞蹈編導課程帶來的優劣勢，重新把舵教學方向，從而引導學生學習專業知識，并提升學生的文化素養。眾所周知，新時代的舞者不僅要具備高超的舞技，還要有良好的舞蹈文化內涵，舞者要借助外力，刻畫自身形象，使舞蹈創作與實踐更具張力，進而走入更高的舞蹈境界。因此，推動舞蹈編導課程改革是高校提升舞蹈教育能力的必由之路，這不僅有利于提升學生的文化功底，還能提高學生的舞蹈專業能力。教師可以利用文化豐富舞蹈內涵，提高學生的舞蹈品位，并創新舞蹈形式和內容，從而淋漓盡致地展現舞蹈精神，升華舞蹈的藝術魅力[1]。

二、現階段高校舞蹈編導課程改革存在的問題

（一）沒有迎合教育發展形勢，文學素養發展難

在高校舞蹈編導教學中，教學素材不足、教學方法單一、教學手段滯后，是影響舞蹈編導創作教學效果的重要因素。有的高校沒有認識到舞蹈編導課程改革的重要性，沒有順應時代的發展趨勢，更沒有將互聯網技術運用在舞蹈教學體系中，導致教學資源少，課程教學脫離實際，從而造成學生缺乏創新意識，舞蹈編導教學效果不理想。尤其是在傳統教學理念下，教師沒有重視提升學生的文化素養，沒有創新舞蹈編導教學方法，只要求學生進行簡單的舞蹈創作，致使學生所創作的舞蹈只有動作，缺乏思想精神和藝術內涵。長此以往，學生的創作思維會受到限制和約束，難以走出舞蹈創作的誤區，也就不能編排出符合大眾審美的靈魂舞蹈。

（二）沒有觀摩其他舞蹈藝術，審美能力提升難

在舞蹈編導教學中，教師需要加強對學生審美能力的訓練，可以讓學生觀摩其他舞蹈的表現形式，分析和研究舞蹈的藝術內涵，進而豐富學生的舞蹈思維，為學生創作舞蹈提供依據和靈感。然而，在實際舞蹈編導課程體系中，課程安排缺少對其他舞蹈藝術的借鑒，導致課堂教學生硬、死板，很難激發學生的學習興趣，從而使學生舞蹈審美能力提高緩慢，不能適應更深一步的專業知識學習。此外，舞蹈教學與時代發展有一定的距離，舞蹈創作和表演都不能滿足觀眾的心理訴求，這就使舞蹈編導教學效果難以提升。基于此，教師必須加強舞蹈編導課程改革，重新定位教學目標和創新教學方法，還要豐富教材內容，完善舞蹈藝術鑒賞課程體系，不斷提升學生的審美能力，為學生深度學習舞蹈知識夯實基礎。

（三）沒有重視舞蹈的挖掘，教學缺少創新性元素

互聯網技術的進步推動了教育事業的發展，教師利用線上、線下教學混合的教學模式，可以更好地培養學生的專業能力和實踐能力。舞蹈編導專業與其他專業有所不同，它具有一定的教學屬性，主要體現在舞蹈藝術的發展和觀眾的思想意識上。隨著物質生活水平的提高，人們的精神生活需求逐步增加，從而提高藝術審美要求。在這種趨勢下，創新和發展舞蹈藝術變得尤為重要。然而，在高校舞蹈編導課程教學中存在課程內容與時代要求不同步、教學理念沒有及時更新的問題，導致舞蹈編導教學體制落后，無法滿足人們的舞蹈審美要求。

（四）現代舞蹈創作缺乏實踐，藝術內涵升華難

在舞蹈編導課程中體系中，教師需要加強創作實踐，培養學生的舞蹈創作意識，要盡可能地汲取各種舞蹈素材，不斷完善學生的舞蹈知識體系，進而幫助學生進行舞蹈創作。但受到傳統教學理念的影響，有的教師沒有抓住“互聯網+”的教育契機，導致學生缺乏創作和實踐舞蹈的空間，以至于他們創作的現代舞蹈缺乏藝術內涵。尤其是在落后的教學理念的指導下，部分教師沒有認識到課程改革的重要性，沒有找到創新教學的方式和方法，依然對學生進行“華而不實”的理論教學，導致學生缺少創新意識，很難提升自身的舞蹈能力。長此以往，學生舞蹈審美能力無法提高，舞蹈文化意識也會變弱，這就背離了高校培養舞蹈編導創作和實踐人才的教學目標。

三、“互聯網+”時代高校舞蹈編導課程的改革策略

（一）順應“互聯網+”時代，培養學生的文化素養

為推進舞蹈編導課程改革，高校需要順應“互聯網+”時代的教育要求，逐步加強對教學技術的開發和利用，不斷豐富學生的舞蹈知識，提高學生的舞蹈綜合能力。教師要將培養學生的文化素養作為課程教學的重點，巧妙地設計各個教學環節，從而將文化知識有機地融入課程教學中，不斷提高學生的舞蹈創新和實踐能力。首先，教師應走出“授之以魚”的教學誤區，加強文化知識的講解，以文化知識為載體，不斷培養學生的舞蹈藝術素養，使學生養成良好的探究習慣，同時加強對學生的知識檢測，以使學生在練習中夯實舞蹈創作的基本功。其次，教師應重視培養學生的語言組織能力，借助優秀的舞蹈作品培養學生的語言駕馭能力，使學生提高文化覺悟，并運用文化知識充實舞蹈創作，從而為舞蹈注入更多的生命力和思想活力。再次，教師應深入挖掘課本教材，并結合互聯網技術，盡可能地豐富教學內容。教師要將最新、最好的舞蹈藝術傳授給學生，使學生在創作實踐中體悟舞蹈創作技巧和方法。教師要通過開展大量的舞蹈創作練習，使學生的創作實現由量到質的飛越。最后，教師應注重培養學生的編導思維，采用探討式的教學策略，讓學生在課上分析、研究、討論舞蹈創作的方法，使學生在實踐中積累更多文化知識，進而為創作舞蹈打下堅實的理論基礎。

（二）認真觀摩其他舞蹈藝術，培養學生的審美素養

在舞蹈編導課程改革中，教師要加強對學生審美能力的培養，喚醒學生的審美意識，提高學生的編舞能力，使學生能夠站在觀眾的角度創作舞蹈，從而創作出滿足觀眾需求的舞蹈作品。在傳統的課程體系下，學生編創的舞蹈往往缺乏內涵，隨著審美能力的提升，學生可以將更多的美學元素運用到舞蹈創作中，從而更好地創作舞蹈作品[2]。首先，教師應借助互聯網技術開展對優秀編舞作品的鑒賞教學，給學生更多的發言權，使學生在鑒賞和審美過程中找尋舞蹈的美感，并積累編舞經驗。其次，教師應注重豐富課堂教學內容，將傳統舞蹈與現代舞蹈進行對比，讓學生在總結中認清舞蹈的發展規律，還要注重培養學生的舞蹈思維，使學生在編舞過程中注入個性化元素，從而提高舞蹈的外在形象和內在氣質。再次，教師需要結合教學實際情況，加強舞蹈與音樂教育教學。音樂是綻放舞蹈魅力的重要工具，教師需要從音樂的角度梳理學生的舞蹈知識，提高學生的節奏感知能力，讓學生體悟和感知音樂藝術，以幫助學生找尋創作靈感，從而使學生創作出更具震撼力的舞蹈作品。最后，教師應注重舞蹈姊妹藝術的觀摩教學，以審美、鑒賞教學為依托，培養學生對各種藝術的認知能力，不斷激發學生的舞蹈創作潛能。例如，教師可以定期帶領學生觀看音樂演唱會及相關的舞蹈節目等，通過視覺、聽覺等方面的刺激和熏陶來促進學生舞蹈創作能力的提高。

（三）加強對民間舞蹈的學習，創作優秀舞蹈作品

為提升學生的編舞能力，教師需要從加強舞蹈采風、深入學習舞蹈文化及創新編排等方面來開展教學。在舞蹈采風上，教師應鼓勵學生深入當地民間舞蹈風俗文化，進一步掌握民間舞蹈藝術的基本風格、歷史風格、文化背景等要素，為編舞奠定基礎。在學習舞蹈文化上，教師本著“兩手抓、兩手都要硬”的原則，在灌輸舞蹈文化知識的同時，培養學生的舞蹈審美能力，從而發展學生的舞蹈創作素養。在創新編排上，教師需要鼓勵學生大膽編排，打破偏誤的思維局限，通過動作語匯、隊伍變形、服裝道具、背景音樂等方面的創新，進一步提升學生的舞蹈創作能力[3]。

（四）提高舞蹈創作能力，加強現代舞蹈實踐

加強舞蹈作品的實踐也是鍛煉學生舞蹈創作能力的重要教學環節。教師需要從特定場所編舞、舞蹈影像、多媒體舞蹈動作等方面，全方位培養學生的創新能力。在特定場所編舞中，教師應以專課教學的形式來講述現代舞蹈創作理念，并加強創作實踐，使學生掌握創作舞蹈的技法。在舞蹈影像創作方面，教師需要提高學生對各類舞蹈的認知能力，并培養學生的剪輯能力，如借助相關技術軟件，豐富舞蹈創作教學內容，促進學生舞蹈編導能力的提高。在多媒體舞蹈動作方面，教師需要借助交互式等技術，將舞蹈動作細化，再通過培養學生的編舞能力，促進學生專業技能的提高。

結 語

總之，加強舞蹈編導課程改革是提高舞蹈專業教學效果的必由之路。為提升學生舞蹈創作和實踐能力，教師需要順應“互聯網+”的教育趨勢，重新定位教學目標和課程教學內容，要加強對學生的理論和實踐指導，使學生掌握豐富的編舞知識，在此基礎上創作出更多符合大眾審美需求的舞蹈作品。