中國傳統文化與藝術設計職業創新教育研究

□明 月 重慶建筑工程職業學院

在現代社會經濟發展中，藝術設計的痕跡無處不在，從一個簡單的廣告到城市的整體環境，都需要藝術設計的介入。創新性與獨特性是藝術設計的靈魂，而我國新時期藝術設計的發展不僅需要借鑒與參考西方藝術理念，更需要從傳統文化中獲取養分。德國著名藝術設計師霍格·馬蒂斯曾指出：“任何國家的設計，都應該體現國度的根，這個根就是自己的文化。”在當前文化多元化發展背景下，各國之間的藝術交流不斷深入，我國在藝術設計教育方面也受到了西方藝術培養理念的深刻影響。在職業教育中，西方藝術設計體系是學生奠定設計基礎的前提，但是在各民族文化交流、融合的過程中，要想體現藝術設計的獨特性，我們必須從民族文化入手，從其中探究現代藝術設計的靈感，這樣才能在血脈相融的文化中找到藝術設計的新思路，為作品的創作與完善提供源源不斷的文化滋養。高職院校是新時代我國培養藝術設計人才的主要場所，引入中國傳統文化，在文化滲透中實現藝術創新，是職業教育發展與民族文化傳承的必然選擇。

一、中國傳統文化與藝術設計職業創新

文化是人類生產生活和創造創作的反映，它融合在一個民族的風俗習慣、思維方式、價值觀念、審美情趣、道德規范之中。中國是一個有著五千多年歷史的古老國度，歷史的延續支撐了文化的形成、發展、繁榮與延續，至今仍然影響著我們的一言一行、一舉一動。藝術是文化的載體和表現形式之一，透過形式多樣的藝術作品，我們不僅能夠一窺一個民族文化發展的脈絡，更能夠理解其文化的精神內核。中國傳統文化在歷史的傳承中形成了豐富的藝術表達形式，如詩歌、書法、繪畫、建筑、陶藝、剪紙等，這些高雅或質樸的藝術形式，充盈了我國藝術創作的內核，也為現代藝術的發展提供了豐富的養分[1]。

在現代藝術設計中，創新性、獨特性成為藝術表達的核心。但是，藝術的創新不能單純依賴藝術家的冥思苦想，還需要豐富的文化滋養，而中國傳統文化有足夠的底氣能夠為我國現代藝術設計的發展提供營養。在現代職業教育中，藝術設計對中國傳統文化的重視程度逐漸提高，市場上也出現了越來越多的“中國風”設計作品，其彰顯了傳統文化在藝術設計領域的價值，同時引導了職業教育創新的思考。教育工作者開始從中國傳統文化中探究設計靈感，從直觀的色彩到紛繁的紋樣，從水墨畫的意象到傳統風俗習慣等，都成了教師藝術指導的重要元素，而學生在潛移默化的文化熏陶中，也開始在藝術設計中對中國傳統文化進行挖掘與運用。

傳統文化隨著時間的推移而不斷創新、豐富，但是在當前市場經濟環境下，快節奏的文化消費，使人們對傳統文化的理解與認知趨于形式化，從而影響了文化的傳承與延續。基于此，在藝術設計職業創新教育中，教師通過課程引導，將傳統文化中的藝術精髓，以及其蘊含的文化理念進行系統解讀與滲透，以培養學生的文化自信，讓學生從藝術設計的視角體會傳統文化的博大精深，并利用創新、創意將傳統文化用現代藝術作品表現出來，以表達新時代對傳統文化的解讀。此外，傳統文化的傳承是這一階段社會共同關注的問題，傳承并不是口頭上的呼吁與宣傳，而是需要實實在在的行動。藝術設計職業教育創新是從文化傳承的角度，為中國傳統文化在新時代找到了立足之地，并利用更加靈活、巧妙、新穎的方式展示傳統文化的藝術活力，從而推動了中國傳統文化在新時代的創新與發展。

二、利用中國傳統文化促進藝術設計職業創新的相關策略

（一）引入傳統文化內容，優化藝術設計課程體系

課程體系是藝術設計專業人才培養的基礎，不僅包含專業課、專業基礎課及文化課等內容，更包含“應該培養什么樣的藝術人才”的思想理念。隨著國家對文化傳承重視程度的提升，以及現代藝術設計中中國傳統文化元素的廣泛運用，培養專業設計技能過硬且具備良好人文素養的人才，成為職業教育藝術設計人才培養的主要方向。在課程體系構建中，高職院校應基于文化傳承的要求，從以下幾個方面進行設計。第一，轉變課程設計理念。高職院校應堅持以學生為主體，兼顧學生個人藝術素養的提升與社會適應能力的發展，對藝術設計專業技能、社會適應能力及藝術創造性進行分析，并在課程結構上加以體現，進而實現職業教育與人文教育的融合。第二，注重傳統文化課程的引入，如在一年級的文化課程設計中，學校可以引入“中國傳統文化概論”等理論課程，結合語文學科引入“四書五經”導讀等，從基礎階段實現文化熏陶。同時，隨著學生藝術學習的逐步深入，逐漸將文化課程融入藝術專業中來，以促進學生人文素養的發展。第三，增設傳統文化鑒賞課程，從而提高學生的藝術欣賞能力。例如，在“藝術概論”課程構建中，教師可以引入古詩詞鑒賞、中國山水畫鑒賞、陶瓷藝術鑒賞等，讓學生在傳統美學的熏陶下逐漸建立起傳統文化與藝術設計之間的聯系。

（二）組織綜合實踐活動，營造活躍的藝術設計氛圍

一直以來，西方藝術設計理念在高職藝術設計人才培養中占據著主導地位，學生談起西方藝術設計大師的經典作品如數家珍，教師在安排設計任務的過程中，更多的也是基于西方藝術設計思路對學生提出要求。因此，在文化傳承的背景下，高職院校應從校園文化構建入手，積極組織學生參與綜合實踐活動，并以傳統文化為主題，組織藝術設計活動，在競爭、交流中營造活躍的藝術氛圍，充分調動學生在創作藝術作品過程中挖掘、解讀、利用傳統文化的積極性[2]。第一，開展藝術設計競賽，通過個人參賽或者小組參賽的方式，調動學生學習、運用傳統文化的積極性。例如，教師可以弘揚中國傳統文化為主題，要求參賽學生根據二十四節氣來設計海報，并通過專業評審，對學生的傳統文化設計進行評價與指導。第二，利用學生社團，組織開放性藝術實踐活動。學校、教師應支持書法、中國畫、傳統戲曲、剪紙、陶藝等社團的建設，并從多方面給予支持，利用社團吸引學生參與到中國傳統文化的學習中來，并結合藝術設計專業學習，以實現文化與藝術的有效銜接。第三，組織學生參與社會調查，深入民間調查本土文化的形成與延續過程，使學生自主收集資料以探究民間藝術的獨特風格，并在藝術設計中加以運用，從而鍛煉學生的實踐能力，促進民族傳統文化的挖掘與傳承。

（三）注重教師隊伍建設，促進傳統文化與藝術設計融合

教師隊伍的建設是藝術設計專業人才培養的重要組成部分，也是推動中國傳統文化在職業教育中滲透與運用的主導力量。目前，在高職院校的藝術設計專業教師隊伍建設中，學校側重的是教師對藝術課程的實踐，因此，教師的職業素養主要體現在藝術理論的講授及藝術設計的指導方面，而傳統文化素養在教師職業發展中的地位常常被忽視。基于此，高職院校在教師隊伍建設中應基于文化傳承的要求，對教師的職業素養進行重新評估，并結合藝術設計創新教育要點，引導教師實現對中國傳統文化的滲透與講解。高職院校應適當調整藝術設計專業教師綜合素質評估標準，將傳統文化素養引入其中，并通過職業培訓，為教師傳統文化素養的提升創造良好的條件，以滿足藝術設計專業教學需求。學校應積極組織教學科研與實踐活動，從中國傳統文化在藝術設計職業教育創新中的價值入手，推進課題研究，總結理論成果與實踐經驗，為教育教學的進一步發展提供指導。學校應根據學生藝術設計實踐能力，分析傳統文化在藝術設計作品中的運用，并以此評估教師的職業素養，凸顯職業教育的特點。

（四）完善實踐教學基地，提高學生藝術設計職業素養

中國傳統文化在藝術設計中的滲透與應用需要學生通過實踐進行摸索與完善，因此，高職院校應加強對藝術類實踐基地的投入與建設，為學生的藝術設計提供良好的物質支持，同時加強學生的職業能力培養，為學生的未來就業做好準備[3]。在完善藝術類實踐基地的過程中，高職院校應基于文化傳承的理念，在設計環境中融入傳統文化元素。第一，高職院校應加強實訓基地配套設施建設，以改善藝術設計專業學生實踐的“硬件條件”，為學生營造更加逼真的藝術設計環境。例如，某高職院校通過引入廣告設計工作室的專業設備，為學生提供了現代化的設計技術，幫助學生將自己的設計理念用更加專業、智能的系統呈現出來。第二，注重對實訓基地的內涵建設，圍繞學生藝術設計素養的全面發展營造開放、自主的設計實踐環境。例如，基于中國傳統文化傳承的主題，學校可以引入當代傳統文化滲透的相關藝術理念、藝術風尚，并通過對經典作品的解讀與指導，拓寬學生的設計思路，使其在傳統文化中尋找新的設計靈感。第三，注重校企合作。高職院校應通過與公司、工作室的合作，為學生提供設計實踐機會，讓學生在實踐中進一步探究中國傳統文化與藝術設計的融合路徑。

結 語

綜上所述，高職院校在藝術設計專業人才培養中應充分認識到中國傳統文化的重要作用，并積極調整藝術設計課程內容，滲透傳統藝術設計理念。同時，教師要創新教學實踐，引導學生在設計中實現傳統文化的有效融入，進而將文化教育與藝術培養相結合，提高藝術設計人才的專業素養，以促進職業教育的創新發展，并實現中國傳統文化的傳承與發揚。