淺析中國民族歌劇的題材和音樂藝術特點

□馬 波 運城學院

我國第一部民族歌劇沒有嚴謹的整體結構和豐滿的表演內容，但它向人們反映了真實的社會狀況，表現了日本侵略的惡行，這奠定了我國民族歌劇的題材基調，講述最貼近人民群眾的事件和口口相傳的傳說，表達的內容極易引起觀眾共鳴，讓人們似乎置身于那段歷史中，親自接觸過那些困難的犧牲者、無畏的奮斗者和偉大的英雄們，如《白毛女》《劉胡蘭》等作品，都是對人物事跡的演繹，是在一定的事實基礎上進行的藝術化處理，這些群眾身邊的故事，能夠讓廣大人民群眾感受到自身所具備的力量，并發揮自身優勢，為社會主義建設貢獻自己的一份力量。在我國經濟高速發展的今天，民族歌劇少了些動亂時代的宣傳號召能力，而具備了更高的情感共鳴能力，極具感染力，是現代人民熱愛的精神食糧之一，民族歌劇融合了傳統器樂、詩歌、民族舞蹈等元素，用獨特的藝術表現手法塑造了許多讓人印象深刻的人物角色，將人們口中的故事淋漓盡致地展現出來，在反映人們真實生活的同時引起人們的反思。對我國民族歌劇的題材特點、音樂特點進行分析，能夠較為全面地梳理我國民族歌劇的形成，有利于民族歌劇的可持續發展。

一、我國民族歌劇的題材特點

（一）黨政題材

20 世紀二三十年代，我國正處于內憂外患時期，國家動蕩不安，百姓生活困苦，是中國共產黨帶領廣大勞動人民頑強地與帝國主義斗爭，為中華民族解放斗爭事業做出了不可磨滅的貢獻。在中國共產黨領導下，人民群眾推翻了“三座大山”，并在不懈奮斗中獲得了解放[1]。我國第一部民族歌劇講述的就是日本人侵華的暴行，這給揭露戰爭的殘酷、展示人們的抗爭提供了一種最直觀的形式，人民群眾一直無法忘記中國共產黨做出的犧牲，牢記著他們的恩情，因此我國很多民族歌劇塑造了很多讓人印象深刻的英雄形象，如《揚子江暴風雨》塑造了敢于犧牲的民族英雄的形象，向人民群眾展示了革命前輩的艱難，提醒世人時刻珍惜來之不易的美好生活；《長征》《洪湖赤衛隊》《秋子》《黨的女兒》等，都描寫了中國共產黨的犧牲精神，歌頌了中國共產黨的偉大事業，讓觀眾了解黨的精神和黨的事跡，這些歌劇以歷史事件為原型，在人民群眾中傳唱度較高。

（二）民間故事

我國有五千多年的發展歷史，文化源遠流長，在不斷的發展過程中留下了許多震撼人心的歷史故事和口耳相傳的民間傳說，充分展現了我國傳統勞動人民的內心期許和對世界的不懈探索。在歌劇引入我國后，經過好幾代歌劇家的努力，終于將歷史故事、民進傳說中的典型事例與戲曲進行了有效融合，并展現在世人面前，使民間傳說以直觀的藝術形式得以保存和流傳。即使在信息泛濫的當下，民族歌劇所演繹的傳說也仍是更具真實性的一種表達方式，能讓觀眾從這一個個鮮活的人物形象上體會到我國勞動人民不畏艱辛、敢于拼搏的精神，喚起人們發揚優秀傳統文化、弘揚民族正氣的意識。例如，《屈原》《竇娥冤》等表現人物事跡的歌劇，均選自歷史上真實存在的人物，將其震撼人心的事跡進行藝術加工，通過音樂的烘托給人帶來情感體驗，讓人們在了解那段歷史背景的同時，感嘆人生的無常和人物的忠貞與勇敢，同時能夠豐富觀眾的精神生活。再如，歌劇《歸去來》選自人們口耳相傳的神話故事，講述了后羿射日、嫦娥奔月的故事，表達了人們對英雄的崇敬、對真摯愛情的期盼，讓人們在這個物欲橫流的時代能夠靜下心來思索真摯的情感該是怎樣的，從而形成正確的愛情觀。

（三）人民群眾的現實生活

還有一種歌劇題材來源于人民群眾的真實生活，反映的是我國社會主義建設成就和人們的幸福生活，人們在日常生活中的不同精神面貌和人與人之間的友情、親情，以及民族之間的團結友愛、共同為社會主義建設奮斗的事跡，還有反映中國人民同世界各國人民團結友愛、互助交往的不同內容。這類題材不像黨政題材那樣充滿黨的精神宣傳，也不像民間傳說那樣讓人覺得高不可攀，它將人們最平常的生活片段搬到了熒幕上，觀眾看完后可能記不住各個人物的名字，卻會對某個片段念念不忘，因為那可能是觀眾親自經歷過的，也可能是他們身邊發生的事，能夠引起他們強烈的共鳴。例如，歌劇《命運》講述了改革開放以來浙江商戶一代人的命運，這是一部是以改革開放為主題的歌劇，在一代商戶的奮斗中傳達了改革的重要性和成功，是目前我國唯一一部“當年立項、當年寫作、當年排練、當年演出”的國家級歌劇[2]；歌劇《白毛女》講述了我國勞動人民在階級壓迫的困境中敢于改變命運的斗爭故事，故事以主人公喜兒為主線人物，并將她的命運作為主線與整部歌劇串聯到一起，喜兒由一個單純可愛的少女成長為一個既堅強又聰明的女性，這看似是一個人的一生，實際上濃縮的是那個歷史時期人民群眾內心的不甘，以及改變這種不公平現象的渴望，是人民群眾與不公現象做斗爭的真實寫照。

二、我國民族歌劇的音樂藝術特點

（一）有強烈的針對性

在我國五千多年的歷史長河中，每個朝代都留下了其特有的印記，每個民族也都在這樣的起起伏伏中形成了獨特的性格和特色，而音樂所具備的民族性也在歷史長河中逐漸清晰[3]。我國有著十分豐富的民間音樂，是人民群眾在長期的勞作中演化而來的，尤其是民歌和說唱音樂，是幾千年來勞動人民的集體創作和流傳，具有強烈的民族風格和地域性。民族歌劇就是將某個民族的故事講述出來，而要想很好地體現某個民族的特點和民族精神，就需要選擇恰當的具有針對性的民族音樂，以便形象生動地將某一民族的特色展現在世人面前。例如，歌劇《白毛女》中就穿插了河北、山西、陜西等地的民歌、地方戲曲，經過藝術化處理，使其更加符合每個人物的階級地位、性格特點；歌劇《洪湖赤衛隊》的音樂素材來源于故事發生地湖北，創作者根據故事情節和人物，將湖北地區獨特的花鼓戲音樂和洪湖一帶的民間歌曲進行了有針對性的藝術加工，如《洪湖水浪打浪》能夠讓觀眾準確地感受到洪湖人民的喜悅和對共產黨的熱愛。

（二）創作基礎是具有戲曲性的戲劇音樂

戲曲化的民族歌劇音樂藝術特點符合我國人民大眾的審美習慣和需求。戲曲在我國有著悠久的歷史和廣泛的群眾基礎，我國民族歌劇唱段并沒有像西方歌劇那樣充滿技巧和肢體動作，而是注重情感的表達，這符合中華民族內斂含蓄的民族特點。戲曲化的特點是由兩方面來決定的，首先，歌劇本身屬于一種綜合性的音樂形式，將各具特點的歌曲、音樂(包括幕間音樂)在整體音樂風格統一、主題始終貫穿的總體布局下，共同完成故事情節的演繹、人物形象的塑造，這與我國戲曲有著異曲同工之妙。其次，我國人民對綜合性藝術的熱愛程度更高，戲曲有著程式化的音樂模式，根據不同的劇情、不同的劇種、不同的人物角色，演化出了生、旦、凈、丑的唱腔，歌劇音樂吸收了戲曲音樂的創作手法，創造出的戲曲風格唱段深受廣大人民的喜愛。

（三）歌詞具有地域性

歌詞在歌劇中必不可少，朗朗上口的歌詞能夠流傳廣泛，使人印象深刻。我國民族歌劇非常注意文字的使用、音韻的和諧、起承轉合，并且為了突出歌劇情感的表達，很多歌劇文字采用的是與故事發生地相關的語言，具有強烈的地域性，很多地區之間都難以聽懂彼此的歌劇，如浙江溫州地區的歌劇，大多數外地人是聽不懂的。歌詞的結構主要是傳統句法結構，絕大多數為五字句、七字句、八字句、九字句、戲曲十字句，使得節奏非常有韻律，聲調規律性強，語句之間的結合極其自然。例如，歌劇《為共產主義把青春獻》中的歌詞“誰不愛神州輝映新日月，誰不愛中華錦繡好河山；正為了東風浩蕩人歡笑，面對著千重艱險不辭難”，雖然沒有華麗的辭藻，但傳達了深刻的道理，同時平仄相調、音韻和諧，非常符合漢語的表達習慣，體現了我國文化的典型特點。

結 語

我國在剛引入民族歌劇的時候，或許有過對西方歌劇的照搬照抄，也沒有系統化的理論知識進行引導，但我國的歌劇家們從來沒有放棄將其中國化，并且從我國歌劇的發展來看，歌劇家們的努力收到了成效，他們將民族音樂、民間故事融合在一起，形成了我國的民族歌劇品牌。現階段，我國民族歌劇有著成熟的表現形式和生動的表現手法，在經濟快速發展的今天，民族歌劇更是肩負著豐富人民文化生活、提升人民文化素養的重任，我們更應該致力于它的繼承與創新，將現代化的民族精神、表現形式、營銷手段體現出來，從根本上把握大眾的審美取向，向世界展示中華文化的獨特魅力。