即興演奏及訓(xùn)練要素解讀

□李 淼 湖北民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院

即興演奏技術(shù)有著悠久的歷史，在古今中外音樂史上，很多著名作曲家也是偉大的即興演奏家，如巴赫、莫扎特、貝多芬、李斯特、阿炳、劉天華等。直到19 世紀(jì)中葉，即興演奏仍然是各種演奏中要求的一部分，也是音樂創(chuàng)作的正常方式。20 世紀(jì)出現(xiàn)的自由即興的爵士音樂中，至今還保留著一些最為復(fù)雜的、即興演奏音樂的表達(dá)方式。但是，即興演奏這一重要元素逐漸在傳統(tǒng)音樂訓(xùn)練中被忽略甚至消失，傳統(tǒng)音樂學(xué)習(xí)者已經(jīng)失去了學(xué)習(xí)即興演奏的意識，其原因是多方面的。缺少即興演奏系統(tǒng)訓(xùn)練是重要原因。按照一定的標(biāo)準(zhǔn)進行即興演奏，意味著要掌握和應(yīng)用全部的音樂要素，對許多人來說，這是最基本的需要。而一般的音樂學(xué)習(xí)材料往往零散而片段化，這些材料很少要求學(xué)習(xí)者對音樂要素進行全面而深入的思考，很少對學(xué)習(xí)者提出高要求，只要照本宣科、按部就班即可，僅僅停留在教育成果較低的層面。其結(jié)果是，國內(nèi)即興演奏音樂人才匱乏，有創(chuàng)造力的音樂大師更是難得一見，而這種現(xiàn)狀必須被改變。

即興演奏和傳統(tǒng)的音樂演奏方式之間存在著一種根本的差異性，其在于被演奏音樂的來源。傳統(tǒng)方式從外部入手，即按照樂譜上所記的音符而演奏。即興演奏則完全相反，它從人的內(nèi)心出發(fā)，強調(diào)演奏者音樂心聲的表達(dá)，而不在于獲得完美的演奏。因此，即興演奏能力的訓(xùn)練及提高，必須從另一種不同于傳統(tǒng)音樂訓(xùn)練注重“外功”的系統(tǒng)而來，單純獲得音樂知識及技能是不夠的，必須從全面提高人的“內(nèi)功”即音樂素養(yǎng)特別是內(nèi)心音樂聽覺而來[1]。

試想一下，一位即興演奏者準(zhǔn)備好樂器，坐下來陷入沉思：我想要表達(dá)什么？我的能力能夠做些什么？我已經(jīng)做了些什么？我表達(dá)了什么樣的思想或情感？我能表達(dá)出什么特別的東西嗎？……當(dāng)種種想法被組織起來的時候，演奏者開始圍繞一個主題或動機在樂器上探索，并對它進行加工，無論音樂持續(xù)、停止，還是突然改變，始終要保持音樂持續(xù)的進程，讓流淌的音符跟隨演奏者的愿望，內(nèi)心的音樂意象被外化編織出來，越來越清晰、越來越完整，反復(fù)流動、變化和發(fā)展，直到最后表達(dá)出完整的含義或意境，即興演奏即告一段落。這是一次激動人心的探索發(fā)現(xiàn)及創(chuàng)作音樂的歷程。

對于某些人而言，即興演奏是一種近乎神奇、充滿魅力的技藝，要在沒有樂譜的情況下進行演奏常常會手足無措，甚至非常恐懼。因此，即興演奏者面臨的首要問題就是心態(tài)放松，避免自我苛求、內(nèi)心挑剔帶來的焦慮感，去掉自我及他人對“對”與“錯”判斷的心理壓力，不與他人競爭、做比較，努力保持一種自由、開放的探索心境，聆聽自己的演奏并樂在其中。獲得一種良好的學(xué)習(xí)模式非常關(guān)鍵，積極正面、愉悅而有成就感的體驗將會成為即興演奏能力發(fā)展的基礎(chǔ)[2]。很多時候，這恰恰是傳統(tǒng)音樂訓(xùn)練方式所缺失的最重要和最關(guān)鍵因素。

使用簡單的演奏規(guī)則創(chuàng)作音樂，是即興演奏及訓(xùn)練的一個基本形式。不少即興演奏者誤認(rèn)為演奏音符越多會越具有創(chuàng)造性，其實這種做法容易把演奏引向混亂和過度表現(xiàn)。在訓(xùn)練中，其實可以使用簡單方法：一個音符、一個和弦、簡單的節(jié)奏對話等。在簡單演奏規(guī)則下，反而可以激發(fā)即興演奏者的創(chuàng)造性思維，發(fā)展創(chuàng)造力，如發(fā)散、分離、聚合、混沌等思維運動形式，形成復(fù)雜的綜合體。當(dāng)一個簡單樂思經(jīng)過重復(fù)、變化、延伸和擴展，即興演奏才是最有效、最具創(chuàng)造性的。對音樂核心元素如旋律、和聲、節(jié)奏等組合的方式?jīng)Q定了一個人的音樂風(fēng)格和品質(zhì)。

（1）R——Rhythm（節(jié)奏），音樂中一切時間因素。

（2）H——Harmony（和聲），音樂中一切縱向音高因素。

（3）M——Melody（旋律），音樂中一切橫向音高因素。

節(jié)奏、和聲與旋律是構(gòu)成音樂藝術(shù)思維的三個要素，也是即興演奏及訓(xùn)練的核心問題。以下實例可以引申為基礎(chǔ)原則，掌握了這些原則，人就會獲得適用于即興演奏過程的技能，對各種不同音樂風(fēng)格也會有更為深刻的理解，就為隨性自由演奏任何樂曲奠定了基礎(chǔ)。

一、吸引人的節(jié)奏

在即興演奏中，往往首先考慮節(jié)奏因素，既要考慮狹義上的節(jié)奏型及風(fēng)格問題，也要留意廣義上聲音節(jié)奏及律動的變化[3]。

以現(xiàn)代爵士樂為例。爵士樂的基本節(jié)奏是Swing（搖擺），其秘訣就在八分音符，樂譜上標(biāo)注的八分音符與古典音樂一致，但實際演奏會變成Swing Feel 前2 后1（2 ∶1）的平分躍動方式，或前3 后1（3 ∶1）的附點強躍動方式等。若把三連音中間的音符休止，就成了布魯斯風(fēng)格shuffle（拖曳）節(jié)奏。

此外，重音移位切分節(jié)奏，弱拍強奏先現(xiàn)、延遲等節(jié)奏技巧，都能產(chǎn)生搖擺躍動感。將這些因素結(jié)合起來使用，就會產(chǎn)生瀟灑、輕快的節(jié)奏感。在即興演奏實踐中，即興演奏者根據(jù)臨場“感覺”流動，順性而為，將產(chǎn)生更多自由，更微妙且復(fù)雜比率的節(jié)奏感。例如，復(fù)合節(jié)奏、復(fù)合節(jié)拍等。

當(dāng)然，在即興演奏中可以建立有節(jié)奏性的律動，也可以無律動。建立節(jié)拍還是改變節(jié)拍，或者完全放棄音樂中的節(jié)拍結(jié)構(gòu)，轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N自由的敘述性演奏，應(yīng)根據(jù)音樂表現(xiàn)的需要自然變化，使即興演奏者將自由速度、漸快、漸慢等因素融合其中而更具靈活性。在觸及各式各樣的演奏可能性后，若再能將這些獨特的節(jié)奏感灌輸?shù)絻?nèi)心聽覺，對提升即興演奏節(jié)奏能力也會有很大幫助[4]。

二、豐富的和聲

在爵士音樂演奏實踐中，和弦標(biāo)記的解讀、還原是閱讀和演奏這種音樂的基本前提。七和弦是爵士樂的基本和弦。在七和弦基礎(chǔ)上，還常使用延伸音（九音、十一音、十三音等）來擴展和弦的緊張度。雖然這些附加音并不會改變和弦屬性，卻是表現(xiàn)爵士音樂特色的必要元素。在使用時可以依據(jù)音樂的氣氛，所屬調(diào)式及音樂走向等因素，使用變化延伸音擴張音響的深度，如升九音、降九音、升十一音、降十三音等。

此外，即興演奏者還可以使用替代和弦（例如b Ⅱ7 替代Ⅴ7）、分?jǐn)?shù)和弦（如Bm7/C，分母是低音、分子是和弦名）擴展和弦的多變性，制造出更加復(fù)雜多變的和聲音響盛宴。

在和弦配置、連接使用方面，將和弦的構(gòu)成音放到最佳位置也是一種專業(yè)技巧。例如，密集排列還是開放排列；左右手織體配搭A(yù) 型、B 型；在不省略三音和七音的原則基礎(chǔ)上，提取和弦最佳音形成聲部組合，如兩個音、三個音、四個音混合應(yīng)用；使用經(jīng)典和弦序進如ⅠⅥⅡⅤ等。對和聲模式的理解和掌握將對整個音樂演奏流程產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。

三、動聽的旋律

旋律是音樂的基本要素，是“音樂的靈魂”[5]。音樂的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁、民族特征等都可以從旋律中表現(xiàn)出來。縱向組織音符形成和弦，橫向組織音符形成音階。傳統(tǒng)爵士音樂有一個很重要的特點，就是和弦與音階的匹配。

音階與和弦的關(guān)系，需要注意以下幾點。

第一，若序列里的和弦屬于同一個調(diào)式，無論級數(shù)如何銜接，可彈的音階均相同。例如，C 調(diào)七個和弦，均可以演奏C 大調(diào)音階。注意避免和弦音符和音階的對斜，以免太刺耳。

第二，一般而言，同一個和弦可彈奏的音階不唯一。一個和弦可彈的音階必須經(jīng)過和弦音（藍(lán)調(diào)音階例外），根據(jù)經(jīng)過音的不同而形成不同名稱的音階。在演奏中，不用拘泥于音階的名稱，只需要根據(jù)這個規(guī)則，看和弦所在調(diào)性中的色彩及功能表現(xiàn)而選擇使用不同的音階。在一個和弦進行中，往往有多種經(jīng)過音的選擇，除非強調(diào)某個音的味道和風(fēng)格，否則一般選擇主調(diào)的經(jīng)過音形成的音階將會是最好的選擇，音樂旋律才不至于太突兀。

例如，在G 大調(diào)中，Am7 就可以用A 小調(diào)音階及A Dorian 調(diào)式音階演奏。在演奏中大量使用延伸音，實際上即興演奏旋律時可以使用任何音符，只不過在旋律音符的選擇上還是以和弦音為主、和弦外音為輔，如Am7 就是以la、do、mi、sol 四個音為主。使用各種特色音階，如大小調(diào)式、七種教會調(diào)式、布魯斯調(diào)式等，常用重復(fù)模進、減縮擴展、逆行倒影、拆分衍展等手法來發(fā)展旋律，并形成一定的曲式結(jié)構(gòu)。即興演奏中旋律與和聲、節(jié)奏等要素密切配合，就會形成充滿生命、特點和個性的音樂。

在現(xiàn)代爵士樂中常見的演奏手法往往分原曲、變奏與即興、原曲三步。首先演奏原曲，其次將旋律進行改編，在已有的和聲背景之上即興演奏新旋律，最后再演奏原曲。這道出了學(xué)習(xí)即興演奏的真諦，即模仿、超越、創(chuàng)新，向前發(fā)展不停進步。

任何即興演奏都圍繞著特定的文化風(fēng)格，每個即興演奏者都有自己偏愛的音樂風(fēng)格，重要的是不要偏廢音樂的要素，要平衡發(fā)展各種音樂元素，努力學(xué)習(xí)更廣泛的音樂風(fēng)格、特色和技巧，不被某一種僵化的模式所束縛，要跳出條條框框，找到適合自己個性的即興演奏方式，并形成長期堅持的、愉快的練習(xí)常規(guī)。

結(jié) 語

我們應(yīng)該回歸即興演奏音樂的訓(xùn)練傳統(tǒng)，按照音樂自身發(fā)展的客觀規(guī)律去建立學(xué)習(xí)音樂的方式，把音樂作為一個整體來學(xué)習(xí)，在創(chuàng)作音樂中來學(xué)習(xí)音樂。音樂理論不是音樂，人為分類的音樂理論和作為有機整體的音樂本體之間著有巨大的差異性。我們是回到音樂本體來學(xué)習(xí)相關(guān)理論知識，還是先學(xué)習(xí)理論再進行音樂實踐，哪個更好呢？即興演奏可以作為學(xué)習(xí)音樂的一種新方案。