童年與真實
——青年藝術家馬瓊作品解析

□梁 媛 重慶文化藝術職業學院

一、人本立場上的生活化體驗

藝術是一種表現作者情感的工具和途徑，無數的藝術家們借助它來透射自己的理想與信念：或許狂妄，或許嚴肅，或許感傷，或許幽默[1]。他們多少有一點像王朔小說《看上去很美》里的方槍槍，對現實生活有著正確的、透徹的、迥異于常人的認識，盡管有時候這種認識是無意識的。

馬瓊就屬于這一類人。這位年輕藝術家的作品有著一種對抗世俗的張力：堅定、執著、沉醉。她的作品很容易使人脫離紛繁復雜的現實，一頭扎進幻想的懷抱，游弋其中，進而突然聽到一聲戲謔的冷笑。于是順著這聲冷笑，我們會發現，這些表面的單純美好下掩藏著對現實的焦慮。這個急功近利的社會有著太多媚俗的成分，而這些不甘的年輕人便倔強地在黑暗中前行，也許固執得有些偏執，但這恰恰最能觸動人心底深處的原始記憶[2]。

馬瓊的世界安穩而寂靜，這里沒有暴力、政治、卡通，沒有吸引眼球的一切符號和內容，這里連世間常有的概念都沒有，有的只是現實與想象之間無序的、短暫的瞬間。馬瓊刻畫的看似是對自己童年的回憶、想象，實則是在下意識地梳理自己的情感和思緒。“在我看來，生活是復雜的、矛盾的，它處于極端中的夾縫，而我想表達的正是這縫隙中的真實，這種真實在生活的表象中很難被發現，因為它來自生活中的一個偶然場景，或者說是從中抽取出來的，這種真實不悲觀，也不是簡單的愉悅，它含蓄卻也有堅硬的力量，是可以讓人激動和感動的。”有深度象征和寓意的作品，很容易讓人掉進畫里，因為這樣的感覺，我們若有似無地體會過，只是沒有把它記錄下來。

《放逐》中，陰郁的天空下，放羊的孩子行走在草坡上，動作顯得有些瀟灑；羊群在腳邊，啃食著有些荒蕪的草甸。灰藍色深邃的天空下，分不清是黎明還是夜晚，孩子身上的光亮，自然成為畫面的焦點，但焦點之中，是一張模糊而看不清表情的臉。一股蒼涼的放逐感，由畫面浸潤內心，不禁有些悲涼。這雖是馬瓊對放逐的夢境、草甸的廣袤與天空的深邃的刻畫，但在一個對外界充滿期待、對一成不變的農村生活感到迷惘的人心中，顯得那樣的憋屈與沉重。一種內心想要得到放逐的力量，在畫面帶來的壓抑感中慢慢積攢，亟待爆發。

《無知思想者》和《放逐》有著相似的表達。畫中，小孩子趴在黃土之上，在簡陋的窩棚下，安心地入眠。周圍或是稀稀拉拉的收割后的玉米地，或是正在頹敗的小樹林，透著深沉、詭異。遠處昏黃的天空，帶給人如沙塵暴來臨前的壓抑感。只有趴睡著的孩子的夢，也許還充滿一絲陽光，但依舊無法擺脫現實的壓抑與沉悶，但確如夢境般讓人想要去揣摩，或者是臆想著孩子的美夢。

在掌控壓抑的視覺，與些許期望的觀感的維度上，馬瓊以個人的經歷與心境，幻化出了夢境般的場景。真實與虛幻之間的切換，爐火純青。

二、現實與幻想

馬瓊對童年的記憶表現在畫面中，天馬行空，恣意放縱。不論和諧的色彩搭配，還是激情奔放的筆觸，抑或是精心營造的童年場景氛圍，我們都體會到了她作品中運用的超現實主義的語言特征。“在一種極其平淡的環境里面，一些有趣味和不尋常的東西是可以讓人感到興奮的，發現它們就像是重新塑造出了一種新的精神狀態。圈起來有一種氣場，一種可以感受到但是說不清楚的東西，這就說明了我們文字語言的缺陷性，自然物或者說客觀世界里的真實事物是可以感覺到它是真實存在的，但這種真實只是相對的，精神上的感知雖然沒有絕對的，但它在某個時刻，或者說是某時間段里面是永恒的，這樣就生成了另一種空間，因為它不符合我們生存的物的空間的運動規律。”[3]馬瓊描述的這種狀態，很微妙也很熟悉。語言只能接近而不能到達的真實，局限就在于此。真實是沉默的，更是神秘和難以捕捉的，有時候，人們只能用感覺去發現。

《北極》黑白畫面中的孩子，竟然能和白熊同枕一塊雪地呼呼酣睡，也可以與企鵝竊竊私語，仿佛介于真實與虛幻之中。黑白兩個世界，不僅僅是指自然界的晝夜。純凈的白會刺眼，就像曝光過度的色調，讓你看不清真實的景象，在此時，作者已經埋下伏筆。白天的喧囂世界中，人聲鼎沸，眼花耳鳴后看到的景象，就像曝光后的白光布滿了視線，聲音在消減，視線在弱化，喧囂開始退至寧靜，仿佛已準備好迎接夜晚的到來。成像的畫面，更像是真實的場景，沒有過度的光與色，一切都柔和得不像話，只是那撲朔迷離的光暈，如浮光掠影，讓你分不清哪里是真實，哪里是幻想，讓人猜不透哪里是現實存在，或許都是，或許都不是。陷在這場視覺游戲里，馬瓊消解了現實與虛幻的邊界，畫面中巨大的白熊有著溫暖的、可靠的懷抱，是童年最安穩的夢鄉；矮小的、可愛的企鵝是最好的玩伴，是童年最好的朋友。在這彼岸的森林里，童年猶如童話，這里只有幸福，這份幸福會隨著成長慢慢消失殆盡，然而這又何嘗不是人一生追求的終極幸福，長大后人們只能在夢里擁有，這份寧靜讓人眷念，更讓人遺憾。

三、鄉戀的追尋

馬瓊的作品中充滿了鄉戀和對童年生活的幻想。由于色彩純度和筆觸的豐富變換，以及真實與虛幻場景的交替，馬瓊的敘事變得更加神秘，給人說不清的視覺快感。畫面中的美好往事我們已經遺忘，但曾經擁有，這些歡樂的時光色彩隨著成人思想的重負而變得暗淡。從孩子們呆滯的眼神和陰霾的天氣中不難看出，這種表面愉悅的快感還包含了一絲不安的焦躁。于是，在充滿激情、愉悅、焦躁、不安的超現實主義畫面中，馬瓊將內心深處對童年生活的體驗和現實生活的煩躁經驗不經意間設計成了畫面，這是屬于馬瓊個人的視覺化日記，是她在歷史、現實、個人心靈之間關于記憶和日常經驗的“寫作”。馬瓊是在通過畫面找感覺，找回童年逝去的純真，找回現實生活中失去的真實，是在用自我的日常經驗、個人化的敘事方式與具有相關經歷的觀者產生互動，這遠遠比純粹的客觀描繪更具意義[4]。

事實上，在馬瓊的繪畫中，童年已經不再是原始的童年，而是現時的馬瓊在過往歷史的文脈中找尋童年時代影子所產生的心理感觸，強調的是成年人在復雜煩瑣的心理壓力下內心的掙扎與感傷,是關于成年人對逝去的那份原始純真的沉思。

也許她自身都沒有意識到這一點，但確確實實是在通過個體意識的呈現來進行自我的凈化。如果要說藝術和馬瓊之間的關系，筆者認為不僅僅是工作與生活，更多的應該是一種信仰。在兢兢業業的創作過程中，馬瓊通過自己的個人經歷和個體經驗去思考生命的本源意義。在這個過程中，她把自己對社會和文化的思考和認識同她與童年經驗和生存體驗有關的潛意識糅合在一起，形成了自己的繪畫語言。

在文化藝術走向通俗化、大眾化的同時，人們的價值觀念逐漸向實用邁進，使藝術家直面現實的激情不斷被削弱。而馬瓊的難能可貴在于她也在歷經這種物質與流行的誘惑，但天性的單純和安靜使她保持克制，保持一位真正藝術家的邊緣態度。馬瓊秉承對主流社會形態及對社會現實反思的態度，通過對現實問題意識的介入和圖像的處理，使作品表現出了一種焦慮，一種來自自身體驗的視覺張力，而這體現的是一種批判的力量。

結 語

童年，對于每個人來說都是一片凈土。孩提時代的單純是最能凈化浮躁之氣的原動力。在忙碌的生活與工作中，我們早就將內心的那一方凈土遺忘，希望在春天的朝氣之下，能夠隨著馬瓊的作品，在感傷之后將思緒暢游于童年的美好，猶如在平原上瀟灑地騎著單車，在溪邊歡快地聽著水聲，在草垛里安靜地感受著微風拂面，在樹蔭下快樂地享受午后的陽光……