中國山水畫與西方風景畫寫生方式比較

□羅冠武 陜西理工大學

寫生是一位畫家必備的繪畫素養，由于繪畫種類不同，寫生方式也存在很大的差異。本文以中國山水畫和西方風景畫為例，對各自的寫生方式進行探討。中國山水畫以人為主，“心師造化”的理念使畫家寫生時重在感受，游于真山水中，感受自然，用心體悟，表現大自然山川的生動氣韻和靈氣，展現心中的山水意境。西方風景畫以自然為主，“科學”的表現觀念使西方人更注重客觀自然的再現和畫面表現的真實性，加入光源和顏色的變化，采用科學的方法，盡可能地還原自然，形成了自身獨有的寫生方式。

一、中國畫寫生方式

（一）“面面觀”“步步移”

郭熙早在《林泉高致》中就提出觀察自然物象要“面面觀”“步步移”，他還對山水畫空間處理進行了總結，得出“三遠法”這一空間透視方法，這對中國山水畫的寫生實踐具有重要的指導意義。

在我國傳統繪畫中，經營位置在畫面中起著至關重要的作用。位置經營得當是一幅作品成功的關鍵，我們經常見到“全景巨障式”的北宋山水畫構圖，如范寬的《溪山行旅圖》，畫家融合了“三遠法”于畫中，再通過散點透視的方法，從多個角度對自然物象進行觀察、審視，對畫面進行重新組合。這就需要畫家使用“面面觀”“步步移”的審視方法,可以把不同角度的物象截取、表現在同一張紙上，以便更好地表現對自然的感受。在傳統山水畫中，“面面觀”“步步移”是觀察自然山川的重要方法，因為它在一定層次上解決了局限中國山水畫構圖的問題。如果用西方繪畫的焦點透視的辦法，就很難畫出具有中國山水畫獨特韻味的作品。只有用“面面觀”“步步移”這樣的取景方式，才可以表現出“山外山樓外樓”的景象。

（二）飽覽飫游、搜妙創真

宗炳強調：“飽覽飫游”，他曾寫道：“余眷戀廬、衡，契闊荊巫，不知志之將至……唯當澄懷觀道，臥以游之。凡所游履，皆圖之于室。”郭熙也是“飽覽飫游”的倡導者，他云：“欲奪其造化，則莫神于好，莫精于勤……杳杳漠漠，莫非吾畫。”荊浩隱于太行洪谷，搜盡太行之妙，山水盡得太行之神。范寬隱居于終南、太華，終日面山而坐，靜思神悟，得其要思“前人之法未嘗不近取諸物……未若師諸心”。此類例子在中國山水畫史上甚多。吳道子“臣無粉本，并記于心”的典故，就是用心感受自然山水的生機和鮮活的氣息，然后通過繪畫藝術手法的處理和重新解構，在墨紙上將其表現出來。

二、西方繪畫寫生方式：科學分析與真實再現

藝術是自然的再現，在西方繪畫中，藝術模仿是一種曾經頗具爭議的觀點。柏拉圖的“模仿說”認為，模仿是被動的，也就是相當于復制機。亞里士多德則認為，模仿不像復制機一樣完全地復制物象，而是用畫家自己的方式處理畫面，表現自己的思想情感。這些觀點為西方藝術發展奠定了基礎。雖然二者模仿的方法是不一樣的，但他們追求的結果是相同的，即真實地表現自然景物，表現他們的外在形象或內心神態，最終發展成了寫真藝術。

西方風景畫在畫史上大致可分為兩個階段。最早的風景畫和中國的山水畫一樣，都是從人物畫的背景中脫離出來的，成為一個獨立的畫種。其從17 世紀的荷蘭發源，從那時開始直到印象派的誕生前，一般被稱為古典時期。西方風景畫有寫生的記載，最早始于19 世紀的康斯太勃爾。

西方藝術以科學為基底，表現真實的現實，注重自然景物的再現，其科學的研究分析對繪畫發展的影響非常深遠。在西方繪畫中，焦點透視貫穿于始終，焦點透視遵循“近大遠小”的原則。西方畫家對光進行研究，分析出光源中存在色彩的冷暖關系，劃分出各種色彩的基調，用科學的辦法表現自然中不同時刻、不同景物本身存在的色彩特征。西方畫家還特別注重畫面的形體、比例、結構、畫面排列構成。直到19 世紀下半葉，法國印象派誕生。印象派畫家鼓勵人們走出畫室，發現自然，探索千變萬化的自然世界。印象派畫家對風景的研究,對以后風景畫的發展有巨大貢獻。