意象思維中的審美
——中國地域文化和傳統思想的共性

□趙英棋 遼寧師范大學

一、中國畫歷來講究意象思維

意象衍生于先秦《易經》中的“易象”，“意”與“象”原為古代哲學概念，可謂“圣人立象以盡意”。南朝梁劉勰的《文心雕龍》中道“獨照之匠，窺意象而運斤”，直接使用了“意象”這個詞，其“意”指心意，“象”指物象。中國畫素來講究“畫有盡而意無窮”，其“意”既是手段又是目的，齊白石“取似與不似之間”的觀點與之有異曲同工之妙。中國畫是對“象”的高度概括，寫意大于寫實，從中可窺探其“意”，即中國人意象思維的一種體現。

狹義上，以唐代張萱、周昉作品為例，二人皆擅畫仕女，以宮廷貴女為“象”，表現其閑散的生活，觀者卻能從中體會不同的“意”。相比之下，張萱的畫大多彰顯達官貴人驕奢歡愉的生活；周昉的畫則揭露了晚唐貴婦們空虛乏味的精神生活。

再以“鴨——兔圖”為例，圖中所作的物象非鴨非兔，但從審美的角度進行辯證欣賞時，它便既似鴨又似兔。其中之“意”便由欣賞者內心所孕化，如此產生的這種彈性思維就是一種意象思維。

中國畫是在特有的社會環境中孕育出的文化背景中演變的。受哲學影響，儒學和道家思想滲透進國畫，暗藏著對意象、情感及人文思想的表達。中國詩詞歌賦無一例外都是對意象的表達，國畫中的詩、書、畫、印一體更是如此，如王維的詩、蘇軾的詞、文人畫中的意境等。從古至今，老莊學說中的“道”、程朱理學中的“天理”“太極”等都潛移默化地影響著中國人的處世哲學。

二、中國畫中的意象思維與程式化

（一）意象在藝術創作中可以借助符號表達情感

傳統意義來看，《易經》中的“--”“——”代表乾卦、坤卦，由此衍生為天、地、大自然。唐朝張璪提出“外師造化，中得心源”，其“造化”指大自然，“心源”指內心的感悟，意指創作中既源于自然又來自心靈的創造，通過主客體相融產生意象。宋代郭若虛道“發之于情思，契之于絹楮”，借以物象呈現在畫面中的意境來表達內心的情感。

中國人遵從自然，所以從大自然中的風雨雷電、山水樹木、花鳥魚蟲中形成意象思維。自宋朝起，藝術家多用寫意的手法創作以山水花鳥為主的作品，以體現內心的審美境界，形成中國古代繪畫的獨特風格。如北宋郭熙的《早春圖》，觀者可在一片欣欣向榮的景象中感受到春天的勃勃生機；齊白石的《蝦》，其簡練的線條盡顯蝦的神韻，達到“天人合一”的境界，這正是中國畫講究的“意境美”。

人是社會性動物，所以在不同時代產生不同社會見解，形成意象思維。如南宋梁楷的《潑墨仙人圖》，其畫風簡略，筆墨灑脫，用夸張的手法把人物塑造得淋漓盡致，同時表現了南宋時期盛行的禪宗思想；八大山人的《荷鳧圖》，畫家作為明宗室后代，遭國破家亡之痛，所畫魚鳥大多以白眼示人，充滿強烈的主觀色彩，表達憤懣不羈之情。

人追求真善美，以人為本，注重自身內心的抒發，形成意象思維。如東晉顧愷之的《洛神賦圖》，其注重對眼睛的描繪，傳達內心的主觀感受，并提出“遷想妙得”“以形寫神”，這是對藝術家創造力的高度肯定，亦是對意象創造的高度概括。又如，元吳鎮的《漁父圖》，借景抒情，借漁夫之形表達幽僻清寂的意境，寄托了隱居之情。同樣，“梅蘭竹菊”也有象征意味，代表著人的風骨、秉性。

（二）“程式化”的產生有其特定的歷史必然性

過去的革新已成為現在的歷史，無論技法還是思想都得到了傳承。中國人講究習古，正因如此，程式化才區別于西方繪畫，具有獨特性。藝術家通過不斷認知自然，并總結前人的理論與經驗，集大家于一身，同時通過實踐，終領悟更深的境界，從而得到自己的方法論。

技法上，中國畫向來重法度、講傳統，用筆講究“如錐畫沙，屋漏痕”；用墨則有墨分五色之說。人物畫的十八描，從顧愷之的“游絲描”至吳道子的書法用筆，再到李公麟的白描，直至明末清初陳老蓮的《水滸葉子》都在不斷創新；山水畫的各種皴法，如卷云、披麻等；花鳥畫的各種勾法、點法，無論宮廷畫院還是文人畫派都自成一體。特別是文人畫興起后，從詩入畫、書入畫直至元代集詩、書、畫、印于一體，演變成一種趨于完美的程式。

思想上，程式化可被看作一種藝術語言。這種藝術語言是特定歷史文化的積淀，受到民族、地域、文化傳統和審美觀念的影響。它融入國人的血脈，是中國畫發展到一定高度的必然產物。在某種程度上，其可以被看作是文化自信的表現。