探究油畫寫生教學與創作教學的對接

□黃勇剛 廣西大學行健文理學院

油畫是當下高校美術專業課程中一門重要課程，在美術專業體系中占有很高的比重，油畫具有特殊的藝術魅力和豐富的表現形式，因此深受學生喜愛。由于油畫創作需要創作者擁有較高的技術基礎和扎實的造型能力，油畫寫生教學在高校課堂中一直處于至關重要的地位，但是教師僅重視寫生訓練，不注重培養學生的油畫創作能力，使學生難以創作出有思想內涵的作品。要想將油畫寫生教學與創作教學進行對接，高效教學油畫寫生相關基礎知識及基本技能，教師就要探究油畫寫生教學的現狀及內涵，確定創作方向，找到寫生教學與創作教學對接的途徑[1]。

一、高校油畫寫生教學

（一）高校油畫教學現狀

當下，高校美術專業中的油畫教學一般采用“二二制”的教學方式。前兩年的大學課程都是必修課程，其中包含素描、色彩基礎及繪畫理論等課程，后兩年轉為專業方向選修課程，如選修油畫、國畫等課程。

在新課程改革背景下，教學手段和方式逐漸多元化，但是許多高校油畫教學仍然采用傳統的油畫教學模式，導致學生的知識視野受到限制，無法有效培養學生的創造力[2]。高校美術教師如果利用多媒體、網絡等技術手段輔助教學，就會在很大程度上開闊學生的知識視野，提高教學效率。但是當前油畫教學觀念和教學方式較為落后，依然使用“師徒”傳授教學方式，統一化和模式化的網絡技術無法完全滿足師生之間對藝術的感知需求和技能傳授需求[3]。

（二）高校油畫寫生教學方法

在高校油畫教學過程中，以往傳統的油畫教學主要是培養學生對油畫的觀察力，要求學生準確、生動形象地畫出觀察對象[4]。在這個過程中，油畫教學非常容易將學生培養為只會臨摹油畫或自然事物的“畫匠”。

隨著新課程改革的不斷推進，在油畫教學中，教師應從論證情與境、情與辭及情與理等關系出發，創設比較生動的情境，提高學生的油畫學習興趣，將學生的感情與認知進行有效結合[4]。

二、高校油畫創作教學

所謂油畫創作，就是學生將在油畫課堂教學中學到的油畫基礎知識、基礎技能及自身的藝術感受應用在油畫創作中[5]。油畫創作教學比寫生教學的要求更高，創作教學更加注重培養學生的創造性思維、藝術感受及審美能力。

（一）培養學生的創造性思維

1.培養學生發散思維

發散思維是創造性思維中的一種，從橫向、逆向等方向擴散，擴散出的思維因子是全方位的、多因素的。在高校油畫教學過程中，教師要積極引導學生運用發散思維學習知識，鼓勵學生全方位、多角度地觀察事物，進行油畫創作，促使學生創作出不同的藝術風格作品[6]。

2.提升學生的聯想能力

聯想是通過某一個事物想到另一個事物的一種心理過程。在這個過程中，思維主體將實際生活經驗進行提煉、升華及再創造，將生活中的新發現與記憶片段進行聯系，為日后的創作提供靈感和創意[7]。創造性思維培養的主要途徑之一就是培養學生的聯想能力，讓學生通過生活中的小事物聯想到各式各樣的形象。

（二）營造有利于創造性思維發展的環境

在油畫創作教學過程中，營造有利于創造性思維發展的環境對培養學生的創作能力有重要的作用。首先，教師要提供豐富的素材，其中包括緊隨時代發展、具有一定的前沿性和發展性的素材，如圖書資料、藝術論文等[8]。其次，學校要建設多媒體教室，為更好地展示油畫作品提供便利。與此同時，美術作品主要通過圖像的方式展示出來，這就需要美術生走在時代發展的前沿，使用多媒體技術將自己的藝術作品展示在大眾視線中。

三、油畫寫生教學與創作教學的對接

油畫寫生教學與創作教學的關系是密不可分、相輔相成的。油畫寫生教學是油畫創作教學的基礎，它不僅可以提升學生的油畫創作技能，幫助學生掌握油畫基本創作方法，還可以幫助學生了解油畫創作規律及相關法則，培養學生的藝術創造力[9]。而油畫創作是油畫寫生的高階活動，可以更好地培養學生的想象力、創造力，幫助學生更為深入地認識油畫、創作油畫。所以，在高校油畫教學過程中，教師要注重將寫生教學與創作教學進行深入的對接與聯系。

首先，更新教學理念，培養學生的創造性思維。教師要提升自身的專業素質，更新教育理念，主動了解油畫發展的最新信息，結合學生的實際情況選擇合適的教學方式。同時，由于培養學生的創造力及審美能力需要一個漫長的過程，教師要將培養學生的創作意識融入日常油畫寫生教學中，潛移默化地提升學生的創新能力[10]。教師還要認識到學生是具有獨立人格的人，不能過于限制學生的思考空間，要尊重學生的個性發展，促使學生充分發揮主觀能動性，培養學生的創造性思維。

其次，注重傳授文化知識，提高學生的綜合素質。學生在油畫創作過程中不僅要具備一定的油畫技法及油畫審美能力，還要具備一定的藝術修養，握掌自然科學及社會科學等方面的知識。古今中外的藝術大師都是在具備藝術才能的同時，還擁有較高的文化學識，如達·芬奇。一些普通高校藝術專業學生的文化知識基礎較弱，并且在進入大學后沒有將更多的精力放在文化知識學習上，這就導致許多學生的綜合素質不高。部分高校藝術專業教師缺少實踐經驗，只能簡單地向學生傳授書本中的知識，造成學生缺乏創造力。所以，高校油畫教師在教學過程中不僅要為學生傳授理論知識，還要全面提升學生的藝術素養，開闊學生的藝術視野，進而提高學生的綜合素質[11]。

最后，優化課程結構，建立寫生教學與創作教學的對接平臺。隨著信息技術的不斷發展，當今社會需要具有創新精神的人才。因此，在高校油畫教學中，教師要優化油畫課程目標和課程結構，開闊學生的藝術視野，建立油畫寫生教學與創作教學的對接平臺，培養學生的創新精神和實踐能力[12]。油畫創作性寫生能夠起到連接油畫寫生教學與創作教學的作用，創作性寫生與傳統的寫生教學不同，是一種用獨特的角度去觀察和創作的非常規寫生模式。在這個過程中，學生可以運用油畫特殊的創作語言、獨特的眼光和角度進行創作，從而生動形象地表達自己的情感，提升自身的藝術創造力[13]。

結 語

綜上所述，高校藝術教學對培養學生的藝術創造力、想象力、審美能力等具有重要意義。在高校油畫教學過程中，教師要改變傳統的教學方式，引導學生獨立思考和創作，發揮學生的主觀能動性，讓油畫寫生教學與創作教學實現真正意義上的對接，培養具有創新精神和實踐能力的藝術人才。