Eric Johnson S.R.V音樂分析

□鋰 洋 泰山科技學(xué)院

自20 世紀(jì)后半葉以來，以電吉他等為代表的現(xiàn)代電聲樂器越來越呈現(xiàn)出多樣化的演奏形式。其中，電吉他獨(dú)奏音樂以其形式新穎、表現(xiàn)力豐富而別具一格，也出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的電吉他演奏家和電吉他獨(dú)奏音樂作品。本文分析的Eric JohnsonS.R.V就是其中一首非常有代表性的作品。

Eric Johnson 在現(xiàn)代流行音樂領(lǐng)域是一位家喻戶曉的明星，他的電吉他演奏技巧精湛，音色富于變化且十分動(dòng)聽。同時(shí)，Eric Johnson 也是一位優(yōu)秀的器樂音樂作曲家，他創(chuàng)作并演奏的Manhattan、S.R.V、Cliffs of Dover等作品早已為全世界的樂迷所熟知并喜愛，翻彈者也是層出不窮。本文分析的S.R.V旋律優(yōu)美，氣質(zhì)輕盈灑脫，且對(duì)演奏者的技術(shù)要求相對(duì)較低一些，因此，這首作品也就成了被翻彈較多的作品之一。

Eric Johnson 早年曾受到古典音樂的影響，這在這首作品中能得到一些證明和體現(xiàn)。S.R.V整個(gè)樂曲結(jié)構(gòu)比較工整，樂句劃分也非常清晰明了，欣賞者甚至第一次聆聽就能對(duì)其音樂結(jié)構(gòu)有一個(gè)大致印象。該樂曲采用了非常傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)——帶變化再現(xiàn)的復(fù)三部曲式[1]。首部從第1 小節(jié)到第42小節(jié)，第41 小節(jié)和第42 小節(jié)將滑棒演奏的失真音色產(chǎn)生的音響效果作為即將進(jìn)入樂曲中部的明顯提示，實(shí)際上，這種音響效果沒有具體音高，且完全不像是傳統(tǒng)器樂發(fā)出來的聲音，在20 世紀(jì)開始的學(xué)院派電子音樂中使用得比較多。Eric Johnson 在這里運(yùn)用滑棒和傳統(tǒng)布魯斯吉他手運(yùn)用滑棒制造連貫變形的聲音的目的略有不同。首部的次級(jí)結(jié)構(gòu)為A（1～8）A'（9～16）B（17～24）A"（25～32）B'（33～42），可以看出，這其實(shí)是一個(gè)采用了兩種對(duì)比材料的二部曲式及其變化的重復(fù)。需要注意的是，B 樂段雖然采用了和A 樂段不同性格的對(duì)比材料，但在樂段的最后一小節(jié)，運(yùn)用了與A 樂段幾乎完全一樣的音樂材料（E 大調(diào)五聲音階級(jí)進(jìn)下行G# F# E C# B G# F# E）和同樣的八分音符節(jié)奏，這種“合尾”的寫作手法在古典音樂及民間音樂中也是比較常見的，使得首部?jī)蓚€(gè)樂段既有明顯的對(duì)比因素，也有非常強(qiáng)烈的融合統(tǒng)一感。進(jìn)一步研究，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，A 樂段是由兩個(gè)工整對(duì)稱的4 小節(jié)樂句組成的上下二分型平行樂段，而B樂段雖然也可分為兩個(gè)部分，但第二個(gè)部分無論在結(jié)構(gòu)穩(wěn)定性還是在音樂的織體形態(tài)上都與第一部分明顯不同，但和第一部分句讀劃分并不明顯，而且?guī)в羞B接段落的特征，一定程度上體現(xiàn)出對(duì)A 樂段氣質(zhì)的回歸，這也證明首部的曲式結(jié)構(gòu)嚴(yán)格意義上來說應(yīng)該是帶變化再現(xiàn)的二部曲式且變化重復(fù)[2]。

S.R.V樂曲中部包含兩個(gè)明顯不同的部分C（43～48）和D（49～56）。C 部分的調(diào)性從首部的E 大調(diào)轉(zhuǎn)換為平行小調(diào)c#小調(diào)，色彩和情感上都能聽出明顯的對(duì)比和不同。第45～48 小節(jié)使用右手拇指彈奏的電吉他失真音色柱式和弦很有味道，既有明顯的旋律走向，又和一般的電吉他旋律表達(dá)截然不同，豐滿中帶有立體感，似乎是被點(diǎn)燃了發(fā)著光芒和帶有熱量的帶狀或者塊狀的煙花。D 部分調(diào)性繼續(xù)變化，調(diào)式主音采用和首部相同的e，但是音階構(gòu)成為e f# g a b c# d e,明顯是升高了六級(jí)的小調(diào)七聲音階，因此可以判定這里是采用了以e 為主音的e 多利亞調(diào)式。由于多利亞調(diào)式具有小調(diào)特征，這部分音樂仍然和主部的大調(diào)形成了鮮明的對(duì)比，同時(shí)，中部的結(jié)束音符e 也為E 大調(diào)五聲音階的再現(xiàn)做好了鋪墊[3]。

樂曲再現(xiàn)部（57～96）的規(guī)模幾乎和首部（1～42）相同，這樣的曲式結(jié)構(gòu)的好處在于可以方便欣賞者聆聽和理解音樂結(jié)構(gòu)，但自20 世紀(jì)以來，音樂家和作曲家越來越追求在一些音樂結(jié)構(gòu)上、音響上制造不同于古典和浪漫主義時(shí)期音樂的緊張度與不均衡感，很少會(huì)有人這么做，這更加說明Eric Johnson 的音樂風(fēng)格確實(shí)受到了古典音樂的影響，音響效果和諧悅耳，結(jié)構(gòu)均衡。由于是變化再現(xiàn)，整個(gè)再現(xiàn)部的次級(jí)結(jié)構(gòu)出現(xiàn)了一些新的素材，A''' E A''''的結(jié)構(gòu)體現(xiàn)了傳統(tǒng)的再現(xiàn)三部曲式結(jié)構(gòu)特征。A'''為了區(qū)別首部的相應(yīng)主題，進(jìn)行了旋律的變化——五聲音階級(jí)進(jìn)上行后再級(jí)進(jìn)下行，“拉出”一個(gè)上拱形的線條，正好和A 的下拱形旋律線條形成類似于倒影的關(guān)系，并且A'''的旋律還疊加了一個(gè)上方四度（或五度）的對(duì)位副旋律，使得音色上更加飽滿悅耳。而中段E 部分則努力在音型、節(jié)奏、音區(qū)、音色上尋求對(duì)比因素。第67 小節(jié)的16 分音符律動(dòng)和第73 小節(jié)、第74 小節(jié)三連音因素的引入，都是作曲家希望打破樂曲基礎(chǔ)節(jié)奏律動(dòng)的證明。而第71 小節(jié)、第72 小節(jié)及第74～77 小節(jié)連續(xù)出現(xiàn)的人工泛音奏法，也是Eric Johnson 自己特別擅長(zhǎng)的演奏技巧，就像交響樂中的超吹樂器，突破了電吉他音品及音域的限制，演奏的旋律在超高音區(qū)輕盈曼妙呈現(xiàn)，在音色上也似乎模仿了吹管樂器。值得注意的是，在樂曲中部的結(jié)尾，Eric Johnson 又一次采用了A 段的尾部材料，為首部主題的再現(xiàn)做好了鋪墊，也和樂曲的中部結(jié)尾做出了區(qū)分（在全曲次一級(jí)結(jié)構(gòu)當(dāng)中，樂曲中部是唯一沒有采用這個(gè)材料的部分，這也是筆者認(rèn)為這首作品屬于復(fù)三部結(jié)構(gòu)而不是回旋曲式結(jié)構(gòu)的重要理由之一）。作為一個(gè)單三部結(jié)構(gòu)的再現(xiàn)部，其再現(xiàn)部分也是比較工整的，主題回歸到首部的A 和A'，有著全曲再現(xiàn)和肯定的意味。A''''（80～87）的再現(xiàn)是建立在A 的基礎(chǔ)之上，第二樂句雖然在頭部和尾部忠實(shí)再現(xiàn)，但樂句中間的切分節(jié)奏與柱式和弦的引入形成了較為強(qiáng)烈的對(duì)比，并成為暗示樂曲即將結(jié)束的信息。A'''''(88～96)如法炮制，是建立在A'基礎(chǔ)上的再現(xiàn)，第一樂句完全再現(xiàn)，第二樂句則做了較大改變，引入柱式和弦并在節(jié)奏上做了非常明顯的調(diào)整（休止符和切分節(jié)奏及速度變慢），最后結(jié)束在全曲的主和弦E 的延音上。整個(gè)樂句如同人們駕駛汽車，先干凈利落地點(diǎn)幾下剎車踏板，接著輕輕地踩著剎車不放，直到汽車慢慢停穩(wěn)的感覺。

S.R.V全曲規(guī)模不大，正常的完整演奏大概三分鐘左右，因此，近年來，在國(guó)內(nèi)專業(yè)音樂學(xué)院電吉他專業(yè)藝術(shù)招生考試中，很多考生都曾選用此曲作為考試曲目之一，由此可見Eric Johnson 音樂創(chuàng)作和電吉他演奏技巧的影響。作為一個(gè)在古典、爵士、藍(lán)調(diào)和搖滾音樂等領(lǐng)域都十分擅長(zhǎng)的音樂家，Eric Johnson 在fusion 風(fēng)格的電吉他演奏方面成為一面旗幟[4]。S.R.V從曲式結(jié)構(gòu)和音樂材料來看，都受到古典音樂創(chuàng)作技法的影響。但是，作為20 世紀(jì)末的一部流行音樂作品，其不可避免地會(huì)融入現(xiàn)代的創(chuàng)作方法和理念。比如，樂曲中多利亞音階的使用，在主流的西方古典主義音樂時(shí)期和浪漫主義音樂時(shí)期，作曲家們普遍采用傳統(tǒng)七聲音階的大小調(diào)來創(chuàng)作音樂，中古調(diào)式則鮮有音樂家使用。而自20 世紀(jì)以來，以爵士樂為代表的音樂類型不斷吸取更多的音樂材料和養(yǎng)分，無論節(jié)奏、節(jié)拍、和聲、調(diào)式還是旋律創(chuàng)作，都發(fā)生了巨大的變化。比如，復(fù)合節(jié)奏、變節(jié)拍的頻繁使用，使我們的耳朵逐漸感覺大三小七和弦變得比以前更悅耳；旋律創(chuàng)作從以前以和聲為基礎(chǔ)發(fā)展到以調(diào)式為基礎(chǔ)。為尋求新的音樂效果，音樂家們普遍采用各種不同的調(diào)式音階來創(chuàng)作音樂，中古調(diào)式及一些變化音階成為創(chuàng)作中不可或缺的音樂素材。從終止式來看，S.R.V無論全終止還是半終止，都采用了變格的方式，即終止在四級(jí)和弦上與四級(jí)到一級(jí)和弦上。眾所周知，變格終止的和聲力度較正格終止而言是比較弱的，本曲采用這樣的方式也跟現(xiàn)代流行音樂的和聲創(chuàng)作趨勢(shì)相符合，即弱化和聲進(jìn)行力度，偏重和聲色彩變化聽覺體驗(yàn)。

結(jié) 語

古往今來，音樂家們創(chuàng)作的作品不計(jì)其數(shù)，但隨著時(shí)間的流逝，能流傳下來的作品少之又少，能“活下來”的都成了經(jīng)典。筆者認(rèn)為，好的音樂，無論是哪個(gè)時(shí)代創(chuàng)作的，都應(yīng)該承載著創(chuàng)作者自己的藝術(shù)見解和美學(xué)思想，從古典到現(xiàn)代，從原聲樂器到電聲樂器，音樂作品都應(yīng)該擁有自己的創(chuàng)作人群和受眾群體，都應(yīng)該經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)。