宮崎駿動畫場景中的色彩同感和音樂共情

□藺瑋琪 大連工業大學

一、視覺——同感

宮崎駿漫畫的成功之處在于，顏色的運用不需要額外的解讀，單憑視覺就能夠很容易感受到。大面積的用色，稍加點綴的主色，能給人帶來直觀的視覺沖擊。宮崎駿的作品適合任何人，但相比于孩童，成年人似乎更愛看，或許是因為成人的世界太過標簽化，人們觀看宮崎駿的作品可以暫時從紛擾的現實世界中解脫出來，徹底融入那個色彩唯美的斑斕世界。

（一）顏色的運用

宮崎駿作品中所運用的色彩各不相同，描繪的場景也多種多樣，有美好的場景、溫馨的場景、震撼的場景、詭辯的場景等。比如，《龍貓》中以恬適的農家場景展開，用小孩的視角呈現出黃色的小路、湛藍的天空、蔥綠的麥穗?！肚c千尋》中湯婆婆珠光寶氣，好不華貴。《風之谷》中土地被黃沙代替，樹葉也失去了原有的嫩綠，一片灰黃。宮崎駿的動畫作品，給所有的風景、人物都賦予了極其鮮活的生命力，海水、螢火蟲、森林、風等都多了一層朦朧的光，一層滿含生命力的光，唯美而又磅礴，讓人找回童真，找尋光明[1]。

宮崎駿作品細節的色彩更是入微，一抹紅、一點綠都能帶來別樣的感受。相比于大塊運用的主色調，小色塊似乎更能解釋它的寓意[2]。比如，《魔女宅急便》中琪琪和男孩在天空中飛行，自由浪漫，卻因魔女頭頂的紅色蝴蝶結和機翼的兩抹紅色而增添了果敢之心。如果說《起風了》中的藍天綠地是清新的，那么有了紅色點綴的《魔女宅急便》中的藍天和綠地就是熱烈的。有人說，宮崎駿的用色有自己的獨特魅力，也有人說這是用色單一的弊端，但其實，他的作品的成功之處就在于能使每個人在看完他的作品后都會有不一樣的感受。

（二）雙色搭配的藝術效果

紅綠兩種顏色是一組互補色，有著完全相反的含義。綠色是大自然中最常見的一種顏色，它存在于萬物之間，代表著靈性和諧；而紅色是一種能量的代表，它能瞬間爆發出驚人的力量，情緒波動大且善變[3]。比如，《千與千尋》中千尋的出場造型與后續劇情——綠白上衣和紅色服裝，很好地詮釋了小千尋處境的變化并表達了她的決心；在繪制《千與千尋》中的湯屋時，宮崎駿也利用了紅、綠兩色的強烈對比，來強調湯屋的神秘震懾、不可違抗。

綠色和棕黃色是一組相近色，兩者配合顯得柔和真誠。《側耳傾聽》講述的是即使終日徘徊于生死邊緣，相愛的兩個人也能互相勉勵、互相學習的感人故事。這部電影中代表希望的綠色及給人帶來無限溫暖的棕黃色貫穿始終，深沉卻不沉悶。宮崎駿選用的綠色大多為自然的草木綠，而不是現代人工化了的熒光綠，這種綠色能夠緩解疲勞，給人輕松的視覺感，近色畫面給人帶來了無限遐想[4]。

二、聽覺——共情

很多人都說如果沒有宮崎駿，日本動漫行業會遜色很多，宮崎駿是第一位使動漫與人文文化相融合的人，而其能得到如此大的突破，音樂功不可沒。故事中的音樂深入人心，人們仿佛能找尋到曾經的自己一般，沉迷其中。

（一）互相成就——久石讓

作為宮崎駿御用的音樂家，久石讓與宮崎駿合作的第一部劇場動畫作品是《風之谷》，在已經定好作曲家的情況下，宮崎駿在聽到久石讓的印象音樂后，毅然決然地選擇了后者，而投放電影后的效果也證實了宮崎駿的眼光，因此，久石讓在“GHIBLI（吉卜力）”工作室中一直擔任宮崎駿動畫的音樂監督。但即使是如此出色的膾炙人口的曲目，依然有人欣賞不來。一派認為這首曲子的音符太簡單，容易“爛大街”；另一派則指出，音符簡單正是它的魅力所在，優雅、干凈、純粹。音樂不等于音符，一個音樂的美不應該用音符來定義，它的美源于動人[5]。

有人問久石讓：“你的音樂靈感來源于哪里？是怎么做到與畫中景物如此契合的呢？”他說：“在每次創作前，我做的第一件事就是熟讀劇本，然后通過看電影畫面來寫作音樂，只有這樣，影片才會經過音樂的烘托達到升華的效果?！彼蓡渭儯煤⑼囊暯侵v述；它暗藏悲意，映射他背負的沉痛；它蘊含力量，展現宏大世界；它寓意光明，描繪燦爛曙光。說到宮崎駿作品中的音樂，不得不提到《天空之城》。在《天空之城》中，久石讓大量地運用愛爾蘭民謠，空靈又極富民族色彩，給作品蒙上了一層朦朧的面紗，使畫面和音樂完美融合，能讓人在記住電影情節的同時在腦海中不斷回放音樂，身臨其境。久石讓讓我們堅信，音樂是有能量的，有生命的，我們不能只注重音樂本身，更要注重融合，融合了的音樂才是最有靈性的。

（二）音樂引起的心理共鳴

音樂作為電影語言的一種，既能夠強化角色感情，又能夠凸顯情節的戲劇性、揭示人物情緒、暗示情節線索。比如，《幽靈公主》是一部畫面震撼感極強的作品，開場的沉悶鼓聲配合壓抑的畫面，訴說著神秘的故事；管弦樂隊的低音部奏唱著深沉的音符，若有似無，緩慢旋入，慢慢地帶領觀眾走進精彩的電影世界。在修飾角色的作用中，《魔女宅急便》里的美國鄉村民謠可以說是音樂里的中流砥柱，風格多變的獨特音樂配合著少女的性格，或純真，或勇敢，或善良。

音樂能夠將人有意無意地帶入某種意境中，即使目的各不相同，我們也都曾被音樂所治愈，這就是音樂的力量?！队撵`公主》這部影片所展示的是發生在遠古時代的東方世界，影片的主人公在經歷了重重考驗，進行了大量抗爭后取得了最后的勝利。在“反戰”主題之后，宮崎駿再一次用另一主題——“人與自然的關系”直刺人們的心臟。盡管宮崎駿自己也沒有答案，但年紀已高的他忍著傷痛完成了這部觸及人類內心深處的偉大史詩級動畫，加上久石讓的配樂，畫龍點睛般使全片充滿了濃郁的古日本風情，成為蕩氣回腸、流傳千古的作品，所以在音樂的處理上也是以希望和對人性美好的探索為主要元素。

三、知覺——盛宴

宮崎駿的作品中色彩有同感，音樂能引起共情，無論是視覺還是聽覺都能給人帶來無窮的震撼。兩種感官體驗相交融更能帶給人知覺的感悟，人們在看作品、聽作品中感知著自己心靈深處塵封已久的故事。

例如，在《千與千尋》中，千尋去錢婆婆家的路上，走在藍色淺灘上，滿眼的藍，孤獨感瞬間涌來，冷靜的藍色讓人感到沉穩、勇敢和堅強，完全褪去曾經的不安和膽小；一望無際的藍色，列車一站站駛過，一站站停留，久石讓在這里創作出《海》和《第六站臺》，一段充滿了幻想而又舒緩的音樂借助鋼琴彈出，空靈、孤寂又夢幻。在《千與千尋》中，無臉男始終是飄忽不定的存在，作者沒有交代他的來源，他在別人眼中是怪胎，但是，千尋沒有把他當成怪胎來看，無臉男沒有朋友，孤獨而又神秘。在畫面上，宮崎駿運用陳舊而又復古的紅來裝扮車廂，車內空無一人，只有千尋和無臉男，劇中響起的打擊樂聲，又為他的神秘增添了色彩。

借《懸崖上的金魚姬》中“我不知道有多喜歡你，但去見你，一定是用跑著的”這句話，在宮崎駿的世界中仿佛沒有束縛，盡全力地去展現純真的自我。在影片開始部分，《珊瑚塔》交響樂的奏唱，配合著水母的緩慢上升，輕柔唯美，展現給觀眾的是神奇、夢幻的海洋世界。毋庸置疑，海洋是藍色的，但是金魚姬是粉紅色的，暖色調的運用讓冷色調的海洋不再冰冷，反而充滿溫情。冷暖融洽的色調加上柔美音樂的烘托，使整個畫面充滿詩情畫意，讓人純粹地相信活著真的很美好。有人說，讀了宮崎駿的故事后明白了，愛，不是尋找一個完美的人，而是學會用完美的眼光，去欣賞那個人的不完美。

結 語

成年人被條條框框限制著，被各種標準、規定左右，但其實他們不過是年齡大一點的孩子，所以，宮崎駿“給所有人一個童年”的承諾兌現了。他的作品不限年齡、不限國別，在任何時候都能品出不同的滋味。其中，色彩和音樂相輔相成、巧妙融合的運用成就了一部部經典作品，其必將影響幾代人。