鬼怪喜劇電影的恐怖美學

□吳 娟 南通師范高等專科學校

鬼怪是一種特殊的文化，是死亡和恐懼的具象化，象征著未知和人性的壓抑；與之相對，喜悅則是人的情緒的釋放，是一種正面情緒，任何人都以對喜悅的追求為最大滿足。鬼怪和喜劇融合在一起，能夠帶給觀者一種“過山車式”的體驗，現象與本質表現出的反差越大，不協調感越強烈，就越能體現喜劇性[1]。這就是鬼怪喜劇，鬼怪喜劇雖屬于恐怖電影的分支，但與一般恐怖電影著重通過恐怖和死亡讓觀者沉浸在精心炮制的人工幻覺中體驗恐懼不同，鬼怪喜劇融喜劇和恐怖于一體，能充分調動觀者的情緒，能瞬間讓觀者驚叫，轉瞬又讓觀者暢笑。可以說，鬼怪喜劇由于獨樹一幟的奇特風格被諸多學者作為一種單獨的藝術形式來研究。

鬼怪喜劇興起于20 世紀80 年代的香港，彼時，香港經濟經過30 年的發展，正呈現騰飛之勢，經濟高度繁榮，居民具有強烈的消費欲望，愿意進入劇院消遣。文化事業受益于經濟發展繁榮興盛，從業人員頻有新鮮創意[2]，拍攝的電影幾乎覆蓋整個中華文化圈市場，數十年的黃金發展期孕育出一批優秀的電影人才。電影質量逐漸提高，觀眾的審美品位也就隨之提高，愛情片、武俠動作片、鬼怪片已無法滿足他們的需求。在市場的引導下，制作者們力求突破，推出了跨越類型的鬼怪與喜劇結合的鬼怪喜劇。因展示的時代元素不同，鬼怪喜劇又可分為動作鬼怪喜劇和都市鬼怪喜劇兩大類，前者以洪金寶導演并主演的《鬼打鬼》為發軔之作，實質是在功夫喜劇中摻入了傳統文化中的一些新異元素。動作鬼怪戲劇的代表作有《鬼打鬼》系列、劉觀偉的《僵尸先生》系列和許鞍華的《撞到正》等，至林正英的僵尸系列電影將該類型電影發展至巔峰。后者則以《開心鬼》為開山之作，與前者相比弱化了動作元素，代之以愛情線索和追女橋段等[3]。綜合看來，鬼怪喜劇的美學組成主要包括以下元素。

一、喜劇手法元素

鬼怪喜劇既然歸屬喜劇之列，“笑”自然是其標簽性元素。笑是喜劇最內核的審美效應，也是最顯著的外在表征。喜劇離不開笑，劇中的一切元素都是以“笑”這個目的為基礎展開的。鬼怪喜劇之所以能讓觀者在不斷的恐怖刺激下仍笑聲不斷，與導演和編劇天才般的藝術觸感密不可分。編劇和導演也許沒有接受過專業的喜劇理論教育，但他們拍攝的影片完美地契合了喜劇的理論，這也是鬼怪喜劇能從激烈的市場競爭中殺出重圍、自成一格的秘訣之一。將高密度且花樣百出的笑料融入影片全程自然是導演和編劇的必備技能。而拍出笑料層次豐富，且能讓觀眾發自內心、抑制不住地笑出來的電影，便是另一個層次了。

鬼怪喜劇中運用的喜劇手法主要集中在滑稽和機智上。滑稽是比較初級的喜劇形態，主要通過視覺上的反差來取得喜劇效果，表演者以形體或者動作上的“撓癢癢”式的用力讓觀眾笑出來，一般缺乏內在的深層蘊藉。但這種表演方式更容易接近觀眾，舞臺效果甚佳，所以是鬼怪喜劇主要運用的搞笑手法。在洪金寶的《鬼打鬼》《人嚇人》等鬼怪喜劇系列中，洪金寶扮演的主角一般憨態可掬，但又在臉上等顯著部位以“破相”的小妝容展示瑕疵，令人初看有些違和，細看頗覺可喜，再加上洪金寶這個“最靈活的胖子”賣力的動作展示與肥胖的身軀形成的反差，喜劇效果油然而生，讓觀眾忍俊不禁。林正英的僵尸系列中幾個角色分工明確：師傅林正英是服、化、道和宗教元素的展示者，主要任務是引導劇情走向和以復雜、神秘的宗教儀式渲染影片的恐怖氛圍，以吸引觀眾；大徒弟是許冠英飾演的文才，他負責裝瘋賣傻、假癡不癲，以滑稽的表演引起觀眾的笑聲，淡化恐怖的氛圍。許冠英也是僵尸系列開山作《僵尸先生》的領銜主演，由其展示的同樣的表演風格，足見滑稽擔當的任務之重。有了恐怖和滑稽，僵尸系列電影輔以二徒弟錢小豪飾演的秋生的動作表演，融入情感元素，這些元素雜糅在一起，成功地開拓了一個新的以僵尸元素為賣點的電影世界。

與滑稽相比，機智在喜劇諸手法中的位置較高，更善于針對某種欠缺進行充滿睿智的調侃，往往會采取溫和、輕松的形式進行輕微的諷刺[4]。鬼怪喜劇中的機智主要通過語言的弄巧來帶給觀眾歡愉，這種歡愉是純粹的快樂。但與滑稽相比，機智具有一定的局限性。鬼怪喜劇中經常運用的粵語諧音與原話意思形成反差逗人發笑的做法在非粵語地區效果甚微，因為用原粵語展示，觀眾聽不明白，轉成普通話則又少了反差形成的笑點，難以令觀眾會心而笑。故而從商業電影攝制的目的導向角度出發，更易為觀眾接受和受眾更廣的滑稽自然被更多地運用在了鬼怪戲劇中。

二、民俗故事元素

鬼怪喜劇以恐怖為骨、以喜劇為皮，其喜劇部分一般由人物對白和搞怪動作完成，恐怖氛圍的塑造才是鬼怪喜劇的精髓所在。幾部經典的鬼怪喜劇電影，無不有地方傳說、鬼怪故事的影子，以民眾口耳相傳的鬼怪故事為藍本創作作品，本身就易給觀眾一種似熟非熟的心理感受。導演和編劇稍加引導，即可輕松讓觀眾身臨其境。在此基礎上，導演和編劇融入與鬼怪相關的民俗節令等元素，便能在觀眾腦海中呈現一幅效果滿滿的恐怖圖畫。而電影中“大師”們披掛整齊、門派傳承有序可查，隱隱與大家耳熟能詳的日常所聞相聯系，便具有一定的說服力，能使觀眾欣然接受影片營造的恐怖氛圍。這些民俗元素的加入有效地提升了電影的恐怖效果。

三、動作元素

動作是電影表演的重要元素，早期的電影如《定軍山》《青石刀》等都是令人眼前一亮的武生戲劇，動作在吸引觀眾眼球上有先聲奪人的良好效果。香港電影人曾經自我調侃港片有三寶：笑、打、嚇。面對詭異恐怖的鬼怪時，言語的威力似乎難以令人安心，華麗的動作既可以展示電影主人公超越常人的威力，又可以給觀眾帶來電影中對立雙方勢均力敵的印象。20 世紀七八十年代正是香港、臺灣動作片的黃金時代，將動作這種必要的時髦元素加入時代背景不明的鬼怪喜劇中也是順理成章的。鬼怪喜劇中動作的表現主要由硬橋硬馬力量感極強的搏斗、瘋狂中帶著嬉笑的追逐和打鬧以及插科打諢的惡作劇等制造視覺幽默。比如，洪金寶的經典之作《鬼打鬼》中主角張大膽明明是一個不顯山不露水的車夫，過著平常的生活，因緣際會卷入鬼怪事件后，卻可與可怖的僵尸惡斗數晌，在遇到官府中人抓捕時則被其茅山師傅下符附身。在餐館中的打斗中漫天飛舞的點心、狼狽不堪的差役、主角百般無奈隨地取材的兵器讓觀眾目不暇接、開懷大笑。對抗性強、危險性高的動作場面對演員的要求極高，但拍攝效果自然極富觀賞性。

四、形象元素

恐懼和惡心是恐怖藝術的兩大核心要素，對自身安全的威脅及污穢骯臟給人的惡心都是人本能中恐懼的源頭。在所有的怪物形象中最讓人不寒而栗的自然是與人最像的，穿著、長相都與人類無異的僵尸。曾經是人的僵尸和外表正常、內心非常態化的活人一樣都是恐怖藝術家的最愛。鬼怪喜劇基本摒棄了傳統恐怖電影喜愛采用的惡心元素，極為照顧觀眾的體驗。初期的《鬼打鬼》系列中出現的僵尸化妝形象雖然看起來嘴角殷紅、眼睛充血、臉部靛青，但并未令人感覺特別血腥或反感，更多的是一種冰冷的距離感和冷酷感。到了后來的《僵尸先生》中甚至出現了調皮可愛的小僵尸形象，畫風偏向詼諧和幽默。《開心鬼》系列中的鬼怪形象更是與常人無異。而鬼怪戲劇中主角的形象也并非高大的英雄，而更似我們身邊世俗的小市民，貪財、愛占小便宜、好面子，平時過得稀里糊涂。比如，洪金寶飾演的角色大多油嘴滑舌，林正英飾演的角色則大多是道士裝扮。

五、音樂元素

在任何一部恐怖電影中，音樂的運用都是極其重要的，視覺加聽覺的雙重引導是塑造恐怖氛圍的不二選擇。在鬼怪喜劇中，音樂的運用頗有講究，在營造緊張壓抑的氣氛時，音樂自然是低沉、緩慢又極不和諧的反常，撥動觀眾腦海中的那根弦，讓觀眾想看又不敢看，但還是得看；在意欲塑造喜劇效果時，音樂應是輕快、明亮中夾雜著一絲詭異的，讓觀眾在放松的同時又有小期待，畢竟是鬼怪喜劇，哪有什么一馬平川的情緒放松環節呢？在音樂中，觀眾的心緒也隨之起伏，眼耳并用，達到酣暢淋漓的觀影體驗。

六、情感元素

鬼怪喜劇還有一個共同特點就是“情”，情感是人類共通的語言，不管愛情、親情還是友情，“情”都始終貫穿于每一部成功的鬼怪喜劇中，這也是鬼怪喜劇和純粹的恐怖電影或帶搞笑性質的恐怖電影的最大區別。“情”不會無緣而起，也不會無故而終，有了情作為故事的一條線，整個故事就具備了一定的邏輯性。這也是鬼怪喜劇最令人稱道的地方。中國人對鬼神是敬而遠之的，鬼神警人是一種傳統觀念。恐怖電影的故事情節大多以情為主線，由情感來帶動，所謂情動則意動，意動則念動，故而引出惡念為鬼神所用成為惡鬼[5]。“情”是一條清晰的線，可以直達人們的心底。鬼怪喜劇中有了“情”這條線，就可以有效地利用觀眾心底潛藏的懼怕來制造懼怕，從而使觀眾產生更多共情。這也是所有成功的恐怖電影的共通之處。

結語

鬼怪喜劇是融恐怖與喜劇于一爐的綜合美學，在中國電影史上留下了濃墨重彩的一筆[6]。但隨著時間的流逝，觀眾和電影從業者不斷更迭，鬼怪喜劇逐漸走向末路。到20 世紀90 年代中期，周星馳領銜主演了另類無厘頭的鬼怪喜劇《還魂夜》，但以周星馳彼時彼日的影響力，該劇依然反響不佳，票房平平。這表明，鬼怪喜劇已然不能吸引新時代觀眾的眼球，恐怖不夠徹底，喜劇也不夠淋漓，資本不再青睞這一類型的影片。在鬼怪喜劇諸位扛鼎人或漸漸老去，或離開人世后，鬼怪喜劇也走向了末路，近年來，已久不見該類型的院線作品。《僵尸先生》的重要參演者錢小豪新近主演了鬼怪類型電影作品《僵尸》，該影片匯聚了鬼怪喜劇紅火時的多位配角，勉強可算該類電影的一抹晚霞。影片中雖然依然有身著黃色道袍，頭戴道士帽，手持桃木劍，揮灑糯米，加以墨斗、墨線、雞血、黃紙符等降魔道具的道士形象，但已不再有喜悅之感，純粹只是一部出色的恐怖片罷了。