淺析中國古琴技法及教學研究

◎張伽浩 齊菲

古琴文化源遠流長，這眾多傳承的琴樂文化中，浙派琴樂由于其自身固有的文化特色以及豐厚文學底蘊，經過了時間的見證以及歷史的沉淀，借助一系列文學書籍以及民間藝人的口耳相傳，可以了解到歷代琴學都是通過師徒之間以及曲譜進行學習，并在歷史中沉淀，在古代得到了眾多文人墨客的關注以及欣賞，琴樂所含有的傳統文化精神以及感染力早已超越了琴樂藝術的本身，我們應該結合時代特點從傳統音樂文化中汲取適當的文化思想以及教育理念，讓傳統的琴樂教育觀念為學生學習做好鋪墊，以下就對民間古琴文化學習以及流傳形式進行分析，汲取其對現代教育的影響總結教育經驗。

一、傳承古琴文化的重要性

中國古老的民間藝術包括琴、棋、書、畫，其中琴在其中擔任首位。近些年來，我們國家對古代琴樂重視度較低，這就致使古琴在傳統音樂學習中占得比例失衡，被教師以及學生嚴重忽視，民族文化傳承感較弱。借助高校的教育以及國家的文化遺產的推廣，對國家優秀文化琴樂有較大幫助。引導琴樂愛好者加強對傳統古琴音樂的學習，拓展自身琴樂知識儲備，進而實現對傳統藝術的全方位理解。

1.古琴藝術的保護和傳承。在古琴藝術的傳承中，發揚古琴文化更為重要。如今，我國現存的古琴音樂流派包括梅庵派、廣陵派、嶺南派以及虞山派等，對每個具體的琴樂流派都有著專業的琴樂家，若是想對琴樂文化加以發揚光大，就要對傳承人加以了解，確保傳承人自身琴樂精神的堅持。因此，我們傳承琴樂文化的首要任務就是要保護文化的傳承人，思考如何使傳統音樂在如今流行音樂盛行的時代在音樂界占據一席之地，這也是我們應該擔負起的時代責任，若是想對古琴音樂以及傳統文化加以保護，可以從以下幾點作為切入點。首先，傳承文化要保證文化的原生態，確保文化傳承的完整性。其次，我們國家有優秀的經驗去保護傳統文化，在保證本國經驗的基礎上借鑒其余國家的對文化的傳承方式，構建標準的文化傳承體系。最后，在現有教育模式下，為古代音樂以及琴樂教學尋找適合的教學方式，為古琴音樂傳承提供堅實的支持。

2.注重古琴彈奏技巧的提升。借助對部分古典文學以及音樂書籍的學習，可以知道部分音樂從業者以及古琴演奏者在傳承古琴音樂文化時缺失了對音樂本身的理解以及感悟，演奏方式隨著時間推移也在逐漸缺失，現如今多數古琴音樂演奏者缺乏足夠探索精神去理解以及深度思考古琴音樂的內涵，因此難以表達出古琴音樂的效果。若是想要改變此種演奏情況，第一，要對古琴音樂歷史以及古琴演奏技巧、曲譜等深度研究，增強演奏者在此方面的演奏專業知識。第二，在高校的教育模式中，教師應該將音樂學習和古典琴樂相結合，給古典音樂留出適當發展空間。有經驗的教師可書寫整理古琴教學書籍。第三，在現有的多媒體網絡中，給琴樂做好基礎宣傳，讓人們加深對古典音樂的了解，側面輔助古琴藝術的傳承。

3.促進古琴藝術的持續發展。歷史留給我們的文化值得我們重點去愛護，古琴就是其一，同時需要我們采取積極有效的保護方式，讓古琴文化源遠流長。若想使古琴文化在大眾中普及度增加，可以采取以下幾種形式，通過對該方式的實際應用，保障古琴文化的全面發揚。第一，現有的古琴文化藝術中，我們可以知道，目前階段，古琴文化最重要的就是將其全面保護，整理現有的古琴文化知識，保護重點的古琴文化傳承人，將以上切實落實，不僅為古琴后續發展奠定基礎，同時確保了古琴文化的高效傳承。第二，傳承古琴文化首先就要讓大眾了解到古琴文化的優點，讓古琴文化在大眾視野流行，讓普通民眾可以感受到古琴文化的內涵，此種傳承方式并不是將古琴文化的獨特性泯滅，而是為了古琴藝術可以全面發展提供強有力的保障。第三，在古琴被世界非物質文化遺產納入后，其在國人心中占比提升，讓人們更為容易地接受古琴藝術。因此，我們要發揮我們每個人的力量，為非物質文化遺產的傳承以及古琴藝術的延續出一份力量，使其在未來發揚光大。

二、學習樂曲前必要的準備

在學習音樂之前，演奏者通過書籍以及曲譜等輔助資料很難對彈琴指法有全面理解，指法的文字描述部分對演奏學習者就會有較大幫助。演奏時要注意音節以及音準節奏，對樂譜中的力度以及手指速度重點分析，在音樂學習中，音準是其中的重點，用左手進行古琴演奏是較多演奏者的選擇，重點關注樂譜中的徽位，同時協調好右手演奏的具體弦位，樂曲整體節奏需要演奏者專業的演奏技巧進行掌控，保障演奏的連貫性的同時確保演奏的穩定。多數古琴演奏的是古代曲目，和西方20世紀后期出現的音樂流派相比，其不存在部分小節內音樂突然加重，整理力度不均，局部節奏沖擊較大。古琴音樂演奏的重點就是一首整體曲目中不應該有較大音樂節奏偏差，這也是演奏者必要的演奏技巧。由于地方思維以及文化差異較大，通過打譜后的古琴曲目和西方音樂創作的曲目相比，不存在明顯的音樂節奏標注，這就更加彰顯了中國古典音樂中古琴文化的優勢，留出巨大的演奏創作空間給與演奏者，演奏者可以結合自身演奏特點以及古典音樂的音樂曲目優勢，將其充分結合，展現出古琴音樂的獨特之處。

舉例說：在古琴學習期間會遇到減字譜和樂譜不同的情況，這就需要演奏者自己先查閱相關古典文學，通過一系列古譜的文學書籍，確定所學教材沒有出現專業性錯誤同時，思考是否是如今印刷中出現的技術性失誤，此時古譜指法要按照傳統進行專業性改正，若是出版教材和實際樂音均出現錯誤，演奏者可將古譜指法作為依據進行修改以及學習，在教材旁加以批注，方便后續的復習。此種學習整理方式實現了對前人知識成果最大的保留，若是演奏學習者能力足夠，可通過自身經驗修改出現問題的古譜，由于古人記錄方式有限，手抄古譜的記錄方式容易在時間、摘記人精力的影響下出現偏差，學習者為避免出現學習失誤的情況，借助三本以上的書籍進行學習，豐富自身的學習經驗，核實書籍樂譜的準確性，實現高效嚴謹的學習模式，為古琴學習奠定扎實的專業基礎。

三、古琴演奏技能課教學方法小議

1.古今教學方式的對比。有書籍記載，在古代教育中，多數人認為“學習困難、不易記憶”等是古琴音樂學習的主要障礙，此種表述在如今教育形式下依舊值得深思，若是從古琴教學方式以及時代發展的前提下去分析古琴發展的確有待斟酌。由于古琴傳承的特點就是古琴演奏的方式多種多樣，由于古代教學方式的限制，師徒之間的學習方式主要包括對面席地而坐，口耳相傳的學習方式，此種學習方式即存在優勢也存在劣勢。優勢就在于學者可以通過此種學習方式最大程度臨摹教師的演奏技巧，劣勢在于由于古代交通存在限制，師徒之間見面次數由于距離的因素存在限制，學習者若是在學習后不積極地進行練習，所學內容定會隨著時間的推移逐漸淡忘，在后續練習中缺乏演奏專業教材以及視頻很難將課上內容最大程度地還原。伴隨著時代的進步，音樂教學模式以及環境都有最大程度的提升，如今的古琴學習方式以及環境都得到了最大程度的改善，在傳統學習方式的基礎實現了靈活變化。師生對面學習的方式依舊存在，但實際學習方式早已超越古代學習方式。

由于高等院校專業教師的專業技能以及教學素養較高，部分古譜經歷時間的沉淀早已革新為現用的線譜形式，這就使得古代學習中難學還難以記錄的情況不再成為制約人們學習的因素，教師只需要對樂曲中的難點以及重點加以講述和記錄，把教課重點轉換為對學生音樂素養的培養，音樂的學習初期就是對前人音樂的重現，學習者要經過時間的積累以及實踐的磨練，鍛煉出演奏自身音樂風格的能力。

2.關于學習樂曲時的背譜問題及具體教學方式。在音樂學習中學習者不應該對樂譜采取死記硬背的學習方式，教師應該對學習者進行分段式教學，對每段進行逐句講解，最后統一規整練習，教師應該告誡學生，背誦樂譜并不是合理的學習方式，后續練習時不應該在沒有掌握重點句式時進行整段演奏，演奏曲目要遵循循序漸進的演奏形式，這樣才能將演奏技術難點加以攻克，提升自身演奏能力。

（三）利用現代設備輔助學習

在實際測試或是演奏前十五天左右，學習者有能力將全部曲目連貫演奏時，教師應該借助錄音設備以及手機等輔助設備，鼓勵演奏者脫稿獨立演奏，對演奏的每一個篇章進行錄音重放，對照樂譜進行核查。在演奏前七天，演奏者可以在教師監督下，運用輔助設備將樂譜整段錄音演奏，重復對照樂譜工作，確保樂譜演奏萬無一失。此過程是對演奏者演奏技巧的全面提升，教師授課期間，可對學生做好專業性評價，給學生提出實質性建議，由于目前高等院校安排的音樂學習時間一周在兩節課左右，多數練習時間為課后復習時間，若是學生在自行練習時間遇到問題，學生應該采用何種方式進行練習？怎樣靠自己發現自身不足？因此，錄音式學習方式對學生學習起到幫助作用。

（四）調節學習者考核及演出前的心理

古琴專業學生在學校學習期間主要的演奏機會為期中考試、期末文藝匯演等，部分學生平常積累較多，練習勤奮，基礎知識扎實，但是在實際演奏中由于精神緊張不適應演奏的環境等因素，造成實際演 奏達不到平常演奏效果，此種情況的出現主要是由于學生日常學習中，缺少對心理素質的鍛煉，因此，教師應該加強學生在課余時間的心理素質培養，提升學生演奏期間不受外界環境因素制約的能力，鍛煉自身演奏注意力集中能力，確保學生有即使演奏中出現精神緊張，但是由于對曲目足夠熟練不會造成演出失誤的能力，使學生適應演奏環境的變化，通過日常的積累，逐次訓練嚴格要求自己，提升學生的專業素養，實現完美的音樂演奏。

四、結語

綜上所述，教師應該具有以上三種專業技能，確保課程的高效進行。學習者應該針對樂曲復雜段落重復練習，教師監督學生演奏情況，確保演奏的準確性，在課后復習時，學生應該嚴格按照教師要求進行練習。在日常學習中，學生應該適應不同的演奏環境以及聽奏者，加強自身心理素質，教師應該給與學生適當鼓勵，培養學生學習興趣提升其自信，引導學生構建自身學習計劃，確定自身學習目標，按照短期、長期的時間段進行計劃調整，嚴格按照計劃進行學習以及練習，經過專業的培養，學生演奏古琴能力逐漸提升，不僅確保了古琴文化遺產的傳承，同時提升古琴文化傳承的高效性。