群眾舞蹈與專業舞蹈編創的差異性分析

畢馨予

（長春市工人文化宮，吉林 長春 130022）

舞蹈是人類表達自身情感的一種藝術形式。隨著時間的不斷推移，人們的生活品質日益提升，審美觀念也正在發生變化。為了滿足自身的審美需求，許多人參與到各種各樣的藝術活動之中，其中就包括群眾舞蹈。由于群眾的參與度越來越高，群眾舞蹈已成為百姓喜聞樂見的舞蹈形式，并成為群眾表達自身情感的一種有效途徑。進行群眾舞蹈的編創時，要將舞蹈與人們的日常生活相結合，掌握基本的技法和正確的創作經驗，就能創作出優質的舞蹈作品。群眾舞蹈編創和專業舞蹈編創存在一定的差異性，在具體創作和探索的過程中，要了解二者之間的差異，使其彼此互為促進，互為融合。

一、群眾舞蹈和專業舞蹈概述

（一）群眾舞蹈

群眾舞蹈，顧名思義，是一種具有群體性質的舞蹈形式。群眾舞蹈比較隨意，主要以群眾為主，其內容和主題與人們的生活息息相關。作為群眾文化的重要組成部分，群眾舞蹈具有一定的普遍性，其主要由人民群眾自發組織進行表演，是一種備受大眾喜愛的舞蹈藝術。群眾在舞蹈中能夠感受到自我價值，實現自我創新，并充分滿足自身審美需求。群眾舞蹈主要分為自娛自樂的表演和商業性質表演，前者主要以強身健體為目的，參與人數較多；后者主要是由企業或城市組織的大型舞臺表演。

群眾舞蹈的風格多種多樣，比如民族舞蹈、現代舞蹈、古典舞蹈。每一種舞蹈均有其獨特的美感，能夠給人帶來美好的享受。群眾積極參與到舞蹈之中，可充分展示自我，收獲快樂。群眾舞蹈源于人民群眾，因此，該類舞蹈具有一定的民間性。自古以來，我國勞動人民就通過舞蹈釋放自身的情感，表達對生活的熱愛。時至今日，在創作群眾舞蹈時，要充分結合群眾的生活，保證舞蹈作品能夠被群眾所接受［1］。

（二）專業舞蹈

專業舞蹈與群眾舞蹈存在顯著的區別。專業舞蹈的重點在于“專業”，因此，其對舞者能力的要求很高。舞者要保證身體整體的靈活性與協調性，還要掌握高超的舞蹈技巧。在進行表演時，舞者要確保每個肢體動作做到位，還要將作品中的情感進行淋漓盡致的表達，充分展現出舞蹈的魅力。專業的舞者要在有限的時間和空間內，通過多種動作對舞蹈作品進行詮釋，精準把控作品的細節，不僅要圓滿完成表演任務，還要將作品中的情感和精神進行有效表達，使觀眾獲得共鳴。

由于我國各民族的文化和風俗習慣不同，每個民族的舞蹈也存在顯著的差異。比如，蒙古族舞蹈奔放、熱情、豪爽；維吾爾族舞蹈可充分展示出維吾爾族人民幽默的性格和獨特的個性；傣族舞蹈比較沉穩，莊重，舞者在跳舞的過程中要表達出較為含蓄的情感。每個民族舞蹈的肢體動作不同，舞者要了解不同民族的舞蹈風格，把握舞蹈的細節，保證各個肢體動作得到有效銜接，還要對氣息的轉換進行合理控制。

此外，在專業舞蹈中，舞者要保證各個動作之間彼此協調，并對表情進行有效控制。比如，傣族舞蹈中的孔雀舞和大象舞的靈感來自動物，舞者在跳舞的過程中，要對動物進行合理的模仿，表現出真摯的情感，才能真正展現作品的內涵［2］。

二、群眾舞蹈與專業舞蹈的編創差異

（一）受眾差異

群眾舞蹈具有一定的大眾性，在群眾舞蹈中并不存在明確的規定。作為人民群眾喜聞樂見的一種娛樂形式，群眾舞蹈經常出現在廣場和小區的空地之上，比如，越來越多的群眾參與到廣場舞之中，并從舞蹈中收獲快樂和健康，豐富自身業余生活。與群眾舞蹈相比，專業舞蹈的參與者多為專業的舞蹈演員，其對肢體動作、音樂背景、情感把握具有極高的要求。專業演員通常有專屬的舞臺背景，其所涉及到的場合比較正規。

（二）美感差異

為了凸顯出群眾舞蹈的美感，要保證各參與人保持動作和節奏的協調性和一致性。以廣場舞為例，群眾在跳舞的過程中，要注意彼此配合，保證動作一致。參加廣場舞的人員年齡結構偏大，人們主要以休閑娛樂為目的。大多數廣場舞的曲調比較歡快，舞蹈動作比較簡單，年齡偏大的群眾更容易掌握動作。與群眾舞蹈相比，在編創專業舞蹈時，編導要運用過硬的編排技巧和深厚的文化底蘊對每一個舞蹈動作進行設計，同時，還要結合舞蹈作品的主題與內涵，融入自身想象力和創造力。專業舞蹈對舞蹈整體的美感提出嚴格的要求，舞者要利用肢體動作傳達舞蹈作品的情感與精神，給觀眾帶來良好的視覺體驗。要保證每一個肢體動作彼此協調，從而進一步提高舞蹈整體的美感。對專業舞蹈進行編創時，要考慮到舞者情緒的變化。舞者不僅要保證每一個動作標準，還要對自身表情進行有效控制，重視舞蹈細節的處理。

（三）舞蹈規范技巧差異

群眾舞蹈的目的是強身健體，具有一定的娛樂性質。群眾在舞蹈的過程中無需掌握高難度技術和技巧，只需保證動作一致即可，因此，大多數群眾舞蹈的動作比較簡單。群眾舞蹈的動作在較短的時間內不會發生變化，簡單易懂，因此，備受廣大人民群眾的喜愛。與之相比，專業舞蹈的舞者需掌握必要的舞蹈規范和高超的舞蹈技巧，才能完整表達舞蹈作品，使觀眾能夠沉浸在優美的舞蹈藝術之中。因此，對專業舞蹈進行編創時，要保證動作規范。舞蹈演員在運用肢體展示舞蹈時，需融入相應的技巧，保證動作得到恰到好處的展示［3］。

三、群眾舞蹈的編創要求

（一）保證動作的簡單性和一致性

大多數參與群眾舞蹈的群眾并未接受過專業的舞蹈訓練，在創作群眾舞蹈時，要考慮到群眾的實際情況，不可一味注重技術的展示，需將技術與群眾的身體情況相結合。編創人員要選擇具有代表性的動作，對其進行藝術加工。要結合舞蹈作品的主題、內涵進行動作編創，保證動作簡單、易操作，使參與者能夠實現動作的一致性，這樣不僅可以提高舞蹈的美感，還能激發群眾參與的熱情。

（二）因地制宜展開創作

藝術源于生活，舞蹈亦不例外。進行群眾舞蹈編創時，要將舞蹈與群眾的實際生活相結合。要充分挖掘當地的地域特色、傳統文化、風俗習慣，搜集多種素材，對舞蹈進行編創，使舞蹈作品可以充分展示當地人的精神風貌。比如，如果要通過舞蹈作品反映出時代變遷，編創人員就要深入到當地，了解當地人的生活情況與民風習俗，選擇具有代表性的生活場景，將其融入到作品之中，使作品具有強烈的時代特色。

（三）展示真情實感

雖然參加群眾舞蹈的演員并不具備扎實的專業的舞蹈功底，但在演出的過程中卻充滿熱情，而且具有很強的可塑性。在編創舞蹈作品時，要根據演員的特點和舞蹈作品的主題，融入真情實感，使演員能夠理解作品的主題，通過生動的演繹，提高作品的表現力，使觀眾能夠感受到作品的情感與情節變化。

四、專業舞蹈的編創要求

（一）對舞蹈結構進行創新

在專業舞蹈中，編創人員要善于分析舞蹈的結構，對其進行創新。舞蹈結構包含的內容比較多，如生活材料、人物、事件、情緒。需對這些內容進行合理分配，明確主次。根據某一個主題或事件，對舞蹈進行編排，使其成為一個完整的舞蹈作品。比如，部分舞蹈作品重視情感表達，在編創時，需對情緒和事件進行合理配置，適當增加比例。此外，舞蹈風格、道具、音樂、服飾屬于舞蹈結構，對舞蹈進行創作時，要精心挑選舞蹈主題，合理布設舞臺場景。比如，在《永不消逝的電波》中，創作人員側重事件和情感的設計，進一步升華舞蹈的主題，在舞蹈中融入愛國情感，通過舞者的精彩表演，向人們展示作品的故事情節，使人們能夠感受到強烈的愛國情感。在描述舞蹈主題時，創作人員融入多種情感表達方式，避免舞蹈作品過于平鋪直敘、枯燥乏味。因此，通過合理表達舞蹈的情感，就能轉變舞蹈的表達方式，給觀眾帶來多元化的體驗。

（二）對舞蹈語言進行創新

編創人員要善于創新舞蹈語言，發揮出舞蹈肢體語言的優勢，對舞蹈語言進行合理的選擇與組合，使單一的肢體動作彼此互為協調，使舞者在舞蹈的過程中能夠恰到好處的展示作品的情感和思想。編創人員要善于運用重復、對比變換等多種組合方式，對肢體語言進行提煉和加工，進一步豐富舞蹈形象。編創人員要善于發揮出自身想象力，融入大眾的審美需求，對舞蹈形式進行創新，充分表達舞蹈作品的情感和思想，實現情感與形式的統一。要將舞蹈動作視作舞蹈作品的窗口，明確表達內容和情感，恰當運用舞蹈語言，保證舞蹈動作得到有效循環，從而展示出最佳的藝術效果。

（三）提高從業人員的文化素養

舞蹈離不開舞者的肢體動作，當舞者運用曼妙的舞姿和恰到好處的肢體動作隨著音樂表達作品的情感時，觀眾很容易沉浸其中。優秀的舞者之所以能夠為觀眾帶來良好的體驗，一方面是由于其自身具備高超的舞蹈技巧和扎實的舞蹈功底，另一方面是由于舞者具備良好的文化素養。隨著我國舞蹈事業的蓬勃發展，人們對舞蹈的要求越來越高。要保證舞蹈演員具有優秀的文化素養，使其掌握更多的傳統文化知識和民族藝術，才能對舞蹈作品進行正確的演繹。此外，一部成功的舞蹈作品離不開編創人員的創作。編創人員在創作的過程中要認真學習各種文化知識，閱讀優秀的文學作品，將舞蹈與文學有機結合，利用文學的手法建構舞蹈語言，使舞蹈作品具有豐富的內涵。

綜上所述，不管是群眾舞蹈還是專業舞蹈，均在我國舞蹈藝術中占據重要的位置。雖然二者存在顯著的差異性，但在具體編創的過程中，編創人員也可根據實際情況吸收二者的優勢，將舞蹈藝術進行有效融合。此外，群眾舞蹈和專業舞蹈具有一定的共性，比如，均注重情感的表達。因此，將二者的共性和差異性進行合理把控，就能保證我國舞蹈藝術更有生命力。