歌唱呼吸訓練中肢體動作的輔助教學策略

趙亞男

聲樂是一種抽象運動，它要求歌唱者必須掌握一定的身體機能來保持歌唱時所持有的平衡狀態(tài)。當這些機能在演唱者身上得到發(fā)展并熟練應用時，歌者的演唱才有可能獲得成功。而在所有的身體機能中，呼吸機能是歌唱的重要基礎，歌唱者氣息的好壞直接決定了歌者的演唱水平。因此建立良好的呼吸方法和習慣是聲樂學習者的重要一課。但是，由于聲樂學習的特殊性，教師如果僅憑抽象的形容詞來描述氣息的感覺，如：“像聞花一樣……”難免會造成某些初學者錯誤、片面的理解老師的要求，導致教學過程變得漫長、復雜。近年來，聲樂教育及研究者也曾不斷推出各種聲樂教學及學習方法，方法種類雖多，可對于一線教師而言，這些方法很難快速且有效地解決初學者的問題。那么，要用何種訓練方法去解決對于初學者來說很抽象的呼吸問題？下面筆者以聲樂初學者在演唱中常見的呼吸問題為切入點，簡要總結對應這些呼吸問題的肢體語言輔助教學策略，在教學中教師可以舉一反三，對“癥”下“藥”。

一、歌唱呼吸訓練中的肢體語言

肢體語言又稱為身體語言。在日常生活中，人們常用頭、頸、手、肘、臂、足等身體部位的協(xié)調活動來傳遞思想或情感，以達到溝通的目的。歌唱呼吸訓練中的肢體語言亦源于生活，是針對歌唱中的呼吸問題，結合生活經驗，對日常生活中一些肢體動作的發(fā)現和提煉。其目的不似歌唱表演中的表情達意，而在于通過實際動作，讓歌者在演唱中感受到氣息的支持，我們把這類動作稱之為聲樂訓練的肢體語言。其特點是淺顯易懂、直觀具象、便于掌握。在傳統(tǒng)的聲樂教學中，部分教師對于學生的氣息問題常采用啟發(fā)想象式訓練：比如：像聞花一樣慢慢吸氣、找一下氣沉丹田的感覺……等等。不可否認，聲樂學習需要循循善誘，啟發(fā)式引導。但對于一些初學者來說，他們尚未對聲音和氣息有一個整體的認識，只局限于啟發(fā)，難免造成有的學生不能快速找到正確的呼吸方法，甚至養(yǎng)成錯誤的呼吸習慣。筆者通過多年學習發(fā)現，現在一些國內外聲樂專家在教學中都會或多或少的運用一些簡單的肢體動作進行輔助教學，即針對不同的呼吸問題，采用具體的肢體動作，比如：半蹲、劃船、搬重物等，這樣學生很快就會體會到氣息的存在與變化，并可以在課后進行切實有效的鞏固練習，進而在相對短的時間內改善演唱中的呼吸問題，效果顯著。

二、歌唱呼吸中的常見問題

呼吸是指人自然運用呼吸器官維持生命的一種生理反射活動，是一種無意識的自然生理運動。一般來說，人的呼吸由兩組肌肉群帶動，一組是吸氣肌肉群，一組是呼氣肌肉群。日常生活中人們的呼吸是吸氣肌肉群與呼氣肌肉群相互交替運動，而歌唱時的呼吸既要建立在日常呼吸自然放松的基礎上，又要區(qū)別于日常呼吸，是一種有意識、有控制的運動。它需要兩組肌肉群同時合作，即氣息吸進來要保持住，歌唱時吸氣肌肉群繼續(xù)工作，使呼與吸相互配合形成對抗，在腰部周圍產生壓力，這就是歌唱中“呼吸的支持”。呼吸的支持是歌唱的動力，是歌唱的基礎。掌握好正確的呼吸方法對歌唱至關重要。

在歌唱呼吸的探索過程中，人們共總結了三種呼吸方法，包括胸式呼吸法、腹式呼吸法及胸腹式聯(lián)合呼吸法，而胸腹式聯(lián)合呼吸法是目前公認的最科學也是最符合演唱要求的聲樂呼吸法，它是一種運用胸腔、橫膈膜及腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。它充分利用了人體的生理條件，全面調動呼吸器官的作用，強化了胸腹在呼吸中的功能。吸氣時，兩肋張開、橫膈膜下降、胸腔擴大，增加肺部容量；呼氣時，橫膈膜則向上抬起，胸、肋、腹、腰都保吸氣狀態(tài)。

然而在聲樂教學中，經常看到某些初學者由于沒有掌握正確的歌唱呼吸方法，導致錯誤的歌唱狀態(tài)。一般來說，常見的呼吸問題主要表現在以下幾方面：

（一）提氣

呼吸中的“提氣”問題是指有的學生在吸氣時，將氣息吸到胸部，依靠胸部的擴張來進行呼吸。外在表現為抬肩、鼓胸。這種呼吸方法僅依靠胸腔上部控制氣息，氣息少而淺。同時由于鎖骨上抬，壓迫了喉頭、頸肌、下顎和舌根，影響了音域的擴大、聲區(qū)的統(tǒng)一和聲音色彩的變化，造成發(fā)聲無力，無法支持高音，導致聲音發(fā)抖、搖晃、或虛散。

（二）壓氣

歌唱呼吸中的“壓氣”是指吸氣時將氣息吸到胃里或者下腹部，整個胃部或腹部膨脹，在演唱時，腰部過于用力向外撐，將氣息下壓，造成肌肉緊張，身體僵硬，看似腰部擴張保持，實則氣全部僵住，不能積極持續(xù)地對聲帶形成應有的壓力，造成聲音蒼白。

（三）漏氣

“漏氣”是指歌唱者在呼氣時不能保持住吸氣的狀態(tài)，外部表現為胸腔、肋骨向內收縮。造成歌唱“漏氣”的原因有多方面，一是由于歌唱者在演唱時聲帶不閉合，造成漏氣。二是由于演唱者在吸氣時氣息吸到上胸部，整個氣息停留在肺的上半部分，得不到橫膈膜的支持，當演唱時，沒有呼吸支持，胸部、肋骨塌陷，導致聲音虛散。

三、肢體語言在呼吸訓練中的教學策略

筆者通過多年的學習與教學實踐經驗，總結了一些直觀簡單的肢體動作訓練方法可以輔助聲樂初學者改善呼吸中的問題，教師亦可以根據實際情況，配合恰當的練聲曲進行訓練。

（一）改善“提氣”問題

1、雙腿半蹲法

演唱者雙腳分開，比肩稍寬，雙腿半蹲，馬步扎穩(wěn)。小臂抬起至腰部，與地面平行，掌心向下。歌唱時，隨著音階的下行，身體慢慢下蹲，雙手順勢向下仿佛要按住氣息。值得注意的是，歌者在半蹲時，要保持自然放松的狀態(tài)，重心放在腰部，對于過于緊張的學生，可以將其注意力轉移的手上，演唱時，注意手部向下的動作。

2、提水法

演唱者雙腳分開與肩同寬，雙腿半蹲，雙臂向兩側平伸，與肩持平，半握拳，想象手中提著兩桶水（或真實的拎些許物品），吸氣時，兩臂向兩側平伸或向后拉開，兩肋打開，后腰擴張，小腹微收。

3、彎腰法

演唱者身體放松，向前彎腰，兩臂自然下垂，腰部略微拱起，避免塌腰翹臀。吸氣時，感覺后腰及側腰都要張開。這種方法會使氣息自然吸到后腰上。演唱時，隨著音階的進行感覺兩手指尖不斷向地下延伸。如果學生的腰部依舊感知不到氣息，可以雙手扶住腰部，給予腰部一定的壓力，在吸氣時，將注意力放在雙手上，慢慢的通過氣息的擴張，將兩手撐開。

4、單腿抱膝法

演唱者單腿站立，另一條腿上抬蜷起，雙手抱膝，身體挺直。演唱時，氣息落在后腰上，兩肋張開。

如上四種訓練方法的原理，都是通過調整演唱者的姿勢，將演唱者的注意力集中在腰部，加深對腰部氣息的感知。在吸氣時，演唱者通過調整，氣息會慢慢充盈到兩肋及后腰。在練聲時，教師盡可能選擇簡短且為下行旋律的練聲曲，給演唱者營造一種氣息下沉的意識，讓氣息在腰部形成對抗，使聲音更加有支持。在練聲母音的選擇上，可以使用a 母音進行訓練。

（二）改善“壓氣”問題

這里所說的“壓氣”是指在吸氣時，有的學生片面地理解教師“氣沉丹田”或者“兩肋張開”的意思，將氣息過多吸入，并在演唱時向下用力，從而造成氣息及身體僵硬，與聲音脫節(jié)，使歌聲變得蒼白、緊張。改善此類問題的關鍵點是將氣息與身體放松，教師可輔助采用如下方法：

1、雙臂上舉法

演唱者雙臂放松，向上舉起，比肩稍寬，頭略后仰，雙腳分開，一腳在前，一腳在后，重心在前腳。雙臂舉起后，胸腔、肋骨會自然打開，小腹兜起。吸氣時，雙肋打開，小腹微收，發(fā)聲時，隨著雙臂略微打開，雙肋更加擴張，后腳尖蹬地，聲音往遠處傳送。應注意的是每一句唱完之后，兩臂仍保持上舉狀態(tài)，但兩肩下沉，身體要充分放松。

2、劃槳法

演唱者雙腳分開，一腳在前，一腳在后，身體、雙臂像劃槳一樣勻速前后劃動，胳膊劃動的同時，帶動了氣息打開、流動。雙臂向上張開劃動時吸氣，雙臂向下劃動，身體前傾時呼氣。此種肢體教學策略可以根據練聲曲節(jié)奏、速度的不同對動作進行快慢調整，學生根據旋律的律動進行適宜的動作。如，可將雙臂放在身體兩側呈劃船狀態(tài)，也可將雙臂微屈向前如微風拂動呈左右擺動狀態(tài)。

3、仰臥法

演唱者身體放松平躺，猶如睡覺時平躺的姿態(tài)，一般來說，學生找不到氣息的位置，可先采用這種方法。在學生平躺、閉眼、放松之后，這時吸氣，氣息會吸到小腹，也可在小腹上放上一些重物，讓演唱者直觀感受物體隨氣息的“吸”與“呼”而上下起伏，目的是為了讓小腹積極參與歌唱，讓氣息更加流動。

4、健身球法

健身球訓練法是國外聲樂教學常用的一種有趣的訓練方法。訓練方法是，學生身體放松坐于健身球上，依靠健身球的彈力，身體上下運動，在演唱時，臀部始終坐于健身球上，根據練聲曲的韻律，學生邊彈坐邊唱，學生情緒調動起來了，身體放松了，氣息、聲音自然流動了。

眾所周知，演唱者一旦“壓氣”，勢必會導致氣息僵硬，改善此種問題的根本原理就是讓身體放松，不要為了“對抗”而使用蠻勁。雙臂上舉法會將歌者的注意力向上轉移，后腳尖蹬地又會加強腰部的對抗，不至于氣息上提；劃漿法和仰臥法主要是通過放松肢體，緩解歌者的僵硬。教師在練聲曲的選擇上，可以配以節(jié)奏流動的練聲曲，像十六分音符、三連音等，對于有能力的學生，可以選擇跳音的練習，訓練效果會事半功倍。

（三）改善“漏氣”問題

在教學中我們也常遇到這種情況，學生在演唱時明明吸好了氣，但是卻找不到呼吸的支持，聲氣脫節(jié)，造成聲音虛散，改善漏氣這樣的問題，我們可以采用：

1、嘔吐法

良好的歌唱最重要的是尋找呼吸的對抗，即尋找橫隔肌和小腹之間的對抗，也就是我們常說的“歌唱的勁兒”。人在嘔吐時恰恰運用到了這種對抗，所以在教學時我們可以讓初學者模仿生活中干嘔的樣子，幫助他們快速找到呼吸對抗的位置。應注意的是，起音時，不要吸氣，直接做嘔吐的動作，找到對抗后，立即隨著母音的演唱松開氣息，兩肋張開，小腹送氣，有嘆氣之感。

2、咳刺法

同嘔吐法一樣的原理，想象喉嚨中卡住魚刺，往外咳刺的感覺。起音時，不要吸氣，先咳刺，找到對抗后，立即隨著母音的演唱松開氣息，兩肋張開，小腹送氣。

3、喊山法

演唱者想象自己站在山頂，向遠處招手，用高位置呼喊。可以對應a、e、i、o、u 五個母音，用生活用語，比如喊：叔叔、阿姨等詞匯進行練習。學生在“喊山”的過程中，會逐漸忘記刻意保持的歌唱狀態(tài)，慢慢地變得放松自然，通過生活化的語言，將呼吸對抗和腔體打開，會讓歌唱也變得輕松自如。

改善初學者漏氣的根本就是讓他們感受到聲帶閉合時的狀態(tài)，不論是嘔吐法還是咳刺法，都是通過自然的生理反應讓歌者保持聲帶閉合，教師在練聲曲的選擇上可以使用如：fi、di、nie 等閉口音訓練改善漏氣。喊山法也是比較貼近自然的一種訓練方法，類似于京劇中的“喊嗓”，在呼喊時，歌唱的呼吸肌肉聲帶都比較自然、協(xié)調，值得注意的是，學生在呼喊時，要用帶高位置的聲音說話，可幫助初學者快速找到正確的演唱狀態(tài)。如果位置太低，聲音會干澀蒼白，也容易造成聲帶損壞。

結 語

藝術源于生活，聲樂呼吸訓練中的肢體語言動作都是從生活中提煉出來的，簡單易學，生動形象。它是聲樂肢體語言學習領域中的一部分，是聲音技術訓練的重要輔助手段。教學中通過肢體的不同動作輔助練聲曲來解決聲樂學習中存在的各種呼吸問題，建立正確的呼吸方法，確實行之有效。目前，國內專門研究聲樂肢體語言訓練的理論課題并不多，本文的十種呼吸訓練方法僅是從個人學習教學經驗中提煉總結，勢必會有些許不足。聲樂教育者可以此為點，舉一反三，進行不斷深入研究及推廣。總而言之，對于聲樂這門抽象藝術，作為教育者必需具備將抽象藝術簡單化、具象化的正確教學能力，才能使廣大聲樂愛好者更加堅定的踏上前行之路，不迷茫、不畏懼，這樣中國的聲樂教育才能在未來更大的舞臺上綻放光芒！■