淺析鋼琴伴奏在聲樂作品中的“融合性”

□沈依楠 武漢音樂學院

在我國傳統聲樂作品的表演中，鋼琴伴奏大多作為表演過程中的輔助工具。聲樂演唱和鋼琴伴奏之間是演唱為主、伴奏為輔的關系，而二者相互配合，成就了眾多經典的聲樂作品。由此可見，鋼琴伴奏這一表演形式在聲樂作品表演中占有重要地位。經過分析可知，鋼琴的藝術表現形式豐富多樣，而不同的演奏形式能給聲樂作品提供不同的演唱氛圍，起到強化作品節奏、烘托作品情感的作用。可以說，鋼琴伴奏能從不同角度與聲樂作品相融合，升華作品主題。文章圍繞鋼琴在聲樂作品伴奏中的融合進行了分析，全面梳理了二者之間的關系，為學界提供參考。

18 世紀之后，鋼琴伴奏開始流行于世，并引起了社會大眾的廣泛關注。人們將其運用到了各個音樂藝術領域中，為聲樂作品的多樣性與個性化提供了輔助力量。到19 世紀之后，浪漫聲樂派興起，因而鋼琴伴奏愈加流行，逐漸成為聲樂作品中必不可少的音樂伴奏樂器。波蘭鋼琴家約瑟夫·霍夫曼曾說：“演奏者要開動思維和腦筋，運用鋼琴表現技巧挖掘隱藏在樂譜中的藝術內容。”由其觀點可知，鋼琴伴奏可將樂譜中的整體情感基調充分表現出來，能夠對不同題材的作品風格與情感表達進行準確演繹。這是鋼琴伴奏在聲樂作品中的音樂魅力和藝術價值。由此可見，研究鋼琴在聲樂作品伴奏中的“融合性”具有現實必要性。

一、鋼琴伴奏在聲樂作品中的重要性

鋼琴演奏最獨到的特征就是純凈，這也是人們欣賞和喜歡鋼琴彈奏的原因。其純凈的特點也容易引起共鳴，使人產生心馳神往的感受。鋼琴以其獨特的構造帶給人們干凈且清脆的聲音，尤其是近代以來，鋼琴演奏和大量自然內容元素相互配合，更顯現出其自然性的特點，這就使“純凈”達到了極致。同時，鋼琴作為“樂器之王”，以聲音的婉轉低回所帶來的深沉、莊重吸引著聽眾。鋼琴創作及演奏在不斷發展的歷程中，雖然時刻在進行演奏方式的革新，但其客觀上注重旋律的平和，主觀上能有效把握情感內涵的特點并沒有多大改變，這主要是因為其婉轉低回的演奏方式不易改變。因而，鋼琴伴奏是聲樂作品表演中必不可少的一項輔助技術，也是聲樂表演者詮釋作品精華的輔助手段。通過分析發現，鋼琴伴奏在聲樂作品中的重要性體現在表演者運用鋼琴伴奏的目的就是要加強音樂技巧、情感、元素之間的交叉滲透，讓聽眾通過鋼琴營造的演唱氛圍，沉浸在聲樂作品中感受藝術的魅力。由此可見，鋼琴在聲樂作品伴奏中具有十分重要的作用。

（一）有利于營造良好演唱氛圍

表演者在演唱聲樂作品時，除了會運用自身專業技能演繹作品元素，同時還會以音樂旋律來調動現場氛圍，引起聽眾的情感共鳴。這一過程中要用到功能齊全的表演媒介——鋼琴。由于鋼琴的彈奏方式、音調音階具有靈活性與可塑性強的特征，表演者可根據作品旋律的變換選擇合適的鋼琴伴奏，進而給聽眾營造良好的演唱氛圍。但在實際表演中，有許多經驗不足的表演者未能準確把握鋼琴伴奏在作品中的角色定位，因此時常會出現鋼琴伴奏感染力、表現力不足的問題，無法調動聽眾情緒，進而使得演唱氛圍一直達不到理想的效果。

（二）有利于協調聲樂作品節奏

聲樂作品中最吸引聽眾的元素便是作品節奏，因為音樂節奏影響著作品整體風格走勢。在實際演唱中，節奏不僅對表演者的專業技能功底要求十分嚴格，而且還對伴奏樂器的選擇有所要求。而鋼琴作為能夠駕馭各種作品節奏風格的一種多功能樂器，十分受表演者喜愛。表演者演奏多種節奏類型時，會將鋼琴與其他伴奏樂器相協調，以此演奏節奏鮮明、風格迥異的作品。比如，在表演快節奏與慢節奏作品時，表演者往往會利用鋼琴的旋律轉音或增加銜接音符進行快慢轉換；針對節奏跨度較大的作品，演奏者則會將鋼琴伴奏與自身表演技巧相結合，利用人聲與琴聲相配合的手法體現節奏特色，如此方能有效地協調好不同梯度的作品節奏。

（三）有利于烘托聲樂情感元素

在聲樂作品中，旋律是最能體現音樂本質與內涵的要素之一，而情感則是最能反映聲樂藝術魅力與引發公眾共鳴的要素。在情感豐富的聲樂作品中，鋼琴伴奏的融入能為作品創設獨特的情感意境，進而傳遞聲樂作品的情感主題。鋼琴伴奏能起到背景烘托的作用，如果一段作品以鋼琴伴奏為開場，便能有效帶領聽眾進入鋼琴伴奏所描繪的藝術場景中，為之后情感的升華做好鋪墊。當到了作品主旋律部分，演奏者再通過將伴奏音符分解與和弦配合，向聽眾傳達不同作品所蘊含的主題風格，突出作品情感內涵。

（四）有利于彰顯聲樂作品個性

聲樂領域的樂器十分繁多，且各自功能不一。不同樂器的使用能有效彰顯不同聲樂作品的風格，體現作品獨特性。鋼琴作為樂器之王，擁有的可塑性特征表明其能與不同聲樂作品進行融合，做到既不壓制其他樂器的伴奏旋律，又能給作品增添一抹無法復制的意境，以體現作品風格。表演者通常會采用鋼琴彈奏中的多重技術處理技巧，不斷調整音色，使其接近或符合作品音調要求，達到完美融合的演奏效果。比如，在作品《楓橋夜泊》的演奏中，鋼琴曲前奏部分體現了鋼琴音色多變、音域寬廣的特點，在低音區體現了五個音階的音符，給聽眾營造出一種仿佛聆聽夜晚寒山寺鐘聲的感覺，充分體現出作品特色。

二、鋼琴伴奏在聲樂作品中的“融合性”

聲樂作品伴奏中融入多重鋼琴表演技巧與元素，不僅能給聽眾營造濃厚的音樂氛圍，同時還能升華作品主題，彰顯音樂藝術價值。因此，鋼琴與聲樂作品二者之間的關系密不可分。如今多數演奏者在表演聲樂作品時往往會選擇鋼琴伴奏，會將鋼琴表現技巧與作品風格、作品節奏、作品旋律以及演唱者自身風格相融合，以保證聲樂作品表演活動的順利進行。

（一）鋼琴伴奏與不同風格作品的融合

當演奏者表演作品時，要借助鋼琴這一樂器，發揮自身表演技法，演繹不同主題風格的作品。比如，在表演節奏感鮮明的作品時，演奏者在伴奏過程中除了要融入基礎的和聲手法以外，還需準確把控好各種樂器中所體現出的不同風格層次，突出鋼琴伴奏在眾多樂曲中的感染力，以此發揮鋼琴伴奏氛圍渲染、帶動聽眾情緒的作用。再如，在表演抒情風格的作品時，由于這類風格的作品沒有較多格式限制，因此，表演者可以用優雅婉轉的演奏風格進行表演，靈活轉變安靜、細膩的音色音階，給聽眾傳達富有層次的情感變化。

（二）鋼琴伴奏與不同節奏作品的融合

鋼琴伴奏雖然多用在旋律柔美、節奏舒緩的聲樂作品中，但由于鋼琴的可塑性較強，因此其在伴奏難度較大的作品中也有較高的融合度。以中國京劇選段為例，眾所周知，京劇節奏變化較快，且節奏起伏較大，因而鋼琴在與之融合時需著重加強節奏重音和踏板的使用，才能將京劇韻味體現出來。在熟知的《紅燈記》唱段“打不盡豺狼決不下戰場”中，表演者為將這種鏗鏘有力的節奏感通過鋼琴伴奏體現出來，通常會控制指尖彈奏力度，在京劇表演中做好節奏強化與弱化處理。同時，表演者還會注意控制和弦力度，將京劇中歡快活潑的節奏運用均勻流暢的音符表達出來，以此體現鋼琴與京劇作品的融合。

（三）鋼琴伴奏與不同旋律作品的融合

表演者通過對鋼琴伴奏技巧的靈活運用，能將不同風格的作品進行完美詮釋，從而體現聲樂作品的藝術魅力。以中國民歌為例，民歌具有豪邁、灑脫的風格特征，因此在鋼琴伴奏與之融合時，演奏者要突出民族特色與民間韻味旋律。以作品《蘭花花》為例，演奏者在前奏中運用三連音與共振和弦旋律，能夠將陜北民歌中粗獷高亢的氣勢淋漓盡致地展現出來。然后，演奏者在小二度音程中進行了長音旋律技巧處理，描繪出蘭花花與心上人互訴衷腸的溫馨場面，強化了主人公的情感波動效果。而在西方歌劇詠嘆調鋼琴伴奏中，表演者通常會以簡短、流暢的小行板伴奏技法表現作品柔美浪漫的旋律風格，以實現演奏的連貫性。

（四）鋼琴伴奏與不同演唱者作品的融合

鋼琴伴奏除了與作品旋律、節奏融合之外，還能與作品演唱者進行融合。二者實現完美融合通常有兩種方式。一種是演奏者與演唱者是同一人。這樣，演奏者既能夠對作品的整體風格進行準確把握，又能對鋼琴伴奏旋律、節奏進行及時處理。另一種是演奏者與演唱者分別由兩人完成。這種形式較為常見，同時也是較難的一種表演形式，需要二人具有高超的表演技藝與密切的配合度，才能完成一部作品。而鋼琴伴奏的作用這時便凸顯了出來，即鋼琴伴奏不僅能掩蓋演唱者在表演中的瑕疵，還能強化演唱者的表演效果，營造多樣化的藝術意境，使其更加專注地表演，以此實現二者的深度融合。

三、鋼琴伴奏在聲樂作品中應注意的問題

為提高聲樂作品的藝術感染力和欣賞價值，很多聲樂表演者會從樂器伴奏技巧處理方面進行思考。除了運用鋼琴節奏、旋律、風格等元素，表演者還會對鋼琴伴奏中容易出現的問題進行協調處理，比如，鋼琴音效發揮程度、與表演者的配合程度以及最終作品的風格體現程度等。這些問題都與作品整體表演質量有著較大聯系，因此，表演者需對其加以重視，并根據作品風格進行靈活協調。

（一）注重體現作品風格

聲樂藝術無論在何種年代、哪個國家，都有著不同的風格特色與流派內容，因而表演者準確把握這些作品的風格特征，便能夠在演奏中發揮得更加出色。比如，18 世紀早期的聲樂作品，主要特征是優雅莊重、純潔不俗，因此，在選取相配合的伴奏類樂器時，演奏者要用到音律穩、節奏平的樂器，才能突出這一時期的聲樂作品風格。到了18世紀后半葉，以莫扎特、貝多芬為代表的維也納古典樂派出現在大眾眼前，而這一樂派的整體風格較為明朗積極、堅定樂觀，極富抒情性。演奏者在為此類作品伴奏時，要注重在速度、音量和和聲三者的配合中刻畫作品整體風格。奧地利作家舒伯特便是這種風格作品的典型創作代表，而其作品被稱為“歌曲與伴奏的完美融合”。演奏者在伴奏他的作品時，伴奏力度和速度都靈活多變、張弛有度，讓人聽來具有層次感，以凸顯浪漫主義風格。

（二）注重發揮鋼琴音效作用

表演者在表演聲樂作品時，還要注重發揮鋼琴音效作用。過高或過低、過強烈或過弱化的伴奏都會使作品主題無法充分詮釋，因而演奏者要根據作品風格對鋼琴踏板進行合理使用。比如在表演古典聲樂作品時，古典樂派高雅的風格不易通過鋼琴音效體現出來，因此演奏者要用到踏板，通過短而淺地輕踏踏板，將作品清新、溫柔的風格體現出來。要想演奏情緒高昂的作品，演奏者則要適當加重踏板聲響，并將其與演唱者的聲線配合，共同協調出作品需要的聲音風格。鋼琴音效的發揮還與鋼琴音色與力度控制有關，表演者在控制鋼琴伴奏時需注重這一要素的控制。表演者在接觸到作品時，要結合作品風格對重點聲樂部分進行練習，以掌握不同旋律銜接點的差異與規律。同時表演者還需在日常練習中，注重對琴鍵的按壓力度，以調配出不同音效旋律。針對抒情風格的作品，演奏者可適當減小指尖按壓琴鍵的力度，對進行曲風格的作品，適當加重彈奏力度，以此實現不同音效的輸出。

（三）注重與演唱者的配合

一部精彩聲樂作品往往不是由一位表演者完成的，還需要演唱者技巧的輔助。鋼琴演奏者與聲樂演唱者之間的高度配合是鋼琴伴奏作用能發揮到極致的關鍵因素。在聲樂表演中，伴奏者需掌握幾個注意事項。首先，演奏者要與演唱者對聲樂作品的風格、曲調、節奏以及情感題材進行準確定位，并對其中的爭議之處進行專業探討，以確定作品的感情基調與伴奏基調。其次，演奏者還要在伴奏中及時與演唱者溝通曲譜，配合好演唱者的曲調風格和聲線特色，以詮釋新的聲樂作品。除此以外，伴奏者應與演唱者配合默契，在練習中不斷掌握彼此的演奏規律和表演技巧，以此靈活應對突發狀況。

聲樂是一種表演藝術，而此項藝術的完美呈現離不開樂器的伴奏，其中，最為常見的樂器當屬鋼琴。鋼琴或柔美，或堅毅，或靈動，或深沉的音律能夠給聽眾帶來一場場驚心動魄的音樂盛宴，使大眾加深對聲樂藝術的了解。以前，大眾普遍認為，聲樂作品與鋼琴伴奏之間的關系為主流與輔助的關系，但如今看來，二者之間的關系不僅限于此。今后，我們還要深入挖掘二者的關系，使其發揮各自功能，以彰顯聲樂藝術的魅力。