關于高校流行演唱課程建設的具體構想

□鄧婉婷 山西應用科技學院

從20 世紀末開始，各大高校為充分滿足社會大眾對音樂藝術的需求，陸續開設流行演唱專業，經過20 多年的實踐，課程體系已經逐步趨于完善。流行演唱教學的科學性、教材建設、課程規范、理念創新、教師隊伍建設及藝術實踐等，是藝術學院流行演唱教育者在實踐中必須認真思考和分析的。面對新的社會形勢，高校流行音樂教育者必須認真分析自身存在的不足，積極探索解決的方法。

一、高校流行演唱專業現狀

就現階段各個高校的教學實踐而言，流行演唱專業的課程大都是以美聲演唱及民族聲樂為基礎，專業教學與傳統聲樂之間有著密切的聯系。但二者在本質上有著顯著的差異，無論是演唱的方法，還是教學的理念，都截然不同。受傳統聲樂的影響，流行演唱的教學實踐存在相應的阻礙。在流行演唱教學過程中，教師需要結合專業需求、課程本身的特征、人才培養目標及社會需求等，立足現實，對課程進行合理的調整與配置，建立一套科學完善的教學體系，提高流行演唱專業的教學質量。現階段，流行演唱教學學科建設尚不完善，作為流行演唱專業的教育工作者，必須進一步明確專業教學目標、教學重點及核心內容。在開展教學工作時，教師需要針對教學實際需求，總結經驗，結合國內外流行音樂發展現狀，不斷提高流行演唱教學效率。對于上述內容，完善教學體系及教材建設，補充教學理論，對流行演唱專業的發展極為重要。在課程配置方面，教師同樣也需要結合教學實際做出調整與優化，不斷創新教學理論和教學方法，培養滿足社會需求的流行演唱人才，使流行演唱專業得以不斷發展[1]。

二、高等藝術學院流行演唱課程建設路徑

（一）合理規劃培養目標

高校流行音樂教育不能片面地理解為培養高水平的流行音樂專業人才，它與傳統音樂教育存在本質上的差別，涉及多門學科，包括音樂創作、舞蹈表演、燈光音響、服裝道具、錄音制作、市場運行等多個方面。然而高校流行演唱教學起步較晚，需要不斷地摸索前行、創新改進。對新時期的流行演唱教學而言，科學合理的教學目標是教學順利開展的前提條件。因此，教師必須優先明確教學目標，根據教學目標合理地對課程和師資進行配置[2]。

流行音樂自20 世紀90 年代開始興起，經過各個高校的嘗試，至21 世紀得以蓬勃發展，現已成為各高校擴招中較熱門的專業之一。現階段，許多高校也已結合自身特點，制訂了詳細的教學目標，如四川音樂學院把“通過流行演唱、舞蹈表演等方面的培訓，學生同時具備舞臺表演能力及理論基礎，為各個表演機構、社會組織輸送專業人才”作為專業教學目標。不難看出，此教學目標較為實際。四川音樂學院將“通俗演唱”及“流行音樂”統一更名為“流行演唱”，只體現了少部分的學科內容，對音樂制作、流行器樂等學科并未提及，學生畢業后的去向也較為狹窄。鑒于上述情況，各高校統一專業培養目標顯得極為重要。在流行音樂人才培養方面，高校要注意體現專業性、實用性、職業性等特點，所制訂的目標既要體現人才培養的高度與深度，又要更好地為流行音樂發展提供指導。

（二）優化課程設置

1.專業主修課

演唱是流行演唱的重點所在。目前觀眾已經不滿足于聽覺上的單純刺激，更注重歌曲帶給自己的整體體驗。許多人認為流行音樂應與時俱進，從內容和形式上不斷地尋求創新，只有形式新穎且能夠體現時代精神的流行音樂作品，才能受到人們的喜愛。流行音樂快速發展的同時，流行音樂人也不斷地將多種形式的藝術融入自己的演唱，如傳統戲劇、西方音樂、民族演唱技巧等，使流行音樂作品的風格越來越多樣化。當前各大高校在流行演唱專業設置方面，將演唱作為核心的同時，還需要將表演、舞蹈等內容納入專業課程體系，且課程時間應達到三年及以上，如此才能將學生培養成具有綜合素養的演唱者。演唱課最主要的目的在于充分展現學生聲音的特點，提高學生音色的辨識度，以此為基礎加大舞臺演出實踐的力度，具體包括音樂劇、組合表演等，對此，教師可通過演唱訓練提高學生的能力，幫助學生掌握流行演唱的方法與技巧。就舞蹈課程設置而言，流行演唱專業的課程難度應低于舞蹈專業，但開設的時間應在三年以上。舞蹈訓練的目的在于增強學生的表演能力和實踐能力，確保學生將來能夠更好地適應激烈的市場競爭。表演訓練課程應包括以下兩方面的內容：一是幫助學生更好地適應鏡頭，靈活地運用肢體語言及面部表情。二是提高學生的心理素質及語言表達能力、應變能力等，確保學生在復雜的形勢下，仍然能夠保持良好的心態，充分發揮自己的表演才能[3]。

2.專業基礎課

首先，整合優化已有的基礎課程。以和聲及曲式為例，大部分院校在課程安排上，仍然將古典曲式作為基礎，對流行演唱專業的學生而言，實用性不足。教師應將曲式分析與流行歌曲相結合，幫助學生掌握相關的知識要點，這樣才能充分滿足流行演唱專業課程教學的需求，從而實現教學目標。在流行音樂專業基礎課程中，西方音樂史極為重要，但從學生的角度講，學習西方音樂史需要投入大量時間和精力，學生難免顧此失彼。因此，教師可以根據實際情況對流行音樂專業基礎課程進行合理的簡化和調整，使其結構實現最優化。其次，適當加入心理輔導課程。表演需要在極短的時間內完成，演唱的環境與平時演唱存在極大差別。演唱者要想在舞臺上向觀眾展現自己最理想的狀態，除了需要具備深厚的功底，還需要具備較強的心理素質。開設心理輔導課程能夠增強學生臨場發揮的能力，使學生迅速適應演唱環境，從登臺開始到表演結束，始終保持良好的狀態，從容地面對各種突發狀況，自信地發揮出自己的最佳水平。

3.選修課

選修課是專業課的補充和延伸。設置選修課的目的在于拓寬學生的知識面，挖掘學生的潛能，提升其綜合素養。但在高校教學中，選修課的設置和管理存在問題，這就導致很多學生認為選修課并不重要，甚至認為其存在的意義僅為獲取學分。因此，結合學生的實際情況開設系統化的選修課程極為重要。此外，流行演唱專業本身較為特殊，僅僅設置必修課程，無法滿足學生對知識及技能訓練的需求。為更好地充實專業課程，高校需要將歌詞創作、形象設計、MIDI 制作等內容列為選修課。歌詞創作能夠培養學生的創新思維，形象設計能夠提高學生參與表演的信心，MIDI 制作有助于學生了解更多與流行演唱相關的知識。

（三）優化師資結構

流行演唱專業發展初期，教師隊伍的建設主要從以下兩方面展開：其一，由原來的聲樂教師直接擔任。他們往往借助傳統的教學法進行流行唱法教學，但美聲演唱與流行演唱在技巧方面存在明顯的差異，音色審美也全然不同。流行演唱中的耳語、嘶吼等，在美聲演唱中都屬于錯誤的發聲方式；其二，由本身具有豐富流行演唱經驗的歌手擔任。這部分教師自身的流行演唱技巧雖然豐富，但是聲樂教學需要教師具備系統化的理論知識，這對歌手而言存在較大的難度。另外，近幾年來，國外流行音樂在國內快速傳播，流行音樂風格日益多變，流行演唱專業逐漸朝著歌曲創作、音樂錄制等方向延伸。各大藝術院校的流行演唱專業也因此不斷創新，教學方法更加科學化、多樣化，教師隊伍建設逐漸朝著錄音制作教師、器樂教師等方向全方位發展，教學分工變得更加細致和明確。

（四）加強教材建設

演唱屬于聲音的特殊藝術，也是需要經過長期訓練才能掌握的技能，流行演唱同樣如此。要想實現一項技能理論化與系統化的統一，必須有一套科學的教材作為基礎。對流行演唱專業而言，教材編寫是學科建設的根本所在。現在大部分高校在教材建設方面都投入很多，現有的流行音樂教材通常從音樂理論、演唱技巧、樂曲演奏等方面著手。相關理論教材具體包括：《西方流行音樂簡史》《基礎樂理》《中國流行音樂通論》《中外流行音樂基礎知識》等。上述教材關于教材本身的重點內容編寫得較詳細，但是涉及的其他領域的理論分析的教材比較匱乏。因此，各高校應在教材建設方面加大交流與合作的力度，通過共同努力，使教材更加專業化、規范化。

（五）規范現有教學手段

在流行演唱教學實踐中，教師要注意創新教學方法，規范現有教學手段，如可以結合多媒體，運用音頻、視頻等輔助教學，提升流行演唱教學的效率，讓學生充分感受到流行演唱的魅力，從而更加積極地參與教學活動，通過認真學習掌握更多的音樂知識，不斷提高自己的音樂能力。

（六）通過藝術實踐增強學生能力

藝術實踐是展現技能、優化課程內容的最佳途徑。舞臺演出是體現專業價值必不可少的方式，也是確保學生將來順利就業的根本保障。所以，高校在流行演唱教學過程中，要提高對藝術實踐的重視程度。藝術實踐能夠增強學生參與表演實踐的意愿，使其通過表演展現自己的價值。教學的目的是增強學生的實踐能力，而藝術實踐能夠發現教學的不足之處。與此同時，藝術實踐還能促使學生總結失敗的經驗，并針對自己的短板進行強化練習，進而顯著提升流行演唱教學的效率。例如，學校可以嘗試創設KTV 的演唱現場，讓學生在“KTV”的特殊環境中演唱，充分展現學院對藝術實踐的重視。相較于學校，KTV 的環境明顯更為復雜，對學生而言也是培養自身個性、增強應變能力的實踐舞臺。其他學院的教師及學生可以適當地借鑒這一模式，只要是能夠提高學生能力的實踐，教師都應在條件許可范圍之內給予大力支持。

結 語

隨著國內流行音樂的快速發展，高校流行演唱畢業生所面臨的就業形勢日益嚴峻。為提高學生未來就業的競爭能力，高校應積極改變教學方法，在充分考慮各方面需求的前提下，有目的地培養學生，使其成為專業技能與綜合素質俱佳的人才，確保學生能夠找到適合自身發展的道路，幫助學生更好地實現自己的人生價值。