在“名家傳戲”中讓好戲薪火相傳

□ 孟憲瓊

多年來，皖西廬劇以她特有的藝術魅力和強盛生命力，立足六安及江淮地區，贏得觀眾的普遍喜愛。我們六安的群眾在勞動時，手里忙著農活，嘴里唱著廬劇，為勞動助興，調節勞動氣氛，消除勞動時的疲勞。農閑時更是離不開廬劇。老百姓說看廬劇就象皖西人愛吃咸鵝、咸鴨子一樣，越嚼越有味。廬劇作為國家級非物質文化遺產項目，是皖西人民魂之所系、根之所在。本人也決心在廬劇非遺傳承上下功夫,特別是在六安人身邊發生的弘揚社會主義核心價值觀、中國夢題材和講好六安故事的題材上下功夫。也深深地懂得只有靠經年累月、腳踏實地去不懈奮斗，才能結出豐碩的果實。

為了促進我市地方戲曲廬劇的保護、傳承、發展，自覺承擔舉旗幟、聚民心、育新人、興文化、展形象的使命任務，我有幸被評為六安市第二批宣傳文化領域的青年英才。在資助項目中，我選擇了能體現皖西廬劇劇目特色和瀕臨失傳的傳統經典折子戲《梁祝·樓臺會》作為資助項目，并邀請了國家級非物質文化遺產傳承人武克英為我授課。因為藝術名家是承載傳統戲曲精華的中流砥柱，也是戲曲傳承發展的根本保障，以她的口傳心授更能讓好戲薪火相傳。她在文化和旅游部主辦的“中華優秀傳統藝術傳承發展計劃”中，二次入選“名家傳戲——當代戲曲名家收徒傳藝”工程，為我們傳授了《斷橋》《十八里相送》《花園扎槍》和《珍珠塔.贈塔》等劇。她的嗓音清脆、明亮、共鳴好，音域寬，擅于運用演唱來塑造各種人物形象。上世紀五六十年代，皖西廬劇在安徽風靡一時，武克英老師經歷了廬劇的繁盛時刻。她主演《江姐》《梁山伯與祝英臺》《白蛇傳》等現代戲和傳統劇，塑造了江姐、祝英臺、白素貞等眾多個性不同的女性人物形象，受到廣大觀眾的贊賞。

《梁山伯與祝英臺》是中國歷史上四大民間故事，也是皖西廬劇的經典劇目，“樓臺會”是其中的一折。講的是祝英臺與梁山伯十八里相送到長亭后，約定梁到祝家提親。但英臺已被父親許配給馬太守之子馬文才，梁來了以后，祝父讓英臺好生勸慰梁。于是梁祝二人在英臺的樓臺上相會，英臺將實情告訴梁，梁十分震驚傷心，英臺表示此心永遠屬于梁，兩人互訴相思相約之情，約定生不同衾死同穴后傷心地分手。愛是人間最美麗的情感，梁祝則是中國最美麗的愛情傳說。全國各個劇種都有《梁祝》，但流行最廣的是越劇和川劇。我們安徽《梁祝》的主要特點是：更質樸的農民氣質，更濃郁的民間風采，更親切的鄉土氣息和更秀麗的山光水色，過去一直是膾炙人口、久演不衰。這次經武克英老師的傾心教授和同仁的支持與幫助，已將該劇恢復上演，受到觀眾的歡迎。對繼承傳統非遺成果，有很大的意義。

通過言傳身教、親自示范,使該劇的表演精華得到了全面和系統的傳承。而我在表演技藝和藝術修養等方面也得到了顯著提升。武克英老師認為戲劇表演的外在基本功是基礎，更重要的是對劇中角色情緒的表達。她說：“演員要有生活的積累，才能努力拉近自己與人物的距離。演員在臺上，每一個動作、每一個聲腔，都要在角色之中，都要有戲，保持在角色的情緒中”。武克英的點撥，給了我極大的啟發，平時我們主要側重于學技巧、打基本功；卻在表現人物、傳遞情感、把握韻味等方面有所欠缺。武老師傳戲時，最核心的正是教授藝術才情、角色個性、經驗等，對于藝術拔尖提高來講，彌足珍貴。廬劇作為地方劇種，多為方言演唱，且唱腔獨特，能從低八度唱到高八度，而且還要求演員在唱腔與真假聲的變換上能精準把握。我曾經也對怎樣才能唱得更準、唱得更美而苦惱，武老師就用當年她在真聲、假聲和小嗓子結合方面向安徽演唱家申非伊請教的例子來開導我。樓臺會在兩人對唱“我想你”那段時，讓觀眾仿佛看到梁、祝流淚互訴衷腸的感人畫面。梁山伯音色圓潤、深沉，而祝英臺用假聲和小嗓子結合形成鮮明的對比。全段纏綿舒暢、連貫流暢，體現了廬劇聲腔擅長抒情、敘事的風格，栩栩如生地向人們展示樓臺會的動人畫面。

在這次宣傳文化領域青年英才資助中讓我懂得，青年人要想出類拔萃，必不可少的就是前輩的“口傳心授”。因為戲曲傳承更需要高水平的、一字一句的親身傳授，否則青年人很難靠自己領悟到千百年戲曲的精髓。每個動作、每份情感、哪怕是一個眼神都是學出來、演出來、琢磨出來的，比課堂上老師的概念陳述，能更加有效地指導實踐。我作為一名文藝工作者，要從自身做起，把黨的十九大精神落實在推動社會主義文化繁榮興盛的具體行動中。通過努力，讓我們的傳統文化、藝術瑰寶繼續傳承下去，是我們的藝術初心和使命，也是我在這次宣傳文化領域青年英才資助中的最大感悟。