淺談美聲唱法中花腔演唱的審美

薛珵方

花腔裝飾音近來在很多歌曲中都廣泛應用，一般它的形式上比較短小，唱法富于變化，彰顯出明顯的個性化特點。但是目前人們在花腔審美方面積攢的經驗并不是很足，對于花腔的審美呈現出極大的局限性。還有一些歌曲中的花腔僅起到了裝飾作用，如一朵小浪花，雖美麗但很快就消弭不見。但是人們都有這樣的經驗，一段帶有花腔技巧的聲樂，會使人眼前一亮，如何更好地將這種好聽的演唱藝術脫離炫耀之嫌進行全面審美，需要我們先對花腔演唱的歷史有效把握。

一、從美聲演唱的角度追尋花腔演唱的歷史起源

花腔演唱藝術，最初見于歐洲美聲唱法。由女高音嗓音科學分類，確立了抒情女高音、花腔女高音、戲劇女高音的聲音類型。在美聲唱法中訓練花腔演唱需要把握三個方面：首先要具備非凡的華彩演唱技能，其次要能夠把握花腔聲樂藝術作品的情感融入，第三，還要再結合歌劇人物及時調整花腔演唱的聲樂表演。從這三個方面練習花腔美聲唱法，使得純粹意義上的花腔女高音獲得了迅速發展，繼而大量的美聲詠嘆調，花腔藝術歌曲或者花腔演唱片段都廣泛流傳開來。后來美聲花腔演唱方法逐步進入了流行歌曲領域，使得花腔演唱的手法也產生了一系列的變化。

歐洲文化主要起源于古希臘文化和基督教文化，歐洲人喜愛唱歌，因而他們對于如何把唱歌的審美情感有效彰顯進行了多方面的探索。聲樂技巧就是歌唱的一個重要載體，而美聲更被認為是非常動人的音樂，其靈活、圓潤、飽滿的高聲，婉轉、流動的氣息，使得人們對于美聲唱法非常喜愛且投入。在歐洲的教堂、歌劇院等，經常會上演一些單旋律的歌唱，多旋律合唱，同聲假唱，再到真假混聲等多方面的表演，這都為后來花腔藝術的社會發展奠定了堅實基礎。17世紀末，意大利佛羅倫薩產生了一種新型的歌劇表現形——歌劇詠嘆調，充分將歌劇的戲劇性元素有效融合。在演唱方法方面，包含了花腔裝飾音、華彩樂段、華麗詠嘆調三個重要組成部分。花腔裝飾音作為第一部分，包含了顫音、回音、波音、滑音、倚音等多種元素，使得花腔的旋律更加豐滿，歌曲表現也更加靈動。而第二部分，華彩樂段的唱法又包含了琶音、跳音、音階等旋律。多彩的演唱手法進入到了華麗詠嘆調部分，整個歌劇的抒情性、敘事性、沖突性有機融合在了一起。花腔演唱藝術，從技巧、唱風、感情、色彩等多個方面都逐步發展完善。到了18世紀，華麗詠嘆調的華彩新歌唱，使得人們對美聲花腔產生了更加深刻的理解。19世紀花腔的戲劇性抒情，20世紀美聲花腔的藝術性歌唱，使得人們對性感、圓潤、美妙而富有張力的花腔聲音產生了極大的研究熱情。

二、唱段作品花腔演唱的審美分析

花腔唱法不僅可以帶給人美好的視聽效果，而且已經成為浸潤心靈的優雅藝術，靈氣韻致的花腔唱法，給人帶來深深的感動和無限的唯美遐想。

（一）現代花腔女高音獨唱

《牧笛》是一首帶有鮮明民族特色的樂曲，這是一首非常歡快的花腔女高音獨唱作品。隨著歌聲響起，人們的眼前就仿佛出現了夕陽西下，晚霞斑斕的一幅壯麗畫面。在這其中，間接而出的一些歡快笛聲，不僅展現出了樂曲旋律節奏的跳躍性，更讓人覺得清新美妙。《牧笛》不僅表現出人們對大自然深深的愛戀與贊美，更用華彩樂調表現出豐富的情感歌曲。

一個很自然的八度“啊”贊嘆語開始演唱，接著就用級進的下行旋律，漸次用顫音和倚音唱出上半句，夕陽西下的生動畫面有效勾勒。而在后半句，歌詞中的“晚霞”用四度音拉開了一個高遠廣闊的八度延長，夕陽晚霞紅滿天的景色在人們眼前鋪陳不斷。歌曲有三段歌詞組成，每句有四句歌詞，簡單的曲目將牧笛、雪山、溪水、草香、奶味、長鞭、晚炊的簡單故事娓娓道來。草原牧民歡樂的氣氛，盡在青山水翠的氣息中昂然展現。經過一連串歡快跳躍的“啊”音進行強化，使得歌曲快樂美好的感情推向了極致。在《牧笛》這首曲目中，“啊”音簡單而富有韻律變化，張弛有趣的花腔女高音使得作品的意境反復提升。

《春風圓舞曲》也是一首花腔女高音獨唱曲目。在這首歌曲中，春天百靈鳥等題材在花腔藝術中豐富展現。作為一首歌唱春天的曲目，生動展現了姹紫嫣紅，鳥語花香的鬧春景象。《春風圓舞曲》將段落結構的擴充與調性的變化有機融合在一起，以花腔唱法勾勒出精細的山水花鳥畫，而恰到好處的融情于景，使得花腔的立體感有效展示。這首歌曲中花腔的旋律比歌詞更加復雜，簡單的歌詞使得這首歌的意境也更加的細膩清新。整首歌曲采用的是三段式結構，三拍子的節奏變化非常豐富。歌曲第一句是“親吻著百花的迷人芳香”，前半段采用的是附點音符，將倚音、休止和頓音漸次運用，使得百花婀娜的姿態非常形象，讓人聽來就有清新之感。而后半句韻律非常的平穩，表達自然。“桃、李、杏、梅、丁香、玫瑰，朵朵鮮花競相開放”一字一音間隔的表現手法無數家珍，彰顯了春天的絢麗，到“開放”一詞時，升至A再落到D，整個造型深刻而華美。重復一遍時，去轉到了E調，旋律平穩而又展示出了變化。這猶如一幅水墨畫中的元素精簡交替，值得我們細細品味。

第二段描繪的是百鳥的歡樂歌唱，這段充分運用了“啊”字的華彩旋律，從G起到B，音樂的八度跳躍，形成了歌曲表現的一個高潮。歌聲美妙，清脆嘹亮，歌詞首尾呼應，推波助瀾，是整個歌曲濃墨重彩的一筆。最后一段春風蕩漾，鳥語花香，我們盡情歌唱美好的春光。自由而豐富的音樂變化，讓我們聽來都忍不住歡騰起舞，展示出了春天的美好與活力，更重要的是其中花腔變化的新流，讓我們難以忘懷是春天的美。

（二）華麗詠嘆調

在華麗詠嘆調中，美聲唱法的應用非常的普遍。花腔使得整體歌劇美妙動聽，美聲本身就需要較高的音域，而華麗詠嘆調中聲音的運用更加靈活，音色變化也非常的豐富，花腔唱法使得整個華彩樂段都極富表現力，使戲劇的一些典型人物，可以更加立體。

《美妙歌聲隨風蕩漾》這首歌曲是意大利作曲家羅西尼在《塞維利亞的理發師》歌劇中的一首著名作品。這首歌曲最初是為女中音所做，后因歌曲的演唱技術與花腔女高音要求一樣，所以人們就用F調使得歌曲旋律更加復雜，成了花腔女高音的經典曲目。之所以將音調做這方面的調整，是為了更好地增加羅西娜這個角色自身的豐富性，歌曲的演唱也變得更加引人注目。

歌曲演唱的背景是羅西娜準備給林多羅寫情書，此時的心情比較平靜，是一個少女渴望獲得愛情的歡欣與雀躍，但是她還要提防監護人對她愛情的阻撓，所以在內心情感上還要彰顯出一定的反抗意識，這就需要以音樂來展現內心的沖突。《美妙歌聲隨風飄蕩》通過輕盈流動的拍子展現出了人物內心的激動與沖突。該曲前部分三拍子的旋律非常的輕盈，少女羞澀而激動的心情充分展現，而后部分的四個拍則表現出了很大的起伏，跳躍性華麗詠嘆調展現出了羅西娜充滿靈性的內心。氣韻生動是這首作品最為顯著的特點。花腔女高音的唱法將羅西娜可愛、機靈、調皮、單純、勇敢的性格充分彰顯。《美妙歌聲隨風飄蕩》的演繹，使得人物形象更為人們所喜愛。

《他也許是我渴望見到的人》是歌劇《茶花女》中的一首音樂作品。《茶花女》作為一部舉世矚目的小說，故事情節一波三折引入入勝，這部劇目的演出也使得我們對于《茶花女》的故事情節有了更深刻的了解。《他也許是我渴望見到的人》展現出了《茶花女》女主角瓦萊里人物的悲劇性。

瓦萊里在家中的客廳舉行宴會，男主人公杰爾蒙來參加宴會。在瓦萊里發生暈倒時，男主向她表白了自己的愛慕之情，這時候瓦萊里禮貌的拒絕了他。接著宴會結束，瓦萊里在安靜的客廳里，用華麗的詠嘆調呈現了這樣一幅作品，將歌劇發展推向了第一個高潮。《他也許是我渴望見到的人》運用宣敘調、詠嘆調、花腔女高音的華麗唱法，將瓦萊里內心的豐富情感有效展現。瓦萊里甜美的音色，恰當展示出了自己內心對男主的渴望，但同時自己拒絕之后，內心的矛盾與掙扎就變得非常起伏，使得整個歌劇的情感性都充分彰顯。瓦萊里憧憬愛情，但是又不敢相信愛情會降臨，通過華麗詠嘆調的大段跳躍表現，將寧靜與緊張、優美與躁動、舒緩與跳躍融合在了一起，曲目展現出獨特美感，為《茶花女》悲劇人生的表現奠定了重要基礎。

三、花腔演唱的審美品格分析

（一）簡單豐富的形式美

花腔唱法，只用一個簡單的“啊”音顫動，就能夠生發出無限豐富的旋律。我們在聆聽花腔作品時，不僅能夠從聽覺方面生成緩慢而緊繃的曲線，更要在心靈層面感知真實而又細膩的沖動，這是一種獨具韻味的表現藝術。它將氣、唱、敘述鮮活融合在了一起，一個顫動的稍快，稍慢或停頓，給人的感覺都是不相同的。隨著韻律的變化，其中還有豐富的情感可見，花腔唱法將聲音與技巧有機融合在了一起，可以為我們呈現層次豐富的演唱意蘊。花腔唱法作為一種簡單而富有變化的音域唱法，很好的展現出了聲音的多元藝術形式。同時，情感越豐富，聽者所能感受的生命內涵也更加靈動。花腔將聲音的技巧、美感的表現和美的格調完美結合在了一起。可以說，花腔不是聲樂的一項點綴，而是通過聲樂使形象塑造再上一層的有效方法。

（二）情致融合的本質美

一首曲目之所以能夠打動人心，很大程度上不是因為唱腔優美，更在于演唱者具有感性的聲腔，對于曲調歌詞的情感，人物以及演唱者自身的感受協調外化。一首歌曲，只有將聲音、情感、韻致有機融合在一起，才能夠展現出大美。無論是通過高音獨唱還是華麗詠嘆調來展現作品，都表現出來情感相通的特點，能夠給人帶來如沐春風之感。花腔演唱本身擁有旋律的變化，蕩氣回腸，使聽者感動心懷。所以說，花腔藝術表現出來是情致的有效融合。花腔最初發展的不斷細化，再到后來的衍生，真正展現出了花腔獨特的腔調和高雅的格調。現在很多流行歌手也會在現場進行一些花腔裝飾音的演唱，其中也出現了一些比較經典的作品。但是如果只是從演唱者角度來分析花腔藝術，我們很難對于花腔情韻充分把握，使得花腔的審美品格也變得非常單薄。要想使花腔呈現出本質的美感，除了從唱功運用的角度有效探究之外，最重要的還是要能夠以簡單的表現藝術融合豐富的情感，最后再借助恰當的唱功展示是花腔美感，才可以使作品華麗綻放。

（三）氣韻生動的風格美

花腔作品之所以能夠在歷史舞臺上經久不息，一是因為花腔本身在呼吸、聲區、共鳴、語言等方面有其獨特優勢，而更重要的原因是花腔作品不斷被人們創新和創造。無論是《牧笛》、《春風圓舞曲》，還是《美妙歌聲隨風飄蕩》，《他也許是我渴望見到的人》都呈現出這一特點。花腔在表達情感方面可以融合于多種作品形象，而花腔演唱者登上舞臺之后，通過花腔可以通過聲音給觀眾多方面的展示。花腔演唱真正體現了氣韻生動的風格美感。通過花腔可以助推作品層次盡顯，結合人們對作品的理解以及自身的豐富知識，對于花腔中的一些語言腔調也可以生發一些個性化的理解，這是演唱者情感與氣韻的完美融合。花腔作品真正體現出了虛實相生、剛柔并濟的氣韻之美。

結 語

總之，圓潤而美妙的花腔唱法能夠給人帶來非常美好的視聽效果。在帶給我們心靈藝術美的同時，花腔雅致的氣韻也為我們帶來了諸多美好遐想。美聲唱法中的花腔訓練不僅具有美的技巧，更有美的情感和美的格調，是一種非常廣義的融合之美。我們結合不同的作品，對于美聲花腔進行有效的學習和感知，可以更好地體味花腔的無窮美妙。同時在對花腔唱法的運用中，也希望歌唱者能夠將自己的花腔演唱經驗與歌曲情感、審美品格有機融合，推動花腔唱法在實踐上有更多新的發展。■