歌曲《一抹夕陽》的演唱分析

栗 茹

一、《一抹夕陽》的藝術風格分析

（一）歌曲《一抹夕陽》的創(chuàng)作背景

《傷逝》主要講述了涓生與子君悲慘的愛情故事，他們反對封建婚姻，為追求自由戀愛不顧世俗的眼光毅然決然走到了一起。然而新婚不久，他們的感情就開始變化，產(chǎn)生了危機。生活的艱難使兩人都改變了當初的模樣，他們自由戀愛結合的“小家庭”也就此分散。子君被父親帶回了原本的家庭，不到一年，便抑郁而終。然而涓生得知此事之后，更是追悔莫及，無奈卻不能改變什么。歌劇《傷逝》也巧妙的運用了春至黃昏的手法，含蓄的表現(xiàn)出涓生及子君兩人之間的愛情的變化，直至子君“逝”、涓生“傷”的悲傷結局。歌曲《一抹夕陽》是子君的詠嘆調，出現(xiàn)在兩人剛開始熱戀，誓要與不自由的封建婚姻對抗到底的時期。

（二）歌曲《一抹夕陽》的歌詞分析

《一抹夕陽》是由王泉、韓偉填詞，歌詞很含蓄，像散文一樣整齊，柔美卻又不失堅定。整首歌詞運用了借景抒情、借物喻人的手法，用“破網(wǎng)的魚兒”及“出籠的鳥兒”形容子君自己對自由愛情的向往，抒發(fā)出了她堅定的情感。接著就是直抒胸臆，“啊，心中的歌，歌中的情”看出了子君對涓生的美好的愛戀，這種感覺是無法言喻的，所以就有了“唱不盡姑娘的心聲”。“他是我心中明亮的星”更直接的表達出了此時此刻涓生在子君心里的重要性。接著歌詞又開始重復開頭，雖然是重復，但是表達的情感卻完全不一樣。開頭的“一抹夕陽，映照窗欞，串串藤花送來芳馨”敘述性更強一些，由眼前的景色將人帶入到紛紛思緒當中；而結尾處之所以重復，不僅形成了首尾呼應，更像是子君從紛紛思緒中想清楚了自己要的是什么，心中的信念更加堅定，所以內心是“難以平靜，難以平靜！”

（三）歌曲《一抹夕陽》的旋律分析

歌曲《一抹夕陽》是一首互相對比的A、B、A’的三段曲式，G大調。A段的抒情性較強，旋律線條較為平緩，講述的是子君站在窗前，望著涓生產(chǎn)生種種思緒，為之后的展開做出鋪墊。整個A段的音域是從小字一組的d到小字二組的d，音域雖然不寬，但是旋律流動性很強。B段是整首歌的副歌部分，表達了子君要與封建婚姻對抗到底，追求自由愛情的決心，如“出籠的鳥兒”和“破網(wǎng)的魚兒”一般，旋律鏗鏘有力，重音較多，在唱出重音的同時還要保持旋律的連貫性。尤其是第50小節(jié)的“啊”，由小字二組的g音到小字一組的b音，跨度較大，更好的表現(xiàn)出子君此時此刻內心激昂的情緒。

A’是A段的再現(xiàn)，雖然旋律與A段完全一樣，但是伴奏肢體發(fā)生了很大的改變，變成了琶音，旋律的情感發(fā)聲了明顯的變化，表達出來的是一種難以掩飾的激動和內心的矛盾。整首歌的旋律有抒情、有堅定，但是連續(xù)性是不變的。表現(xiàn)出來的情感也是由平靜到激昂再到難以平靜，整個旋律走向將這種情感表現(xiàn)的淋漓盡致。

二、自然的演唱歌曲《一抹夕陽》

有一個意大利詞語是“貝爾康托”(Belconto)，中文譯意是“美好的歌唱”、“完美的歌唱”，這就是現(xiàn)代所謂的美聲唱法的意義。它要求歌唱訓練要在歌唱者自然反應的基礎上進行，遵守自然規(guī)律，在學習過程中要具有簡單自然的心態(tài)和得體的歌唱形態(tài)。

（一）咬字吐字的把握

演唱中的咬字與吐字是最基礎的，就像人們在交流的時候，想讓對方明白要表達的內容，就必須“把話說清楚”。在演唱中更是如此，甚至要求歌唱者要字正腔圓的咬字以及源源不斷的往外吐字，才能讓聽眾聽清楚歌曲的歌詞。其實外國歌曲的咬字要比中國歌曲容易一些，因為它都是歸到元音字母上。而中國歌曲就比較復雜了，前鼻音、后鼻音、開口音、閉口音、聲母和韻母等等，稍微不注意，就會影響到發(fā)音的狀態(tài)還有整個管道的歌唱狀態(tài)。

歌曲《一抹夕陽》中，第一個字“一”，在發(fā)音的時候就要注意口腔不能過于扁，要保證腔體空間的空間性，可以通過“對嘴角”、“松下巴”兩個動作來解決。這樣做不僅僅對發(fā)這個字音有幫助，對保持咬字的統(tǒng)一性也有很大的幫助。接著，在發(fā)“一抹夕陽”中的“陽”字時，注意歸韻要稍稍的快一些，直接由“Y”到“ang”，最后歸韻到“ang”音上。強調這一點主要是因為筆者當時在練習的時候犯過類似的錯誤，可能身體不太積極，所以將“Y”音延長了很多，因此產(chǎn)生了氣息不通暢、氣息不夠等等的問題，好在老師的及時糾正后，經(jīng)過練習，迅速的將“ang”音發(fā)出來，果然得到了明顯的改善。在之后反思這個問題時，就想到我們在正常說話時也不會將聲母拉長，而在演唱中稍微不注意就會延長聲母，影響歌曲的咬字和吐字。那接著第二句中的“映照窗欞”的“窗”字就和之前所說的是一樣的道理，發(fā)“欞”字的時候可以仿照發(fā)“一”的方法，稍微對嘴角。松下巴其實是聲樂演唱中一直要保持的。只有下巴松了，氣息才有發(fā)展的可能。第三句中，“串串藤花送來芳馨”中的“串串”，是由“ch-u-an”音組成，在發(fā)這個字的時候，注意“u”音只是經(jīng)過，要很快的歸韻到“an”音上。“望著窗前熟悉的身影”這句中開口音、閉口音連接在一起，想要做到咬字統(tǒng)一，就只能開口音關小一點，閉口音開大一點。如“望”字歸韻到“ang”音上，發(fā)音的時候打開腔體，但是嘴唇關的稍微小一點；發(fā)“悉”的時候，本身是歸韻到“i”上，腔體比較小，也很扁，在發(fā)音的時候，注意后牙要打開，把嘴唇也稍微張的大一些。下一句“我的心啊思緒紛紛”中的“紛”在沒有結束的時候，要讓腔體一直保持。“破網(wǎng)的魚兒，游向大海，出籠的鳥兒飛向云空”中有兒化音，其實只需要在發(fā)完“魚”和“鳥”之后，順著氣息輕輕地點一下就可以很清楚了。再接著就是之后的“啊”字，注意嘴巴不要咧的太大，其實用“對嘴角”這個方法可以很好的保證咬字吐字的統(tǒng)一性。接著“心中的歌，歌中的情，唱不盡姑娘的心聲”，在演唱這句時，要注意唱出女孩表達情意的方式，在咬“心聲”的時候，注意不能太橫，保證腔體的立體性，用氣息撐住，唱的適當?shù)娜彳浺还?jié)，這樣更符合子君此時的心理狀態(tài)。下一句“啊，他是我心中明亮的星”，這一句要注意“心”字和“星”字，都是閉口音。在演唱時，可以將口腔稍微張大一些，與前邊咬字的狀態(tài)保持一致。最后一段A’的情感與A段完全不同，但是咬字基本上是一樣的，在演唱這一段時，要注意氣息的支撐。

在咬字方面，還有一個問題就是舌根。在演唱時很多人為了唱出洪亮的聲音，而去用下巴幫忙，用舌根幫忙，這樣出來的聲音，乍一聽上去很亮，但是沒有搭上氣息，這樣的方法是不長遠的，而且也會對嗓子造成不可逆的損傷。所以在演唱歌曲的時候，放松舌頭，放松下巴是極其必要的。這首歌咬字吐字的難點基本就是這些了。

（二）演唱技巧的運用

運用一定的演唱技巧可以將歌曲的內容更好的表達出來，而演唱技巧方面，筆者更加主張技巧的自然性。在“自然而然”的狀態(tài)下發(fā)展的技巧會使演唱者感到更舒適。那么如何自然的演唱呢？例如，在歌曲《一抹夕陽》中，始終保持不變的是氣息的流動性和胸腔位置的穩(wěn)定性，把演唱的根基扎穩(wěn)。我們首先做的是通順的朗讀全文，幾次之后，我們可以試著帶著這首歌的故事內容，將歌詞講述給別人聽，之所以用“講述”這個詞，是要讓演唱者能更好的將歌詞“送”出去，而不是自言自語。這樣也是練習氣息的一個小技巧。首先歌曲《一抹夕陽》的第一句：“一抹夕陽，映照窗欞”，起音一定要唱好，起音很重要，直接決定了之后的歌唱狀態(tài)，對演唱者的心理也有一定的影響。在前文中提到的“對嘴角”可以幫助腔體打開，氣息保持講述練習時的流動性。歌曲的整個A段就是講述性的，音量不需要太大，只需要簡單唱出來即可，注意旋律的連續(xù)性。歌曲《一抹夕陽》的B段是副歌部分，音高也相對其他兩段比較高，如第33、34小節(jié)，音高處于大部分人的換聲區(qū)，在演唱此處時，一定要注意不能提氣息。就像在對遠處的人說話一樣，腰腹部是自然而然的使勁。這一部分的練習可以注意一下平時的大笑狀態(tài)，那時氣息的流動性、穩(wěn)定性等等都是最自然最令人舒適的，可以將這種狀態(tài)運用到演唱中。在演唱第50小節(jié)的“啊”時，是整首歌曲的最高音，到小字二組的“g”音，在演唱此處時，除了演唱技巧之外，心理因素也很重要，害怕高音去躲避它只會讓高音變的更糟糕。

在演唱歌曲的最后一段時，要與“A”段有所區(qū)別，氣息稍稍給的要比A段多一些，這段音的時值較長一些，演唱時在注意氣息的穩(wěn)定性和連貫性的同時，也要兼顧流動性。歌唱中的氣息其實是和聲音是反方向走的，音高越高，氣息應該越往下沉，這樣出來的聲音是有“根基”可尋的，音質也更加穩(wěn)定、寬闊。都說歌唱是氣息的藝術，倒不如說是呼吸的藝術更加準確。筆者認為，在平時訓練氣息時，應該在自然呼吸的基礎上來發(fā)展的。有時候需要歌唱者靜下心來，關注自己的呼吸，其實歌唱中的氣息絕大多數(shù)情況下就是呼吸的放大版。這樣的氣息就會令歌唱者和聽眾都感到舒適。

（三）情感的處理

每首歌曲都寄托了作曲家的無限情感，這種情感才是歌曲的靈魂。情感表達是歌曲演唱的最終歸宿。歌曲《一抹夕陽》是歌劇《傷逝》的選段，子君的詠嘆調。在演唱前一定要了解歌曲，甚至整部歌劇的背景，有助于更好的詮釋歌曲。歌曲《一抹夕陽》的A段的抒情性較強，情緒也比較平靜。講述的是子君站在窗前，看著紫藤花下的涓生，心中不禁產(chǎn)生了紛紛思緒。因此在演唱的時候，注意歌曲的敘述性，音量也不必過大，緩緩講述就好。A段最后一句“思緒紛紛”可以稍稍放慢一些，要唱出若有所思的意思，來連接歌曲的B段。B段的情感比較激昂，表達了子君內心對自由愛情的向往，更多的是表達她內心的堅定。如“沖開封建家庭的牢籠，去尋求自由的愛情”在演唱的時候，氣息要果斷，把堅定的信念表達出來，氣息在這個時候就像突然大笑時一樣有爆發(fā)力，接著重復一句“去尋求自由的愛情”，這句演唱時要更加寬闊，是前一句的展開，也是連接下一句“啊，心中的歌，歌中的情，唱不盡姑娘的心聲”的過渡。這一句就更加寬闊了，表達了子君內心滿滿的情意，無以言表，此處的氣息應該是發(fā)自內心的激動而源源不斷的。接下來這一句更加明顯，“啊，詩一樣的花，花一樣的夢，他是我心中明亮的星”，在演唱這句的時候要興奮的、美好的，子君此時沉浸在對美好愛情的向往中。最后的A’段，雖然說旋律與A段一樣，但表達的情感完全不一樣。此時的子君已經(jīng)內心明朗，堅定了自己的信念，氣息的流動性要更強一些，氣息也要給的多一些，就像我們平時難掩激動的心情和別人說話一樣。正如歌中所唱“我的心啊，難以平靜”。整首歌曲在這種不能平靜的心情里結束。

筆者認為，歌曲演唱中的情感表達絕大多數(shù)是靠氣息來控制的。在敘述部分時，氣息平緩、流動；在表達堅定的情感時，氣息是有爆發(fā)性的；在抒情部分時，氣息又是源源不斷往外涌的。除此之外，在悲傷時，氣息又是“欲出還留”的；在歡樂時，氣息又是顆粒性的，輕快的。可以說，歌唱中的技巧就是為表達情感來服務的，只有掌握了歌唱的技巧，才能更好的詮釋歌曲。

結 語

藝術是用來寄托情感，表達美好的。歌唱自然也是如此。要想唱好一首作品，其實并不像看上去那么簡單。從最基本的演唱技巧方面來說，這些技巧并不是一朝一夕能獲得的，需要長期的訓練；有道是“臺上一分鐘，臺下十年功”，聲樂演唱本來也不是一勞永逸的，就算掌握了一些技巧，仍需要歌唱者反復的琢磨。要想詮釋歌曲，不僅需要扎實的演唱技巧，也需要演唱者去了解作品的點點滴滴，從譜面的標記到作曲家、詞作者，還有歌曲的寫作背景等，只有把歌曲掌握好，才能把歌曲的內在傳達給聽眾。演唱者必須將自己帶入到歌曲的情境中，把自己當作歌曲的所講的主人公，只有融入進作品中，才能感動自己，進而感動聽眾們。而筆者文中一直說的“自然”，不僅適用于演唱技巧，要遵循客觀規(guī)律，還適用于歌曲的情感表達上，這種情感一定是發(fā)自內心的才能打動聽眾。■