國樂與跨界演唱的融合探索及形勢

伯 鶴

“國潮”文化是00后時代大家最常聽到的語言，代表了個性張揚又無需崇洋媚外，在這種文化自信、民族精神的時代里，通過藝術的呈現是一種非常好的表達方式。“國樂”正是通過音樂展現“國潮”文化的直接體現。這種藝術表現形式深受觀眾的追捧與喜愛，其本身也有著與其他音樂相融合的無限可能與探索。其實學習與從事藝術的人比常人多了一種向世界表達自己的方式，同樣這種方式也讓你可以更好的接受世界、愛世界，所以我們要激活自身、給予別人。

的確，從事藝術的人要有一定的天賦，講究悟性，還有長時間技藝上的打磨與人生經歷的沉淀。在當今這樣一個充滿誘惑的社會中，想要做一名藝術家，很難。黑格爾說道：藝術與宗教、哲學是齊名的，時刻記住自己是一名藝術家。古人有風花雪月、傷春悲秋的情懷，與日月為伴。在當今的功利時代，仿佛離我們很遠了，套用一句流行語：“山坡上開滿鮮花，但在牛羊的眼里那只是飼料。”我想說，希望我們每個人的心里還能保留那一方凈土，讓音樂常伴孤獨的心靈，與天地精神之往來。

縱觀中西方文化歷史長廊，人類每一次渴望掙脫舊時代思想束縛的枷鎖都會體現在藝術追求上。在音樂方面，古往今來的優美旋律打動了無數人的心弦。世界各地的音樂都起源于人聲的歌唱，不同地域的人們傳唱著不同風格不同語言的音樂。比如歐洲的歌劇與美聲唱法，常常被認為達到了人聲演唱的最高境界，令無數愛樂者為之瘋狂！傳說，正是最早的歐洲人聽到了神的聲音，他們驚奇于這種天籟，認為這是世界上最美的聲音，于是開始模仿，就有了Bel canto(美聲)，其意大利語本意也就是“美麗的聲音”。說來，無形中把美聲神話了，的確，美聲唱法就是起源于宗教音樂，基督教從誕生開始，就和音樂密切相關，并且一步一步推動宗教音樂不斷發展，帶動其它音樂一同前進。在世界的無論哪個角落，只要有基督教會，就有歌聲來敬拜贊美神。

而隨著時代的發展，多元化已經覆蓋各個領域，現如今的演唱風格也是積極的超越原有固定模式，進而呈現出美通、民通、原生態等新聲音，從演唱角度來說，跨界演唱這個名詞可以很好的闡釋這種多元化的演唱風格。當然，這也是相當考驗一個歌者的綜合素質。

首先，要有扎實的基本功，無論是學習過民歌還是美聲，最好是有過一定的科學的發聲方法訓練，想要駕馭多元化演唱，在音域、音色上都會需要歌者有能力做出不同的聲音。大家可能對國際上聲樂大賽的比賽規則不太了解，大多數的比賽都會要求參賽選手演唱不同時期不同風格的作品，有的甚至規定在選擇同一作曲家的曲目時不得超過兩首。這就使得選手必須把握每個時期不同作曲家的風格特點，能夠全面的表現作品內涵。所以真正的好歌者，也是全方位素養的一個體現，沒有良好的教育沒有深刻的思想也很難體會到作品的境界。

其次，要有綜合的音樂素養，比如對于不同風格歌曲的了解，甚至不同國家不容語言的歌曲都要有所了解。目前我們國家的聲樂教育也是最注重聲音和方法上的掌握，對語言以及作品風格上的把握還不是很明顯，這也是想要跨界出新的一個障礙。有一個很形象的比喻說：“中國人唱歌劇就好比讓外國人唱京劇！”有些人甚至感慨人家外國人的聲帶長的就和咱不一樣，其實在我看來主要是因為語言上的差異，導致發音吐字以及聲帶的位置用法不同，歐美國家同屬拉丁語系，就算英國人和美國人要學歌劇也要比我們容易一些。講到作品風格，舉一個最容易理解的例子，如同我們國家的地方戲、地域民歌，這是血液里面的東西，是根深蒂固的。你可以去形容東北的“二人轉”，湖南的“花鼓戲”內蒙古的“長調”，你也可以模仿莫扎特、貝多芬、李斯特、肖邦，但是，我們講，是不是那個“味兒”？這就是所謂風格的把握。

第三，要有創新精神，有自己的思想在音樂里，可以想到別人意想不到的音樂元素。古往今來，人類祖先給我們留下大量音樂元素，甚至是風雨雷電的聲音，也都可以運用在音樂創作中。無論樂器還是作曲，無不展示著人類藝術的結晶，在人類早期會用動物骨頭來作為吹奏樂器，這足以見得人類的智慧與創新精神，無論在哪個年代，我們都要把這種精神傳承下去。

想起譚盾老師，他就是把我們的國樂還有多元化音樂通過創新精神展現給世人的代表人物之一，譚盾老師的聲樂作品其實我個人認為就不應該把它狹義的定義為“流行歌曲”，其實他的影視音樂作品包括由人聲演唱的作品，就很符合跨界演唱，而且他的此類作品都會在交響樂伴奏的基礎上加入我們的國樂。比如讓譚盾老師聲名鵲起的電影《臥虎藏龍》配樂，拿到了奧斯卡最佳音樂大獎，里面的二胡、熱瓦普、蕭還有鼓樂等等都是運用了國樂，再加上大提琴等西洋樂器烘托，使得整體感覺非常民族化又國際化。李玟的演唱也頗具風格，加上其本身的混血身份還有演唱風格，有歐美范兒又有亞洲人獨有的音色，著裝上特意選用了旗袍改良，算是當晚頒獎典禮上的一道亮點，由此可見，一個好的作品最終呈現出來是方方面面的，也是跨界的典范。

還有一位值得一提的歌手就是張靚穎，她演唱了兩首非常經典的歌曲《我用所有報答愛》、《畫心》，這兩首作品其實就很適合跨界歌者來演唱，甚至可以用音樂劇演員那種標準來演繹這兩首作品，可以更加凸顯歌曲在故事情節中該起到的戲劇效果。《我用所有報答愛》是電影《夜宴》中的選段，非常大氣，在古代的一個大環境背景下，結尾傳來人聲模仿風聲，然后郎朗的鋼琴緩緩奏來，再往后是大型管樂隊進入，整個感覺很大氣，卻也不覺得因為整體都是西洋樂器配在古裝電影里有什么違和感。而這首歌曲如果用音樂劇的唱法來演唱會更加彰顯張力，增加戲劇性效果。

在這里稍微提一下，音樂劇的演唱，其實從唱法本身是結合了美聲基礎加流行的方法，氣息運用不像美聲唱法那樣求穩、一成不變，包括音樂劇演員的音色也需要根據角色和故事情節的沖突做出調整，一個好的音樂劇演員至少可以發出四種音色，要有聲音的辨識度和可控性。

這之后的幾年時間里，我們進入一個更寬廣的視野，開始出現跨界演唱的繁榮，不只是演唱，還有國樂的盛行，混搭，民族唱法可以和搖滾樂隊混搭，國樂可以和西洋樂器更好的融合。越來越多的好作品問世。

所謂跨界就是指不同的風格融合在一起，各種風格輕松的轉換。“界”就是指民族，美聲，通俗這三者之間的界限。

我們國家是一個多民族的國家，各個民族都有自己的獨特風格，民族演唱，過去的民族演唱，從技巧上來講，聲音比較淺，白，靠前的共鳴位置，經過時代的發展，科學性的學習，現在的民族演唱結合了眾家所長，逐漸形成了中國式的科學性民族唱法。并且與我們國家的國粹（京劇）和戲曲都有著很大的借鑒，老一輩的歌唱家們都說過民歌的演唱中要借鑒戲曲演唱中的唱腔及高位置，使我們在演唱民歌中可以更加有特色，比如現在學院派也經常把《梨花頌》這首最早出現在現代京劇里面的歌曲，拿來作為民族演唱的教學實踐。

后來還出現了很多融入戲曲元素的流行樂、民歌加入戲曲，流行加入戲曲，即創新又受大眾市場的青睞。比較有代表性的比如王喆老師的《牡丹亭》、李曉棠《蘇幕遮》、李玉剛《貴妃醉酒》，還有影視作品《軍師聯盟之司馬懿》里面的片頭曲《虎嘯龍吟》更是大膽采用了rap說唱、戲曲、流行多種風格融入一首歌中體現，旋律也朗朗上口，每一部分都有獨立的精彩，又其樂融融。

國外在這方面的演唱其實也有跡可循，比如意大利不僅僅只有歌劇演唱，還有享譽世界的拿波里民歌，就演唱方法而言沒有太大區別，主要就是曲風和民族特色的突出。而歌劇在美聲唱法的基礎上需要根據戲劇效果更注重刻畫人物心理活動，大段落的詠嘆調來表述戲劇張力，敘事性的宣敘調用來當念白或者簡單敘事。

美聲唱法在國內的運用也非常廣泛，有不少優秀的美聲作品，比如《我愛你，中國》，《我像雪花天上來》，《帕米爾，我的家鄉多么美》，《松花江上》等等，包括早期的藝術歌曲作品《我住長江頭》、《楓橋夜泊》、《大江東去》等等。

美通演唱是近幾年來比較趕時髦的一種說法，其實就是類似國外的crossover（跨界演唱），之前莎拉布萊曼還有恩雅，波切利等人都是國外這一類型的代表人物。國內比較相似的歌手也有不少，包括之前王菲也是受到了紐約之行中靈魂音樂的啟發，開始了自己獨具一格的演唱。

民通演唱可能更加貼近我們的口味，類似的歌手也有很多，韓紅、譚維維、玖月奇跡等，韓紅老師本人就是藏族，她的聲音里面自帶少數民族特色，其演唱的《天路》更是深入人心，流行的部分讓人親切，高昂的部分加入藏族的發聲習慣，給人一種天籟之音，獨具特色。

國樂，通常是由中國傳統樂器組成。在古代，國樂是宮廷音樂為國家制定大慶典時演奏的，本國固有。在現在的音樂學院里，國樂的主修樂器有古琴、二胡、笛子、笙、嗩吶、箏、琵琶、三弦、柳琴、揚琴、中阮、板胡，也可以獨奏形式、重奏、合奏形式。

其實在上個世紀20年代的上海，就有音樂家致力于傳統樂器研究，開始組建國樂隊，還會根據當時的樂隊編制來改編作品，比如《春江花月夜》就是那個時期國樂隊合奏的典范。之后逐漸成立民族樂團。

現如今的民樂團大概在六十人至八十人的編制。有弦樂、彈撥樂器、吹管樂器、打擊樂器，還會加入西洋樂器（大提琴和低音提琴）或者用革胡、倍革胡替代。可以演奏大型合奏曲，也被稱之為民族管弦樂曲、大型協奏曲。

前不久，本人非常有幸與北京民族樂團的音樂家一起合作，演唱了兩首經典的流行歌曲《畫心》和《傳奇》，還有一首男女對唱《涼涼》，這次合作對我啟發很大，因為我本人在大學期間學習的是美聲演唱，而這次要跨界演唱流行，還是和民族樂團合作，可謂是三者兼得了，也算是成功跨界。

整體給我的感覺就是和大樂隊合作，無論西洋管弦樂隊也好，還是民族樂團也好，都需要歌者在演唱時注意舞臺上和大樂隊合作的高規格性，也就是說既不能特別隨意的像唱流行歌曲那樣去演繹，也不能太注重方法把流行歌唱的不對味。這就是一個度的掌握，而此時用跨界演唱最合適，我特意在《畫心》的間奏部分加入了大眾俗稱的“海豚音”（其實是美聲的大線條花腔技術），而前半部分可以運用氣息和情感使觀眾帶入進去，腦海中回想起《畫皮》電影里的情節，要唱的婉轉、深情，盡量忘掉方法與技巧，把每個音唱的細膩。對于一首歌就像剝洋蔥一樣，要層層深入，給觀眾帶來驚喜，正因為前面的鋪墊，到中間再亮出高音的華彩部分，把整首歌帶入一個高潮。

《傳奇》這首歌本身就很適合民樂來演奏，加上前奏的配器宛如高山流水，在演唱過程中需要營造出仙氣飄飄、浪漫的感覺。而《涼涼》這首歌本身選自影視作品《三生三世十里桃花》可以說是一首非常古風的歌，整體的配器就是民族管弦樂，在演唱過程中，要注意起承轉合、抑揚頓挫，有弱音的處理，也有突出的地方。

通過這次作為一個美聲專業的歌唱演員與民族樂團跨界演唱流行歌曲，讓我深刻的體會到今后還可以有更多創新的嘗試，音樂是有靈氣的，可以有萬般可能，就像畫畫一樣，我們可以用音符來描繪最絢麗多彩的世界。

國樂與跨界演唱之間貌似很少有這種形式的表演但實際上卻又有著千絲萬縷的關系，我們想要在這個時代創新，可以大膽嘗試此類合作，比如譚維維在“我是歌手”大膽嘗試了民族搖滾，民樂和搖滾的曲風可謂開辟了流行樂壇的一個新風向標，而深究其本身，我們可以發現譚維維之前是學習民族聲樂演唱的，而《華陰老腔一聲喊》也是民歌、民樂的音樂元素，只不過在節奏還有編曲、配器上融入搖滾元素，整個的音樂就會讓人有耳目一新的感覺，再加上譚維維的跨界演唱，可謂非常到位。

再比如現如今很多民族樂隊組合，有世界音樂、少數民族音樂的元素，從樂器到人聲，配器、編曲都很潮，很國際化，在國外也享譽盛名。這些都是一個積少成多的現象，相信這條路走得音樂人多了，一定會有一番新天地。

總之，在國樂與跨界演唱的融合探索中，我們可以看到預期，這一定是新嘗試中可以帶給我們驚喜的創新，當然這其中離不開更多音樂人的努力，讓我們期待有更多多元化、體現民族精神、文化自信的好音樂的出現，弘揚我們的國樂，傳承下去，結合跨界演唱，讓世界聽到我們的聲音。■