聲樂演唱與鋼琴伴奏的結合

陳奇含

引 言

在聲樂伴奏的不同形式中，鋼琴伴奏是一種出色又重要的伴奏形式。在一些大型的演出和音樂會中，鋼琴都是其中尤為重要的角色。聲樂演唱和鋼琴伴奏之間需要互相協調、互相配合，使音樂作品得到完美的詮釋和演繹，讓聽眾能夠感受到聲樂演唱和鋼琴伴奏相結合的美妙之處，更好地詮釋音樂作品，還可以讓聽眾能夠感受到藝術帶給人們的美好體驗，感受到聲樂表演帶來的豐富的情感，從而達到提升音樂表演藝術價值的作用。

一、鋼琴伴奏在聲樂演唱中的作用

在聲樂演唱中，使用鋼琴作為伴奏，可以起到烘托音樂藝術氛圍的作用，還能有效的提升音樂的表現能力，豐富音樂表演的層次。鋼琴伴奏和聲樂演唱是一種相輔相成的關系。在聲樂作品的表演中，伴奏和聲樂之間互相配合，可以讓聲樂演唱更加的流暢并且還能提升演出的整體效果。鋼琴演奏者要運用一流的演奏能力向聽眾表達出音樂藝術的價值，讓聽眾投入到音樂藝術中，感受音樂的情緒。聲樂演唱者也要在表演的過程中投入更多的情感，巧妙地使用演唱技巧和鋼琴伴奏做好配合，演繹出作品的真情實感。演出中，若鋼琴伴奏者和演唱者之間能夠做好配合，那么表演的效果就會得到極大的提升，如果兩者之間沒有默契的配合，那么就會讓現場的表演效果打折扣。鋼琴伴奏在音樂藝術的表演中經常被稱作為藝術指導，這是鋼琴伴奏在音樂藝術表演中最為重要的作用。鋼琴伴奏可以作為聲樂的教師，所以鋼琴伴奏有著非常獨特的藝術領導能力。鋼琴伴奏能夠提升演唱者的音域和音準，還能調整演唱者對音樂節奏的把握。讓演唱者的呼吸節奏與音樂同步，使演唱者能夠進入到最為自然的呼吸狀態中，控制氣息的快慢和強弱，從而使演唱者發揮出最好的水平，演繹出最為動聽的音樂。著名的俄羅斯鋼琴演奏家安東·魯賓斯坦曾經說過，鋼琴是一件樂器，也可以是一百件樂器。這就足以說明鋼琴能夠讓音樂更加的立體，能夠將音樂藝術的完整性和藝術性得到提升。

二、聲樂演唱和鋼琴伴奏的協調性

協調性是指聲樂演唱與鋼琴伴奏能夠達到完美的配合，實現和諧一致，配合得當。

（一）音準和節奏之間的協調

在聲樂演唱中使用鋼琴伴奏，可以讓演唱者的音準與鋼琴伴奏之間的音準互相協調，發出正確的音色。只有鋼琴伴奏和聲樂演唱的音準相同，才能讓音樂藝術的表現力得到提升。在音樂藝術的表演中，演唱者能否將音樂完美的演繹，對聲樂表演的藝術性和完整性起到至關重要的作用，如果演唱者不能按照音準演唱那么效果就會大打折扣，還會讓演出的整體性和藝術表現力得不到有效的發揮。在演唱時，使用鋼琴伴奏可以讓演唱者更加得心應手。同時鋼琴伴奏可以對演唱者進行引導，讓演唱者在演唱的過程中找到音準，同時音準和節奏互相協調，配合節奏韻律，使聲樂演唱和鋼琴伴奏達到互相協調的作用。鋼琴伴奏能夠讓演唱者找準中音、高音和低音，提升音準度，將歌曲中的情緒得到有效的轉換。如果音樂節奏比較快速，那么演唱者就要在演唱的過程中表現出較為亢奮的情緒，如果音樂節奏比較緩慢，那么演唱者要表達出輕松愉快的情況，這樣才能讓音樂表演更加的豐富。

（二）音色和音量之間的協調

在音樂藝術的表演中，聲樂演唱者需要特別重視音色與情感之間的協調和配合。在演唱中，擁有特別的音色，是聲樂的表演中非常重要的表象形式。在民族、通俗音樂和美聲等各個形式的音樂表現中，每一種音樂表現形式都需要利用到不同的音色，但是在不同的音色變化中，需要互相協調好音量的變化。

不同的音樂形式之間差異較大，在鋼琴伴奏中，會因為不同音樂表現形式中的差異而產生出不同的表演效果。如果在演奏的過程中，鋼琴的伴奏聲音比較小，那么就無法很好地烘托出演唱者的表演能力，所以，在聲樂演唱的過程中，需要根據不同聲樂作品的不同類型轉變鋼琴伴奏的音色，并且在伴奏中也要把音量的比例關系協調好。讓歌曲在演唱時，能夠呈現出完美的細節，包括旋律和聲音線條等。在中低音的音色中，通過旋律線條的變化，也能給聽眾帶來比較寬廣厚重的音域視角，并且在低音重疊的過程中，會將音色襯托的更加的飽滿富有情感，讓鋼琴伴奏的藝術效果更加的突出。

（三）聲樂演唱和鋼琴伴奏風格的協調

聲樂演唱者的表演風格會受到外部環境和個人經歷的影響，所以每個人的表演風格各有不同，在不一樣的表演風格中，演唱者需要在不同的風格和伴奏之間進行互相協調與配合。在鋼琴伴奏中，每一種不同的風格都可以讓音色和韻律發生變化，使音樂更加豐富。演唱者精準地把握演唱的節奏感和需要表達出來的情感，也是演唱者良好的基本功底的表現，同時演唱者的音色強弱變化能夠和鋼琴伴奏之間保持良好的協調性，避免發生處理不當讓聲樂演唱的效果大打折扣的兄效果。在歌曲的音調較高的部分，演唱者一般會使用較高的音量，利用鋼琴的協調作用，讓演唱者有著更加奪目的表演效果。在歌曲的結尾處，歌曲一般會進入平和的階段，使用鋼琴伴奏可以讓音色更加協調。同時在聲樂演唱和鋼琴伴奏之間互相的協同中，應該要時刻注意兩者之間氛圍的變化，以提升聲樂演唱和鋼琴伴奏之間的協調性。

（四）表演的協調

音樂藝術的表演形式中，演唱者需要通過聲音來表達音樂藝術豐富的內涵，鋼琴伴奏是音樂藝術中非常重要的一部分。通過鋼琴伴奏可以讓音樂所表達的情感更加真摯、細膩，不同的伴奏節奏和音色能夠帶給聽眾不同的感受。聲樂表演和鋼琴伴奏之間可以進行互通融合，讓演唱者的情緒和鋼琴伴奏的音樂更加協調，也能使演兩者之間的協調性得到提升，通過兩者的融合讓聽眾能夠感受到聲樂藝術表演所體現出來的情感共鳴，體會到聲樂演唱所帶來的美好音樂感受。在表演的初始階段，鋼琴伴奏可以起到增強氣氛的作用，將演唱者和聽眾帶入到音樂的意境和氣氛中，演唱者隨著伴奏的緩緩推進，情緒和狀態達到最佳，從而發揮出更好的水平。在表演的中間階段，鋼琴伴奏音樂也會隨著譜曲的變化而營造出不同的音樂氛圍，演唱者可以根據鋼琴伴奏的節奏變化讓歌曲漸入佳境，達到提升表現力的作用。在表演的最后激發段，鋼琴的伴奏可以烘托氣氛，更好延續了聲樂演唱的情感藝術表達，讓演奏者能夠和聽眾進行心靈的溝通，使聲樂表演更加具有魅力。

（五）不同聲樂作品之間的協調

鋼琴伴奏和聲樂演唱的合作還可以通過不同的音色和不同的音量產生出不同形式的表演效果。在19世紀，歐洲的藝術歌曲大范圍的崛起，聲樂演唱者會利用不同的伴奏形式提升聲樂的表現力。根據相關的記載可以得知，為了讓音樂表現的藝術效果更加完美，作曲家還會在創作同時參考一些文學作品和詩歌等，并且還會在作曲家作詞的基礎中融合詩歌的藝術特點，利用詞曲的魅力來增強聲樂的表現力。在表演中，如果聲樂演唱者擁有較高的藝術表現能力，可以通過不同的聲樂作品的表達和使用鋼琴伴奏，來把不同載體的聲樂進行合理的協調，從而使鋼琴伴奏能夠配合好聲樂表演。對于不同的聲樂作品，聲樂表演和鋼琴伴奏也要充分地掌握好兩者各自的特點。

三、聲樂演唱和鋼琴伴奏之間的融合性

融合性是指聲樂演唱與鋼琴伴奏之間相互結合，相輔相成。

（一）聲樂演唱和鋼琴伴奏之間的主客體關系

一些鋼琴伴奏者的鋼琴技藝非常高超，他們擁有靈活的手指，同時還具備很強的識譜能力和良好的音樂感知力，但是在思想上，沒有清晰的意識到聲樂演唱和鋼琴伴奏之間的關系。鋼琴伴奏在作品的表演中主要承擔著客體的位置，聲樂演唱則承擔著主體位置。演唱者在演唱過程中的情感、演唱力度的變化，需要鋼琴伴奏的烘托。比如聲樂作品《萬里春色滿家園》中，在演唱進行到高潮部分時，鋼琴伴奏運用八度音程級進以及震音來為聲樂進行輔助，從而達到突出聲樂演唱部分的作用。

鋼琴伴奏在表演中如何處理音樂，要根據演唱者的具體表演形式來決定。鋼琴伴奏者還要根據演唱者在表演中運用的演唱技巧和對歌曲的表演能力適當的調整鋼琴表演的節奏。在歌曲表演的各個時期，鋼琴伴奏者都要及時地根據作品的要求彈奏，將歌曲的中間部分進行銜接。鋼琴伴奏者需要在作品的演繹中，有著快速的思維變化和應急處理能力，在歌曲的演奏中如果有任何的突發情況都能得到及時的處理。

（二）聲樂演唱和鋼琴伴奏之間速度的融合

在音樂中，許多音樂作品都會有幾個不同節奏和層次的對比，有的段落節奏緩慢，而有的段落會顯示出較快的節奏。在《小路》這首歌曲中，中間部分比前段和后段的節奏要快許多，這首曲子的是慢——快——慢的節奏，如果在演唱時聲樂部分和伴奏部分沒有互相配合，就會出現錯誤。所以進入間奏時，鋼琴伴奏要根據節奏的變化給演唱者一定的提示，聲樂演唱者也要時刻注意演唱過程中歌曲的節奏和需要表達的情緒。演唱者在演唱時，可以在心里打節拍，同時要保證咬字的緊湊銜接。鋼琴伴奏者要時刻保持好轉換的頻率和速度，表演時要和演唱者統一步伐，這樣樂段和樂段之間的銜接也會更加的自然。從聲樂演唱和鋼琴伴奏理論出發，音樂作品要保持好節奏感和韻律感，在表演時要嚴格依據曲子的要求進行演唱和彈奏。在實際的表演中，演唱者一般會根據自己對歌曲的理解和喜好進行改編創作，在歌曲的某些地方會采用漸強或者減弱的方式對歌曲進行個人化的處理。所以鋼琴伴奏需要及時根據演唱者的實際情況，仔細地用眼睛和耳朵進行感受，調整彈奏的節奏和情感。但是聲樂演唱者和鋼琴伴奏者在表演和練習中，不能過于刻板地遵守曲子的譜面，還要針對作曲者創作時所蘊含的真實感受和情感對歌曲進行更為高層次的詮釋。

（三）聲樂演唱和鋼琴伴奏之間情感的融合

舒伯特是奧地利最為著名的一位作曲家，他的一生創作了許許多多的音樂，比如《野玫瑰》、《小夜曲》和《冬之旅》等等。在歌曲《小夜曲》中，這一作品的第一句歌詞在結束以后，舒伯特并沒緊隨其后撰寫下一段，而是采用鋼琴伴奏的方式突出鋼琴伴奏在歌曲中的藝術特性，采用雙音演奏的方式，給聽眾帶來意猶未盡的感受。在歌曲的后半段，鋼琴的旋律和聲樂演唱者的旋律同樣能夠表達出非常強的藝術感受，兩者像對話一般一同訴說著歌曲所表達的情感。舒伯特在創作時，會把音樂的旋律和歌詞進行統一的表達，把鋼琴伴奏當作為聲樂旋律的延續，讓聲樂演唱與鋼琴伴奏能夠得到有機的融合，形成一種渾然天成的整體。在聲樂演唱和鋼琴伴奏的結合中，可以充分地借鑒舒伯特在音樂藝術的特殊表達形式，讓歌曲的聲樂部分和鋼琴進行緊密的結合，合理地使用在鋼琴伴奏的實踐中，所以鋼琴伴奏和聲樂演唱同樣都有著非常高的藝術地位和角色，鋼琴伴奏可以作為聲樂演唱的延伸，兩者利用不同的表演方式帶給聽眾不同的感受。鋼琴演奏者運用較高的音樂表現能力，配合聲樂演唱的樂曲，向聽眾表達出音樂的豐富性。

結 語

綜上所述，聲樂演唱者在演唱的同時需要有著豐富和飽滿的情感。演唱者要把作品中所需要表達出來的特殊情感意志完整地表達出來，給聽眾呈現出更為豐富、立體的作品，還要全身心的投入到作品中，讓自己的情感和作品的情感保持一致，這樣才能和鋼琴伴奏進行融合，兩者之間所表達出出來的情感才能互相統一。同時當聲樂演唱或者鋼琴伴奏在表演的時候某一方出現了失誤，那這個時候就需要雙方都有強大的心理素質以及做出應急反應，及時進行調整與配合，盡量將作品完整地詮釋與演繹。■