戲曲元素與鋼琴藝術的碰撞
——張朝鋼琴作品《皮黃》的創作特色及演奏分析

紀婷婷

一、鋼琴作品《皮黃》創作的成功因素

《皮黃》這首鋼琴音樂作品是作曲家張朝的經典之作。《皮黃》能夠成為以京劇元素進行鋼琴音樂作品創作的成功典范，成為我國民族戲曲元素與鋼琴藝術碰撞的藝術精品，創作成功主要包括三個方面的原因：第一，鋼琴音樂作品的內容和形式都以濃郁的中國特色為基礎，運用了豐富的鋼琴現代化藝術表演手法，展現了我國優秀傳統音樂文化的獨特魅力。作曲家張朝從西方音樂創作的動機出發，但音調核心是以我國的國粹京劇五聲調式為主，因而在和聲織體的構造中也是以五聲調式的四、五度為核心進行構架，從而形成了特殊的以西方作曲技法來表現東方音樂魅力的音樂形式。在鋼琴曲《皮黃》的創作中，還運用了多種織體創作手法，用豐富的鋼琴演奏技巧把京劇樂隊表演的藝術效果生動的呈現了出來，使整首鋼琴音樂作品既具備西方音樂思維，又深刻表達了我國京劇的板式結構特點，整體藝術效果既民族韻味豐富，又有自身鮮明的個性；第二，作曲家張朝在鋼琴曲《皮黃》的創作中，并沒有過分的突出鋼琴演奏技術技巧，對于和聲和織體等技法運用的出發點，都是為了表現音樂作品的主題內容。所以，張朝的這首鋼琴音樂對于京劇藝術特點給予了豐富的詮釋，尤其是通俗易懂、雅俗共賞地藝術表現力，使得鋼琴曲《皮黃》的受眾面更廣，也更容易被大多數聽眾所接受，真正使鋼琴音樂實現了民族化審美的表達；第三，鋼琴作為一種外來的西洋樂器，如何與我國的傳統民族音樂文化結合起來，將我國音樂藝術所具有的獨特韻律之美用鋼琴豐富的藝術表現力呈現出來，成為近代眾多作曲家一直在探索的創作目的。而張朝鋼琴音樂作品《皮黃》則充分的發揮了鋼琴民族化音樂豐富的表現色彩，實現了民族化音樂與鋼琴藝術的深度融合。在鋼琴作品《皮黃》的創作中，既吸收了西方鋼琴音樂的創作思維，同時也繼承了我國京劇音樂的藝術成果，汲取了京劇音樂的素材和養分，巧妙的應用四、五度音程疊加創作和聲，用各種鋼琴織體語言來實現京劇中鑼鼓器樂的表演效果。所以，張朝的鋼琴作品《皮黃》的產生，對于運用鋼琴表現我國民族特色濃郁的音樂形式具有很重要的指導意義創作價值。

二、鋼琴作品《皮黃》的京劇元素運用

皮黃腔是由西皮腔、二黃腔兩者結合而成的，西皮的曲調風格呈現出輕盈、明快的特色，二黃腔的曲調風格呈現出了細膩、沉穩、委婉的特征。在此基礎上，將兩者進行結合以后形就成了皮黃腔。在清代，皮黃腔在京城得以廣泛的流傳，也為京劇藝術形成的形成奠定了重要基礎。在鋼琴曲《皮黃》的創作中，作曲家張朝直接點名主題，以京劇皮黃腔特色進行了豐富的藝術創作和探索。張朝在這首鋼琴音樂作品中，將京劇中的曲調、旋律、節奏和板式結構等音樂元素，運用現代鋼琴的演奏技巧豐富的表達出來，并在音樂藝術創作中融入我國傳統文化和哲學思想，從而產生了具有東方韻味的鋼琴經典之作《皮黃》。賦予了鋼琴音樂旋律鮮明的戲曲音樂風格特征，同時也融入了民族化音樂審美特色，構成了一幅色調鮮明的傳統音樂文化圖像。

在鋼琴作品《皮黃》的創作中，張朝將皮黃腔中的“G、bB、C”三音作為整首鋼琴作品的旋律、和聲要素，并保留、運用了京劇行腔過程中，以五聲調式為核心的音樂旋律特點。我們知道京劇唱腔中的音樂旋律有很豐富的變化性，沒有固定的演唱模式。所以，鋼琴作品《皮黃》也就沒有刻意模仿具體的某一段京劇唱腔旋律，而是采用提煉后的核心音進行創作的，這種創作理念始終貫徹了整首曲子的風格，也成為京劇藝術與鋼琴藝術完成“中西合璧”關鍵契合點。京劇中很注重板式，板式形式很多，如流水、散板、慢板、快板等，京劇表演中的情緒需要通過不同的板式布局來表現的，張朝的《皮黃》整首曲子都貫穿了京劇中的板式組合。《皮黃》京劇唱腔的旋律是上下句對稱重復，鋼琴曲在“原板、二六、快板”這些段落中將這個特征體現出來了，并運用小三度、大二度的音程關系來體現中國民族調式的特點，將京劇音樂的旋律經過演變而成為中國戲曲風格的鋼琴音樂。京劇表演中有板、鼓、鑼、京胡等樂器合奏，這種極具戲曲特色的音色在鋼琴表演中用連續的跳音等演奏技法也對戲曲中的民族器樂進行了模仿。另外京劇中“緊拉慢唱”的表現手法對于人物情緒和場面的描繪有很重要的作用，鋼琴演奏要在最高聲部用鋼琴的持續音，其他聲部則用固定織體進行快速演奏來表現這種京劇中的藝術標手法，從而真切地把整首曲子的情緒特點表達出來。

三、鋼琴作品《皮黃》的演奏技巧處理

（一）快板、慢板和垛板的演奏技巧

鋼琴作品《皮黃》中第一部分的快板段落，主要包括“二六”、“流水”、“快三眼”等要素，因而在演奏處理中要結合京劇音樂要素進行恰切的藝術處理。例如，“二六”的演奏風格主要以輕巧為主，所以演奏者的手指觸鍵要模仿板鼓節奏，以敲擊鍵盤來模擬音色，再加入規律性的踏板踩踏，以豐富的演奏技法來模仿鼓點的節奏性的回聲，加入跳音彈奏使音符的顆粒感突出、圓潤。“流水”所描繪的音樂畫面是優美的，猶如流水潺潺、微風拂面，給人以愉悅的審美感受。所以，在演奏處理過程中，整個的演奏音色效果要輕盈、流暢，以營造優美的意境和畫面。演奏者在演奏處理時要注意左右手產生的音色對比，右手完成長段樂句的流暢性處理，左手的調性游移變化豐富，速度漸漸加快，形成完美的配合，從而實現戲劇音樂色彩的塑造。“快三眼”的演奏速度要比“二六”、“流水”處理的稍快一些，主旋律由單線條音樂形式轉變為多聲部的音樂線條，這樣使音色更加的堅定和飽滿，氣勢十足。

總體而言，在第一部分的快板音樂中，這三個主要段落的演奏速度是逐漸增快的，情緒也是在不斷的加強中推進，整體的情感力量是不斷遞進的。其中，跳音跨度很大，節奏在連續的切分音中進行變化，所以也使這一段的音樂旋律演奏具有一定的難度。因為，演奏者的演奏處理既要注重演奏力度的變化，也要注重手指的靈活性跑動，下鍵的速度要快，但是處理切分節奏的時候，也要注意演奏速度的均衡和把控。所以，演奏者在控制演奏力度的同時，也要控制演奏速度的穩定性，避免演奏速度隨力度的加強而增加，一定要保持循序漸進的演奏加快，呈現出和諧的演奏效果。總之，為整體藝術效果更為突出，演奏者要進行果斷的斷奏，手指敲擊鍵盤要堅定而富有彈性，踏板要一拍一換，干凈而不拖沓，使音色干凈、輕巧。

除了快板的演奏特色之外，鋼琴作品《皮黃》演奏中的慢板處理也是一大要點。在整個音樂旋律中，有兩個地方出現了慢板。第一個慢板部分出現在音樂旋律的第一部分，也是第一次主旋律的出現，慢板的應用主要是為了與快板進行藝術效果的對比，節拍要固定在四二拍，彈奏時注意把控踏板，踏板踩到一半，要干凈利索，確保音色的圓潤性和句子的連貫性，手指觸鍵堅定，但不能過重，整體音樂風格較為抒情，情緒柔和而安靜；第二個慢板出現在第二部分的樂段中，由兩部分組成，描繪了一幅悠然自在的景象。第一部分演奏處理時，手指觸鍵的力度要輕柔飽滿，左手低聲部表現主旋律音樂特色；第二部分的演奏處理要更輕、更慢，不能急躁，保持寧靜的色彩，從快板到慢板的轉換要行云流水，一氣呵成。

到了“垛板”部分，音樂情緒逐漸的提升，一直到情緒高潮的過程，演奏技術都不是很難掌握。從音樂戲曲風格呈現的特征來看，演奏者是通過右手旋律從低到高的三個音區的轉變來實現民族化音樂風格特征的。在音區轉變的同時，演奏的速度和力度呈現遞增趨勢。這段演奏雖然從技巧性來說并不難，但是對演奏者演奏的基本功要求很高，左手跳音音色要有彈性，右手演奏的聲音顆粒感要飽滿，需要表現出京劇伴奏中京胡快速拉奏時，情緒異常激動的豐富表達。當演奏進行到三八拍的時候，速度可以突然慢下來，然后再進行加速，形成一個如同深呼吸再釋放的音樂表現效果。再往后，到了震音部分，要繼續增加演奏速度，一直演變成為用和弦彈奏直到逐漸收尾。尾聲部分的音樂效果顯示出了深厚、雋永、光輝的情感，所以尾聲的和弦部分要處理的情緒飽滿，并且有一定的延續性，讓人回味無窮。

（二）踏板和特殊部分的演奏技巧

鋼琴的踏板包括中間踏板、左踏板和右踏板，鋼琴踏板的應用是鋼琴作品演奏的靈魂技巧，演奏者對踏板的正確運用也是提升鋼琴音樂作品風格特征的關鍵。在張朝鋼琴作品《皮黃》的演奏處理中，也充分的應用了踏板的特殊演奏技巧，賦予了這首鋼琴音樂獨特的戲曲音樂風格。例如，在樂曲中出現了大段連續的八度琶音，樂譜上標注一小節要踩一次踏板，中間不變換。可是，在實際演奏過程中，演奏者為了確保清晰、明快的演奏效果，腳尖要連續不斷地踩踏板，這就與作曲家的一度創作要求產生了分歧。但是，為了實現音樂效果在具體的演奏中應該靈活的處理。演奏時踏板不能抬到最高，踩下去的深度是整個踏板的一半左右，連續碎踏的演奏方法，讓聲音聽起來連貫，但又不渾濁，這使得鋼琴音樂中的民族化音樂風格更為突出。

在張朝的鋼琴曲《皮黃》中，不僅描繪了他自己的人生經歷，同時也融合了京劇的眾多元素，所以整部鋼琴音樂中既呈現了濃郁的民族音樂特點，又體現了京劇中的板式等音樂風格。有機的融入了現代鋼琴演奏中靈活的節拍、節奏變化思維，在演奏的力度、速度和音程、和弦的不和諧組合下，為整個鋼琴音樂作品的演奏增加了難度，需要特殊演奏技巧的處理。《皮黃》整部鋼琴作品需要特殊處理的部分有兩處。第一處在“流水”和“慢板”兩個段落之間出現，這段演奏標識是用拳擊，這是一種現代鋼琴演奏技巧。演奏者用左手握拳，手臂垂直用力向下敲擊鍵盤，要有準確性和爆發力，體現民族化音樂的大氣；第二處也是在“流水”和“慢板”兩個段落之間出現的，是一大串琶音，這種琶音的彈奏與平常的演奏技法不同。張朝的鋼琴譜對這段的處理采用了“散拍子”的演奏方法，演奏速度的變化規律是從慢到快，再慢下來，演奏力度也是先減弱，再逐漸增強，再減弱，整個過程要流暢貫通，一氣呵成，最高的八度音要反復8次。

總體而言，鋼琴曲由不同的演奏者演奏，都會融入個人對曲子的認知、情感，以及獨特的理解和處理，每個人的主觀意識會在鋼琴彈奏中體現出來。所以，對于張朝鋼琴音樂作品《皮黃》的演奏處理，也是仁者見仁智者見智，只要是能夠突顯鋼琴音樂濃厚的民族化風格和戲曲韻味的演奏處理，我們都可以在保持音樂風格的前提下，進行豐富的藝術探索。鋼琴音樂《皮黃》豐富的體現了京劇傳統音樂元素與現代鋼琴演奏的融合，所以演奏者在演奏技巧的應用方面，一定不能忽略作曲者張朝的真實意愿，遵循該曲的音樂創作原則，呈現傳統音樂意境的思想內涵。

結 語

總而言之，鋼琴作品《皮黃》作為作曲家張朝的精品之作，在整個音樂的創作中，融入了豐富的民族化創作思維，在專業的作曲技法融合下，展現了鋼琴藝術對民族音樂文化卓越的藝術表現力。張朝的鋼琴作品生動的將京劇元素進行現代化鋼琴音樂創作的藝術實踐，在鋼琴音樂流淌的旋律中，營造了深厚的文化底蘊和審美意境，借助鋼琴豐富的藝術表現力對京劇藝術進行了創新和傳承。所以，無論從創作技法還是審美風格上，張朝的鋼琴曲《皮黃》都給了我們耳目一新的藝術感受，也進一步啟發和指導鋼琴演奏者在《皮黃》的演奏實踐中，充分的發揮鋼琴專業演奏技巧，生動的呈現民族化鋼琴音樂的魅力。■