淺談李斯特《匈牙利狂想曲第八首》

許萱怡

在西方鋼琴藝術發展史上，弗朗茨·李斯特是非常重要的一位人物，素有鋼琴之王的美譽。作為演奏家，李斯特不僅將鋼琴演奏技術發展到無與倫比的程度，更創造了背譜演奏法，對后世鋼琴演奏有著重要的影響。作為作曲家，李斯特一生創作了大量的樂曲，其中《匈牙利狂想曲》是李斯特鋼琴作品中最具代表性的樂曲，“堪稱是匈牙利民族樂派奠基性的作品”[1]。《匈牙利狂想曲》根據匈牙利民間音樂改編而來，共19首，具有非常強烈的民族氣息。《匈牙利狂想曲第八首》是匈牙利音樂語言的集中體現，在曲式結構、調性布局、旋律音階以及節奏等方面有著獨特的藝術成就。因此，深入解讀《匈牙利狂想曲第八首》就成為把握李斯特鋼琴藝術的重要路徑。

一、李斯特的生平簡介及《匈牙利狂想曲》的風格特點

（一）李斯特生平簡介

弗朗茨·李斯特，1811年出生于匈牙利的雷汀（現屬奧地利），幼年時便表現出巨大的音樂天賦，9歲時舉辦了第一場鋼琴獨奏會，被譽為音樂神童。1821年，李斯特前往維也納，跟隨薩列里、車爾尼學習作曲技巧。1828年，李斯特到巴黎定居，結識了柏遼茲、肖邦、帕格尼尼等音樂家，他們在李斯特音樂事業的發展中起到了重要的啟發作用。1837年，李斯特在歐洲開啟了長達10年的鋼琴巡演，引發了極大的轟動。1848年，李斯特來到魏瑪，擔任魏瑪宮廷樂長，期間不僅指揮演出了大量作品，在音樂創作上也取得了巨大的成就。晚年的李斯特往返于歐洲各地，1886年，75歲的李斯特因肺炎發作與世長辭。

（二）李斯特《匈牙利狂想曲》的風格特點

李斯特一生創作頗豐，《匈牙利狂想曲》是李斯特的代表性作品。青年時期，李斯特曾遍游匈牙利，對匈牙利的音樂與風土人情有著深入的了解，并收集了大量的素材。李斯特以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌及民間舞蹈為主題，分別于1846-1853年、1882年以及1885年創作了《十九首匈牙利主題與狂想曲》，“樂曲由匈牙利民族器樂舞曲、匈牙利城市歌曲以及吉卜賽風格民歌的旋律特征創作而成”[2]，具有鮮明的民族色彩，在狂想曲的鋼琴藝術史上占有重要地位。

二、李斯特《匈牙利狂想曲第八首》的創作分析及演奏處理

（一）李斯特《匈牙利狂想曲第八首》創作背景

《匈牙利狂想曲第八首》（No.8 in F sharp minor）是獻給奧古斯先生的，創作于1853年，當時的李斯特正擔任魏瑪宮廷樂長，因此，作品既有浪漫的幻想，也有莊重的情緒。這首狂想曲既有極具樂隊音響效果的輝煌炫技，又有強烈民族風采的匈牙利民族特色，其旋律跌宕起伏，時而舒緩，時而豪放，將一幅生動的匈牙利風俗畫卷展現在聽眾面前。

（二）李斯特《匈牙利狂想曲第八首》曲式結構

《匈牙利狂想曲第八首》引子部分與之前的樂曲相似，是帶有隨想性的舒緩的慢板，為A大調，并在第3小節出現了升B音。接下來是極具匈牙利吉普賽人風格特征的“查爾達什”的“拉蘇”該段音樂旋律質樸，節奏自由且富有變化性，而A大調在譜面所標注的情緒至44小節方結束。

第44小節為樂段與下一樂段的銜接，出現了一個延長音的符號，起到了承上啟下的作用，為下一樂曲“情緒、速度乃至調性的轉換留出足夠的空間”[3]。第65小節處，快板開始活躍，并在106-132小節間不斷加速，形成了疾風暴雨式的急速曲調，極為震撼。

樂曲的后面部分為“弗里希”，140小節后升F小調的快節奏強化了音樂的緊張感，而141、144、147、150小節的切分節奏則呈現出狂躁暴力的特點，恰如其分地展現出吉普寨人肆意狂歡的情緒，具有濃郁的民族風格。《匈牙利狂想曲第八首》具有很強的包容性，不僅加入了吉普寨人民間樂器以及舞蹈特征，也汲取了許多東方元素，這使得樂曲具有很強的表現力，如“拉蘇”變奏中便模仿了洋琴的音響。最后是樂曲的高潮部分，也是樂曲最華彩的部分，左右手采用的都是柱式和弦的演奏方式，且樂曲速度達到最快，對演奏者的演奏技巧有著很高的要求。

（三）李斯特《匈牙利狂想曲第八首》藝術分析

1、旋律分析

濃郁的民族色彩是《匈牙利狂想曲第八首》最為基本的風格特征。“查爾達什”是吉普賽舞曲，這種舞曲既適合表現狂喜，也能以冷峻的形式來表現悲哀，深受吉普寨人的喜愛。《匈牙利狂想曲第八首》受到了“查爾達什”的深刻影響，在結構上沿用了“查爾達什”結構。“查爾達什”由兩個部分組成，對應到樂曲中，則是“拉蘇”和“弗里斯”，“拉蘇”的意思為緩慢，多用來表現憂郁的情緒，主要體現在“查爾達什”的男子圓圈舞中，“弗里斯”的意思為急速，具有熱情、歡快的特點，主要體現在雙人舞中。《匈牙利狂想曲第八首》的旋律受到了“查爾達什”的深刻影響，具有鮮明的對比性特征，前半部分的旋律舒緩柔和，緩緩流動，后半部分的旋律急劇變化，逐漸高昂，在作品的高潮部分，李斯特更將鋼琴音樂與民族傳統音響效果柔和，賦予了鋼琴旋律交響化的特點。得益于此，高潮部分鋼琴音色不僅具有多元化的表現力，更具有飽滿的感染力，極大地提升了樂曲的整體欣賞效果。

2、節奏與速度分析

《匈牙利第八狂想曲》采用的是典型的2/3拍子，“節奏規律源自匈牙利民族語言的節奏韻律”[4]。作曲家李斯特將鋼琴音樂巧妙地融入到了匈牙利吉普寨人的民族舞曲中，并創造性地將匈牙利民間特殊的節拍形式“反強弱”節拍與樂曲有機地銜接起來，使樂曲中的弱拍在演奏中轉變為強拍，這一處理方式突破了古典音樂中強弱節拍規律的束縛，賦予了節奏更大的自由性，也提升了樂曲的整體表現力，使樂曲整體的韻律更為突出。《匈牙利第八狂想曲》的節奏不僅快速，且富有變化性。從作品分析可以看出，樂曲第43-141小節上分別標注了Allegrettocongrazia、unpocoanimato、pocoapocopiuanimando、prestogiocosoassai，可 見，從第65小節開始，樂曲節奏處于不斷加快的狀態，且在動態化的變化中。

3、調性與和聲分析

從調性布局的角度而言，《匈牙利狂想曲第八首》開始部分的旋律建立在#f小調上，具有憂郁、抒情的特點，完美地將“拉蘇”部分的音樂性格呈現了出來，而隨著#F小調的應用，樂曲的情緒特征發生了戲劇性的變化，從憂郁、抒情的沉重氣氛轉變為熱烈、歡快的氣氛，營造了吉普寨人載歌載舞的熱鬧氛圍。李斯特在此處對比式地使用同名大小調，這種作曲技巧，不僅將樂曲不同部分的性格有機地銜接了起來，也使得樂曲的和聲色彩豐富多變，極大地強化了樂曲的審美效果。從旋律音階的角度而言，《匈牙利狂想曲第八首》采用了著名的匈牙利音階。匈牙利音階以#f小調升高四級音為主要特點，是《匈牙利狂想曲第八首》民族化和聲風格形成的重要因素。樂曲第3、16、22小節均出現了#B音。不僅如此，樂曲小調音階中還出現了當時歐洲和聲學中極為罕見的不協和音程，如減六度音程、增七度音程等，這些不協和音程極大地豐富了樂曲和聲的音響色彩，也彰顯了樂曲獨特的異域風情，形成了《匈牙利狂想曲第八首》獨具個性的藝術風采。

（四）李斯特《匈牙利狂想曲第八首》演奏處理

1、歌唱性音色的演奏

《匈牙利狂想曲第八首》具有獨特的歌唱性音色，而民族音樂的融入則是歌唱性音色形成的重要因素。作為匈牙利音樂家，李斯特對祖國音樂有著高度的熱忱，并將民族音樂素材巧妙地融入到鋼琴音樂中，創造了不朽的《匈牙利狂想曲》。匈牙利民族風格與鋼琴作曲技巧的結合為演奏者提出了更高的要求，對此，演奏者在演奏中要正確地處理好傳統匈牙利民族風格舞曲旋律與鋼琴多聲交織的立體化的關系，最大限度地發掘匈牙利民族風格音樂旋律的表現力，使匈牙利民族風格音樂在鋼琴藝術中綻放出新的魅力。同時，也要具備歌唱性演奏方式的能力，準確把握鋼琴的觸鍵技法，比如在主題旋律彈奏時，觸鍵技巧要凸顯出輕巧、活潑的特點。為保證歌唱性音色的演奏效果，演奏者要重視連音彈奏的訓練。演奏中注重運用“隨和并且速度斷斷續續，伸縮但是卻不連貫的手法”[5]。

2、裝飾音的演奏

裝飾音是李斯特鋼琴曲的一大特征，裝飾音是修飾音樂的裝飾品，巧妙地運用裝飾音，能夠進一步提升音樂的審美表現。以第144-166小節為例，樂段中融入了大量時值短、彈奏速度快的音符，使樂曲宛如風鈴晃動，形成了獨特的音樂效果。不僅如此，樂曲還通過音階的分解和弦構華彩式走句。裝飾音的廣泛運用使《匈牙利狂想曲第八首》具有風格明亮輝煌的特點。裝飾音的演奏是《匈牙利狂想曲第八首》演奏處理中的難點，一方面，鋼琴裝飾音具有種類繁多的特點，不同裝飾音的審美效果具有差異性，因此，彈奏方法也有一定的不同。因此，要結合裝飾音的類型以及具體的演奏要求，做好訓練工作。比如，裝飾音演奏中，演奏者容易出現左右手指按鍵位置的問題，而這也是最容易被忽略的問題。演奏中要注意處理好此問題。在第185-202小節的華彩式走句演奏中，要提高演奏速度，以左右手的協同配合將節奏彈準確。左手演奏要注意旋律的連貫性。對此，可以多借助手臂以及手腕來傳遞力量，適度降低手指的積極性。

3、指法的藝術

李斯特習慣在樂曲演奏中加入華麗的炫技，因而，《匈牙利狂想曲第八首》對指法有著很高的要求。如第12-15小節，需要演奏者保持手腕僵硬，加強落指的力度，又如從第197小節開始，力度由弱變強，需要演奏者將手臂、手腕的力量集中到指尖。對此，演奏者要做好指法訓練。首先，把握觸鍵的力度。觸鍵與鋼琴音色有著極為密切的關系，從鋼琴演奏的實踐來看，觸鍵對鋼琴音色的影響是全局性的，或者說，什么樣的觸鍵決定了什么樣的鋼琴音色，其中，觸鍵的力度對鋼琴音色的影響最大，因此，在樂曲演奏中要高度重視手指下鍵的力度和深度，避免出現力度、深度不均勻的問題，使“統一性和對比性辯證地組織在一起”[6]，提升樂曲演奏的審美效果。演奏者要根據樂曲的變化，把握觸鍵的力度。其次，訓練觸鍵方式。作為鍵盤音樂，鋼琴觸鍵對演奏者手指有較高的要求，需要演奏者的手指具有敏捷、靈巧、力量、速度等素質，因此，必須以手指為中心做好鋼琴觸鍵的訓練工作，其中，高抬指訓練占據著重要的位置。高抬指訓練不僅可以提升演奏者手指肌肉的訓練效果，也能輔助演奏者強化掌關節技能，使演奏者具備滿足觸鍵需求的各式各樣的肌肉能力，從而有效提高樂曲的演奏水平。此外，手腕也是觸鍵訓練的重要內容。因為手腕在鋼琴觸鍵中發揮著力量傳導的作用，手臂的力量需要經過手腕才能傳導到手指。

4、踏板的運用

高頻地運用右踏板是李斯特鋼琴作品的一大特點，根據踏板使用的深淺程度，李斯特鋼琴作品的踏板分為1/4踏板、1/2踏板、3/4踏板、全踏板四種，而從踏板使用的時間出發，則可以分為同步踏板、音前踏板、音后踏板、顫音踏板。《匈牙利狂想曲第八首》對踏板有著精妙的運用，并且，踏板的運用不但沒有損害樂曲的完整性與獨立性，更與和聲音效取得了相輔相成的效果，提升了樂曲整體的感染力。在樂曲的華彩部分，踏板的運用是樂曲形成了恢弘磅礴的氣勢，“展現出如同交響樂隊般的豐富效果”[7]，強化了樂曲歡快的氛圍。因此，在演奏中要重視踏板的運用。需要注意的是，踏板的運用并非簡單的踩、放而已，而有著獨特的技巧體系。演奏處理對踏板的運用有較高的要求，需要高度注意踏板的干凈程度，換言之，踏板的使用必須基于音響效果清晰的大前提，再根據演奏效果，適當加入踏板。尤其是在作品音符密集的地方，更要發揮好踏板的作用。對此，可以在每個小語匯的開始部分利用踏板來烘托氣氛，這會取得更為理想的效果。

結 語

作為李斯特代表性的鋼琴作品，《匈牙利狂想曲第八首》歷來是鋼琴演奏的常備曲目。《匈牙利狂想曲第八首》對演奏技巧有很高的要求，而準確地把握樂曲的藝術特征則是在演奏處理中得心應手的先決條件。對此，必須從曲式結構、旋律、節奏、和聲等角度來剖析樂曲的曲式結構，并處理好歌唱性音色、裝飾音的演奏。■