初探音樂學習理論課對實踐課的有利影響

程思怡 宗睿

（滁州城市職業學院，安徽 滁州 239000）

一、理論課與實踐課對學習的影響

由于許多學生認為理論課知識十分的復雜且漫長，學習起來有壓力也很困難,并且理論課知識密集，一不留神就已經不知所以了。使得許多學生更加注重實踐課的養成，從而導致只注重結果，不注重過程。對于學音樂的學生來說，或許人們只能看到所彈奏的曲子和所聽到的歌聲，用最短的時間來為大家展示所學的專業，這很現實，對于想偷懶偷閑的學生來說，無疑是用一種慰藉的心理來安慰自己的理由罷了。1

首先，只針對實踐課的學習，不去注重理論課是錯誤的。理論是實踐的基礎。技術誰都能學，但只有深諳了一個專業的理論，才能懂得這個行業的底層邏輯。技術會被趕超、實踐會落后于時代，而底層邏輯永遠偷不走，永遠不會變，掌握了本行業底層邏輯的人才能在時代的風浪中屹立不倒、脫穎而出。若只注重實踐課，也只是混混日子騙騙自己罷了。如果實踐沒有理論的指導，就像身體沒有了靈魂。理論的學習，會給我們思維帶來提升。2掌握了正確的理論知識，就像帆船掌握好了方向，給我們指引正確的方向，帆船才不會偏離方向。學習理論知識，可以更加公正地從客觀角度出發去分析問題，看清事物的本質，掌握其中的規律。從小到大，我們不止于學習課本的理論知識，我們還會去探索課外豐富的知識，既然不能行萬里路，那就讀萬卷書。

但是只注重理論不去注重實踐，就是對的嗎？中國現代作家、雜文家廖沫沙說過:“用理論來推動實踐，用實踐來修正或補充理論?！崩碚撜n影響實踐課，理論與實踐相輔相成，相互轉化。理論是實踐的基礎，實踐是理論的延伸，它們互利共生，誰也離不開誰。在我看來，理論和實踐，二者缺一不可，理論是實踐的基礎，反過來實踐對理論具有指導作用。3缺了其中的一個，就像缺少了一個翅膀，想要飛的高,那是一件很難的事情。如果只注重實踐，會走很多彎路，每個坑都都要自己去試一遍，直到總結出正確的結論。久而久之，會達到一個天花板,遇到瓶頸期,無論怎么努力,好像都沒有辦法突破。如果只注重理論，雖然可以在理論上可以和人們侃侃而談，讓別人覺得你很厲害，但是一旦實踐就會漏洞百出。

二、音樂學習中樂理的重要性

樂理，全稱音樂理論，這是一個很復雜的概念：一個高音符號也叫做樂理知識，一個復雜的和弦走向也是樂理知識。這就導致在很多人眼中，學習樂理是需要了解到和弦這類知識。7但是對于普通人而言，學習樂理是要花相當大的力氣的，甚至連一個五線譜都不知道要記多久，更不要提說通過聽來分辨音樂中的各種和弦了。這就是對口專業學習和門外漢的差別了。樂理知識是一個很難的知識，想要真正理解任何一個概念然后在音樂中分辨出來都是一件不簡單的事情。我們很多人都知道大調是明亮的色彩，而小調是暗淡的色彩，但是我隨便找一個不懂音樂的人來分辨，他們能夠明白什么是明亮和暗淡嗎？能夠立即就能分辨出這是大調還是小調嗎？就算是對于學習音樂的人來說，也是需要各種各樣的聽力訓練才可以訓練出分辨大小調的能力。4所以為了讓我們的專業知識更加過硬，我們有必要將理論課（樂理、和聲等）與鋼琴和聲樂的學習聯系起來，才能達到更高效的學習成果!

其實很多人對理論存在一些偏見，覺得枯燥乏味又沒什么用。先要明白理論并非捧著書本枯燥地學習，樂理也是如此。比如你在聽一首歌的時候，想知道它是什么調，這個調就是一種理論知識。然后覺得某個歌去的副歌好聽，這也是個結構概念。然后你驚嘆這個歌手高音怎么這么高，肯定很厲害!但別人告訴你連嗨C 都不到，一般般啦！這是個音高概念。又例如大家在給歌手打拍子的時候到底是正打（打強拍）還是反打（打弱怕），這也是節拍概念，流行歌曲一般要反打，革命歌曲都要正打。然后聽歌手Rap 的時候覺得這節奏真棒，而不是說速度好快吐詞清晰，是因為有節奏概念。這樣的例子太多了，只是你并沒有意識到其實自己是懂一點樂理的。所以學習樂理上，即使有時不能隨地接觸書本知識，但在聽音樂的過程中會潛移默化地接觸到樂理知識，遇到某些想弄清楚的問題，提出疑問，還能漲知識，從而學到平時書本上不常有的知識，更能夠對音樂、對作品了解多一點點，不就可以獲得音樂帶來的快樂了嗎？這就是音樂的神奇之處，也是音樂的美妙。使得理論與實踐相輔相成!

畢竟，無論是創作音樂還是欣賞音樂，都需要兼具主客觀兩種態度。作曲家Copland 曾在其《What to listen for in music》一書中將聆聽音樂的過程分為三個層次：1.感官層次；2.表達層次；3.純音樂層次。當然，在欣賞音樂時，我們肯定不會就某單一層面進行聆聽，而是聯接各個層面，同時在三個層面進行欣賞。其他的在這里不多贅述了，但我想，音樂理論的學習確實可以強化個人在純音樂層次上的敏銳性，讓我們進一步關注到音樂素材、音樂內部的邏輯等，以成為一名更聰明的聽眾。

三、聲樂的理論與實踐

例如聲樂上的理論知識，我認為聲樂是把人的聲音變成樂器的事情，聲樂理論就是如何實現人聲變樂器的理論了，研究一些確定的東西。學習發聲呼吸的知識和樂理知識。

我們對于嗓音的打磨鍛造，只能夠憑借意識的控制。不論多么優秀的聲樂老師，都不可能代替你的意識。雖然他擁有豐富的經驗，敏銳的判斷力，但是，最了解自己嗓音的人，始終還是應該是自己。所以，作為演唱者，當我們擁有了堅實的聲樂理論加持，變得足夠了解自己嗓音的時候，往往能夠令自己的演唱能力更上一層樓。

5當然，這里絕對沒有貶低聲樂老師作用的意思，發聲技術的萌芽期，開發期，整個打磨階段，聲樂老師有不可替代的引導作用。作為學習者，或者說演唱者，我們也必須經過聲樂老師的這個引導，才能夠將自己的嗓音與聲樂理論結合在一起。因為嗓音不同于其他樂器，它既看不見也摸不著。所以，聲樂老師當然是無比重要的。但是，聲樂老師的重要性，不應該成為師生之間的捆綁關系。演唱者對于聲樂理論的了解，恰恰就是打破這種捆綁關系的不二法門。

四、鋼琴的理論與實踐

6那么在學習鋼琴中，理論知識與實踐的關系是什么呢？音樂基礎理論，不僅是一種書面的理論知識學習，也應該包含視唱能力以及節奏的把握能力。這些與鋼琴發力技術的學習，是同步進行的。并且，隨著你鋼琴技術得不斷深入，音樂基礎理論對于你的鋼琴演奏會有越來越大的促進作用。比如樂句的理解，比如強弱、斷連、非規整性速度的判斷等等。不僅是音樂基礎理論，和聲，多聲部，指揮與合唱，聲樂，實際上是形成一種互相穿插促進的綜合科目，在正確技術的基礎上，實際上你可以獲得非常多方面的進步的。不學樂理，就會連自己彈的什么都不知道?；韭暡康母拍疃紱]有，譜面的表情符號看不懂，“呈示部”“主題”是啥一概不知，這就是人形打譜機，不叫演奏者。

為什么有些時候我們聽一個人彈琴很難聽，而他自己不覺得，反而很陶醉？因為練耳沒訓練過，連自己彈錯了也聽不出來。符號從來不看，或許也看不明白，該快的時候慢，該輕的時候重，不該踩踏板的時候偏偏踩踏板。聲部處理混亂，低音彈得比旋律還重，復調作品就更不用說了，找不準旋律位置，聲音就像一鍋大雜燴混在一起。然而這位不懂樂理的演奏家是聽不出來以上這些的，所以他連自己的不足之處都不知道，甚至會對指正的人惡言相向。這就是區別了。

可以這么說，無論什么樂器在演奏，有個共性不變的，那就是在制造優美的樂聲。那什么是優美的樂聲？樂聲有哪些特點？哪些性質？哪些種類？不同的樂聲如何關聯變換。如果你不能從音樂的感覺和理性上理解這些基本的東西，就不能算具備好學習樂器或者唱歌的基礎。不僅要從邏輯上弄明白聲音的體系，還要具有音樂的感覺能力，也就是超越一般好聽不好聽，高音低音，這些簡單的概念，去深入一點的聽出音樂的基本構成，例如聽音程大小調這些。我一開始也覺得不重要，但是我現在發現樂器再怎么練得多，沒有這些樂感和樂理的基礎，就像學英語只會考試不會說話一樣。沒有直接通過樂聲本身表達和接受的能力，甚至都沒有能力去聽出來什么樣的聲音是樂聲，尤其是小提琴這樣的樂器，可以拉出很多聲音，但只有極小一部分屬于樂聲，如果你沒有經歷一些基本的訓練，唱，聽的練習，根本無法去分辨你拉的是不是樂聲。也許在你耳朵里挺好的，但是跟別人比就差很多，這就是你沒有分辨樂聲、區分音樂細節的能力導致的。

在鋼琴彈奏的時候，更需要一雙好的耳朵，一雙善于發現的耳朵，如果沒有好的音準和音感，甚至分辨不出優劣下不同的鋼琴感覺。著名鋼琴教育家王大立教授曾說：“鋼琴是每一位演奏者中手中的武器，賽車手的座駕，是培養學生高分的秘籍之一?！币慌_好的鋼琴，更是鋼琴教學成功的先絕條件。沒有武器的保證，再優秀的領袖者也無法帶領戰士取得勝利。因此，優質鋼琴對鋼琴教學的意義是不可估量的。但其實，再好的武器遇不上伯樂也不能發揮他的最大作用。需要通過觸鍵來感受音色是否準確，是否要進行調音，這便需要加強練耳和平時練琴的時間，以達到一個好的狀態

結束語

音樂充滿美感，它與每個人的生活都息息相關。對于音樂來說無論是鋼琴、聲樂還是樂理、和聲，又或是其他樂器，他們都能給人帶來不一樣的情感。他們的理論影響著實踐，又從實踐中尋找到理論。二者缺一不可!我們在學習的過程中，要留心發現其中的細節，才能發現更多的奧秘。如今也有越來越多的人去學習音樂，去探索它的奧秘，希望這篇簡短的論文能幫助到更多在學習音樂道路上兜兜轉轉感到迷茫的同學。只有打好結實的理論基礎，才能讓你的實踐過程錦上添花!理論實踐不分家，哪頭重哪頭輕都不行。音樂是一種語言，那么音樂能像語言一樣學習嗎?就是不靠按部就班的學習樂器，直接通過音樂材料，符號記譜和腦內聲音創作來習得音樂能力。