阿卡貝拉教學對青少年社會性發展的影響

劉楠楠（沈陽音樂學院現代音樂學院，遼寧沈陽 110818）

長期以來，音樂一直是表達人類感情、想法、體現人類思維等的藝術類型；音樂也是提高人類生活滿意度的方式之一。借助音樂，人們在交往中學習并逐漸掌握良好互動的技能，最終使得人際交往的能力得以提升。其中合唱在音樂的不同領域中達到了增進社會性的效果。重視聲音的平衡，通過與他人的互動產生歸屬感，合作對促進和諧等有積極影響。這種合唱的一個領域，叫做阿卡貝拉，是以人的聲音為中心，合唱者的聲音加在一起，形成和諧的和弦的合唱。特別是關于音樂所具有的社會性的效果，阿卡貝拉合唱活動可以對青少年增進社會性及自我效能感產生積極影響。

我國的阿卡貝拉音樂是隨著現代音樂文化的日漸成熟而逐漸發展起來的。就像海外阿卡貝拉音樂家通過多種類型音樂的混合、形式的開拓創新等，將阿卡貝拉的音樂風格擴大到流行音樂、融合音樂等一樣，國內也是得益于現代音響設備的發展，阿卡貝拉音樂也隨之得到了長足的進步與發展。

一、阿卡貝拉的概念及演變

1.阿卡貝拉的概念

阿卡貝拉的詞典意思是“用教堂風唱歌”。在中世紀，教堂內唱的歌沒有伴奏，只是單純的人聲合唱。也就是說，當時在教堂沒有樂器伴奏的情況下唱的歌與現代只用無伴奏純歌手的聲音編排的阿卡貝拉相似[1]。狹義上，由于阿卡貝拉起源于“阿卡貝拉15”小教堂的空間狹小的特殊性，無法放置樂器，所以只能用人聲唱圣歌，以多聲部無伴奏合唱的形式來傳達宗教的意義。中世紀的阿卡貝拉是指教皇或貴族階層為祈禱而單獨準備的小規模教堂，因為可以出入的人數很少，空間也很小，所以很難搬進大的樂器。按照教皇的意思，在教堂等宗教場所內所進行的音樂活動幾乎都變成了“無伴奏”的形式。為表達對上帝的尊重，在沒有任何機械裝置或樂器介入的情況下，表達嚴肅而純粹的贊美。

今天的阿卡貝拉已被大眾通常理解為“無伴奏合唱曲”，而不是所謂的教會音樂，其音樂類型廣泛，包含流行音樂的多種風格。最早在流行音樂中引入阿卡貝拉形式的是英國國王歌手（singers)，將其作為電影原聲音樂（OST）插入阿卡貝拉音樂后，通過阿卡貝拉組合的演繹和票房體現，使其成為名副其實的流行音樂的一種新的音樂類型。

2.阿卡貝拉的演變

如上所述，阿卡貝拉原本是贊美上帝的教會音樂，歌曲歌詞也必須體現宗教的意義。阿卡貝拉十分注重歌詞的內涵，其演唱形式在長久的發展過程中也有所改變，從早期的多聲部音樂到格里高利圣詠、從多聲部的音樂贊美詩（MOTET）到拉丁語歌詞為基礎的4－6 聲部的無伴奏教會合唱。這種阿卡貝拉形式發展到現代，指的是沒有樂器，只由人聲組成的所有形式的音樂，“阿卡貝拉”這一概念的范疇同時也得到了極大擴展。也就是說，隨著人聲模仿樂器聲音的聲樂形式的發展，可以聽到低音吉他、薩克斯、小號、鼓等多種樂器聲音的低音與合唱。另外，隨著音響技術的發展，阿卡貝拉可以通過現場演出或唱片等方式以獨特而多樣的聲音進行演繹。

阿卡貝拉在中世紀時期通過無伴奏的多聲部風琴制作，具備了作為阿卡貝拉的概念形態。此后，阿卡貝拉通過無伴奏多聲部音樂贊美詩和阿卡貝拉彌撒曲、阿卡貝拉牧歌等以制作早期基督教音樂的大部分人物而聞名。

這樣，阿卡貝拉從早期開始到中世紀的風琴、文藝復興時期的4-6 聲部教會合唱音樂不斷發展，但在古典主義和浪漫主義時期有所停滯。從20世紀初開始擺脫無伴奏多聲部聲樂的概念，發展為應用多種風格和技法的現代阿卡貝拉。今天，阿卡貝拉通過體裁和音樂特征的融合，成為世界上倍受歡迎的音樂類型之一，呈現出新形式的阿卡貝拉的繁榮景象。

三、阿卡貝拉的特征與風格

阿卡貝拉與其他音樂類型的區別是，沒有樂器，只有人聲。一起唱歌的人可以隨時隨地組成和聲，創作音樂，不受時間或地點的限制。即使不借助樂器的力量，它也同樣具有古典、民謠、流行歌曲等多種風格的特點。因此，現代阿卡貝拉以大眾性這一基本特征為基礎，通過歌手們的各種嘗試和重新詮釋實現了新的發展，這使得現代阿卡貝拉能夠表達所有可以用音樂表達的元素，包括說唱、舞蹈、大提琴、聲樂和鼓等。

1.阿卡貝拉的特征

阿卡貝拉通過其風格的獨特性，成為適合教育、人人皆可享受的一種音樂形式。阿卡貝拉的特征大致可以分為五個:便利性、大眾性、親切性、包容性與合作性。

第一，阿卡貝拉不需要任何樂器的演奏，它是一種只借助人聲制造音符與和弦的音樂，因此，它不受時間地點的限制，可以隨時隨地進行音樂表演。第二，現代的阿卡貝拉擺脫了過去以教會音樂為中心的阿卡貝拉，被視為大眾音樂的一種，它的優點是用人的聲音而不是用樂器演奏大眾想聽的聲音，從而全面地表達不同風格、不同類型的音樂。可以說，阿卡貝拉的大眾性是其受全球熱捧、人氣高漲的重要原因。第三，阿卡貝拉具有平易近人的舒適音域和音色的特點。喜歡大提琴、鼓等特定樂器或特定類型音樂的人，可以舒適地接受通過人聲轉換的大提琴或鼓等樂器的聲音。這種親切性也是形成阿卡貝拉大眾化特性的重要因素。第四，阿卡貝拉還具有包容性的特點，因為它可以用人的聲音來體現各種類型的聲音。隨著現代技術的發展，利用先進的音響技術進行聲音的再加工使得各種音色的塑造成為可能，同時，復雜樂器的聲音轉化成人聲亦成為可能，不僅包括西方的爵士樂、古典、布魯斯、民謠等，還有我們的流行歌曲。沒有體裁的區分，任何類型都可以編曲，并且能夠用聲音表達。第五，阿卡貝拉的合作性特點。因為是合唱，沒有樂器伴奏，是用人的聲音創造伴奏完成歌曲的音樂，所以和諧與和聲比任何音樂要素都重要。一人阿卡貝拉這種形式是存在的，叫做單人阿卡貝拉。單人阿卡貝拉是通過聲學技術編輯聲音的，在實際表演中，沒有機械音響的幫助，現場表演是不可能的，有著明顯的局限性。多人組合需要互相理解和幫助，才能將自己的音程和聲音與其他人的音程和聲音相匹配，形成和諧的和聲，從而產生良好的共鳴。阿卡貝拉的合作性是解決當今各種社會問題中過渡能力主義和利己主義的一種方式。在當今流行的電子音樂、華麗的舞蹈，利用各種數碼設備的數字音樂的大眾流行音樂中，阿卡貝拉獨樹一幟。與現代音樂豐富的和弦和節奏相比，阿卡貝拉只靠人的聲音，由和弦、旋律以及節奏組成。同時，通過與爵士中運用的即興技巧(如percussin 和scat)相結合，逐漸發展成阿卡貝拉的一種類型Doo-Wop 和Vocal 流派之一的Nostalgia 形式。這即是阿卡貝拉的基礎，也是構成阿卡貝拉的基本人聲。

2.阿卡貝拉的風格

運用阿卡貝拉在流行音樂中的體裁特征，通過系統制作處理來改變音色，使歌手的聲音與樂器的聲音相似，從而讓音色更上一層樓。

目前，在流行音樂中發揮阿卡貝拉的體裁特征，在歌手的聲音中通過系統制作處理進行變形，由此使音色能夠更加有效地傳達。聲音制作技術的廣泛運用使得人們能夠對音效進行更多的探索與嘗試。另外，除了完全以人的聲音為主，在允許使用部分樂器的新阿卡貝拉風格中，也有通過聲音制作來強調阿卡貝拉的特征的，這些新嘗試和方法出現了各種類型的阿卡貝拉。根據被改編成阿卡貝拉的主流音樂類型或節奏形式，可以大致分為流行阿卡貝拉、爵士阿卡貝拉、經典阿卡貝拉、融合阿卡貝拉、杜索(Doo-Wap)等。

四、阿卡貝拉教學對學生社會性的促進作用

1.青少年時期的特點

對青少年時期的科學研究是1904年美國心理學家霍爾（G.S.Hall）在其出版的著作《青少年》（Adolescence）中提出的。青少年時期在英語中叫“adolescence”，這句話在拉丁語中是“成長”的意思，“Adolescere”中可以找到這個詞源。青少年時期是兒童到成年的時期，是身體、精神、道德等變化活躍且不平衡的時期，意味著過渡期[2]。霍爾的再現理論將8—14 歲定義為青少年前期，將14—25 歲定義為青少年后期。弗洛伊德(s.Freud)的精神分析理論將青少年定義為12歲以后到成年期[3]。沙利文（H.S.Sullivan）的人際關系學發展階段認為青少年初期為17—18 歲，青少年后期為18 歲[4]。埃里克森(e.h .Erikson)在心理社會發展階段表明，青少年時期被定義為12—18 歲。按年齡規定青少年時期的方法，學者們有一些差異，但在本論文中，青少年時期被定義為根據埃里克森(1968)的心理社會發展標準為12—18 歲，其中包含多位學者研究的共同年齡段。

青少年時期是成長快速的時期，這個時期也被稱為“青少年成長沖動期”。這個時期的學生不僅能理解和掌握新的知識，且學習的方法更加多樣化，認知能力也相對兒童時期更高。比起兒童期還可以更高級更理性地思考和行動。青少年時期是對自己內心世界的關注和確立自我認同感的時期，有正確的自我認同感的青少年可以做好成為獨立社會人的準備，并且在青少年時期人際關系也會不斷擴大。在兒童期，社會關系中如果以家庭為中心的兒童，那么在青少年時期，他們與父母之間的感情紐帶變弱，重心會轉移到與其他同齡人的關系上，在與同輩人的關系中尋找歸屬感，體驗相互交流的情感，這對社會性的發展有重要影響。

2.青少年社會性的特點

社會性是作為社會成員的個體，為適應社會生活所表現出的心理和行為特征。社會性可以通過與他人互動的經歷得到發展，社會性發展健全的青少年，集體活動參與程度高、人際關系融洽且具有團結性與合作能力。如果社會性發展消極，在人際交往中則常常伴隨著不安、失落等情緒,而這些情緒可能會對他們的社會生活產生一定的負面影響。

社會性高的孩子們的特點是積極參與同齡人的活動，善于相互合作，出現糾紛時具有主動協商的技能，社交積極。相反，社會性低的孩子們的特點是試圖支配或控制其他孩子，非常敏感，自尊心弱，容易獨來獨往，暴力行為多，想法消極。可見社會性對青少年的心理、情緒和行為方面有很大的影響，對維護人際關系、解決問題等能力也有影響，因此青少年時期的社會性發展可以說至關重要。

3.阿卡貝拉合唱對青少年社會性的影響

培養人類情感和品德的音樂價值，只有通過體驗和享受音樂本身的藝術才能彰顯出它的價值。因此，音樂教育主要通過理論知識、欣賞、參與直接的音樂表演等不同類型的學習活動來培養學生的音樂能力、提高他們的音樂素養。學生們通過音樂表演來體驗音樂本身，除了提高他們歌唱、樂器演奏、唱樂譜等能力之外，還有極為豐富的積極影響，如情緒的涵養、自我表達能力的提高、個人品行的提高等等。因此，音樂教育不僅需要掌握音樂這一特定領域的知識，還需要從人類教育的角度出發認識音樂教育的重要性，尤其是歌唱教育是“音樂教育的最好方法”。歌唱教育中，“以聲音為中心”的阿卡貝拉是利用人類天生的樂器———聲音進行音樂教育的一種方法。通過阿卡貝拉教學持續進行歌唱教育，可以發掘學生的感性認知。合唱有助于豐富我們的生活，陶冶情操，啟發審美感、合作精神和社會性。合唱本身就有社會行為，只有認真執行各自的聲部才能形成和諧的和聲，團員之間也會形成健全的社會關系，對增進社會性產生積極的影響。阿卡貝拉合唱可以使學生在沒有任何伴奏形式的情況下，只用聲音制作音樂，合作交流體會聲音藝術，從而最大限度地提高社會性發展的效果。社會性的發展需要加強自我感知，而聲音是認知自我和表達自我的一種體現。青少年時期的學生可以在與團友排練互動的過程中逐漸培養合作精神、集體責任感、歸屬感、自信心，以及積極的思維方式。

阿卡貝拉可以提高合作精神和自我調節能力，對青少年社會性發展起到了積極作用。阿卡貝拉基本上分為女高音、女低音、男高音、男低音四部分。在沒有樂器的情況下演唱旋律與和聲，音樂的表現力、速度、音色、力度等需要相互配合，在表達音樂的過程中建立自我與團體的和諧統一，當各自的聲部發出的聲音聚集在一起，創造出和諧的和弦時，可以使全體團員感受到成就感與自豪感，通過聲部之間的積極互動，也可以感受到共同體意識和歸屬感[5]。在這樣的過程中，阿卡貝拉合唱成為社會性發展、合作學習、自我強化等方面的重要教育手段，從而提高了青少年學生的合作精神和社會性。