基于核心素養的中職音樂課堂研究

李瑞娟

（石家莊市藝術學校，河北 石家莊 050000）

引言：新時代之中，中國教育的目標已經轉為培養“全面發展的人”。而現如今，越來越多的素養需要被新時代的人所了解、所培養。其中，音樂素養也逐漸走向主導，越來越成為人文底蘊的重要一部分，這也被很多教師所關注。音樂教育者目前可以依靠自身力量，幫助學生培養音樂核心素養，使得學生們增添了一絲人文氣息和文化底色，這也是一代一代音樂教育者的使命。本次基于核心素養的課程改革（課程標準修訂）是從高中階段開始的，目前中等職業教育的新課程標準還在修訂當中。但對學科核心素養的研究和提煉，中等職業教育和普通高中教育在出發點和大方向上是一致的。

一、立足學生終身發展需求，面向全體學生開設普適性音樂課程

立足于當今時代的德育教育，很多哦學校并未引起重視，因此，在此背景下，中職可以依靠自身的優勢發展起來，實現部分超車。很多情況下，教師具備很高的音樂水平，但是在音樂教育方面還有所欠缺，甚至對于音樂教育的認知度還不夠高，不能深入音樂教育之中，更別說挖掘學生潛力、實施立德樹人這一教育標準了。音樂教育不能淪為選修課，更不能被邊緣化，尤其是在中職教育上。很多藝術班可以借此機遇，實現良好發展。現在總結一下可以發現，學校的音樂教學主要出現了以下四方面的問題：首先就是音樂教師。教師的專業度毋庸置疑，但是教育素養有所欠缺，尤其是高中。中職院校相對來說比較輕，但是也有教師對于學校的教育體系認知度不高，導致教育過程中缺乏完整的目標與整體的設計。其次一點，在課程結構與課程體系規劃方面。由于前面教師認知度不高，因此其教育體系缺乏目標與科學的設計，教材選擇沒有一定嚴謹性和學科張力。使得教學過程的科學性和感染力降低，課堂效率降低。第三點，在教學內容方面。音樂教育重在實踐，而不是理論教學，更不是簡單的欣賞與鑒賞。但是現在教學內容大多還是理論為基礎的鑒賞課程，滿足不了學生多樣化的學習需求。第四方面，教學模式。大多數中職院校教學模式比較單一，缺乏師生之間的交流，課堂活躍度差，更不要說德育工作滲透了。本身的教育教學活動與教學教育模式的問題，嚴重阻礙著學生的進一步發展，對于我國的音樂教育存在更大的阻礙。

二、著眼培養音樂核心素養，發掘教材潛力及配套課程資源

基于此，我們需要積極發掘教材潛力，結合實踐，利用多媒體互聯網技術將該專業面向全體學生，讓各樣的學生都能從自身興趣出發，沒有專業、年級、時空的限制，適用于眾多學生，以興趣為導向，開闊學生視野，拓寬學生音樂教育的道路，增進其審美能力和審美情趣，提升學生的音樂素養和音樂內里，進而開發出新的、大眾化的音樂教育課程。

同時，開發與課程配套的教學資源，打造一主多輔、特色鮮明、基于學科核心素養的中職音樂教材體系。充分利用信息技術的便利條件，建設學生網上學習平臺，完成課時教案、導學案、PPT課件、學習任務書、習題集、微課等課程資源。

三、轉變中職音樂教學理念，進行基于核心素養的課堂研究

根據國家核心素養的指標體系和中職音樂學科核心素養的具體要求，我們確定校本課程的課堂觀察點，進行基于核心素養的中職音樂課堂研究。在教學實踐中優化教學方法和學習方式，引導學生掌握基礎的音樂知識，提高學生的音樂實踐能力，進而培養學生具有初步的音樂鑒賞能力和音樂文化基礎。

（一）轉變教育理念，重構中職音樂課堂教學

教師在教學中實現三個觀念的轉變。第一個觀念轉變——變“學生以課程為中心”為“課程以學生為中心”。以往是學生以統一設置的課程為中心，現在是根據學生需求設置課程，開發學生需要的課程。

第二個觀念轉變——變“根據教材授課”為“設計學生學習經歷”。利用優質資源為學生搭建零距離平臺，以課上教學為基礎，課下互動為補充。每個主題都包括理論、實踐、拓展三個方面，引導學生了解系統的學習內容、明確學科間任務差異、培養最基礎的音樂素養。在學習理論知識的基礎上進行素質提升的訓練，從唱、聽、記、賞等多方面去拓展，在生生互助的激勵下，逐步提高演唱、演奏、聽賞等能力。

第三個觀念轉變——變“為學生升學就業服務”為“為學生終身發展奠基”。課程旨在幫助所有音樂愛好者（特別是非音樂專業學生）走進音樂殿堂的大門，能夠具有聽音樂、知樂器、懂樂譜的基本能力。進而了解音樂名家名作，懂得音樂會禮儀，豐富業余生活，提高音樂素養。進而使中職生在未來的家庭生活、言談舉止中更有藝術氣質，在就業應聘、職業發展中更具競爭優勢，為把青島藝術所有學生培養成為“全面發展的人”貢獻學科力量，為他們的終身發展涂抹一層藝術底色。

（二）探索新的教育模式，優化教學方式和學習方式

更新教學教育方式，相比于傳統教學方式，無論是從教師備課、學生學習以及雙方關系模式，都有創新與改革。課堂教學模式上更加盡心盡力開展創新活動。教學模式上，我們需要更加注重“情景教學”方法，將實際帶入課堂教育，引導學生參與進來，做課堂的主人，“講、練、賞”三位結合，加之以教學信息化手段，解決普通教育模式枯燥乏味的問題，盤活課堂，激發學生學習興趣。實現寓教于樂。

另外就是對于音樂史的教育。藝術需要時代背景，通過對于作者及其時代背景的了解，可以提升學生學習時候的共情能力，幫助學生了解音樂藝術文化，明確藝術家們的思想及其精神內核；體驗音樂欣賞中思維、形象、情感和色彩的變化，培養學生的音樂語言技能；了解音樂之美，學會欣賞和創造美，并在未來通過知識逐步拓展音樂視野，改進音樂文學，增加藝術實踐。熱愛音樂者是免費和零距離獲取音樂知識的屏障，享受高品質的學習工具，讓所有熱愛音樂的中職學生自然愉快地接觸音樂，理解音樂，親近音樂，一步步走進音樂。

（三）開發第二課堂，鼓勵音樂拓展訓練

在“音樂素養基礎課程”的基礎上，積極為學生搭建實踐的平臺，鼓勵學生積極參加社會實踐和才藝比賽，學生根據個人喜好選擇社團。鼓勵學生通過樂器、音樂表演、成套樂器和其他形式進行自我提升，并在社會活動中展示自己；為學生搭建學徒平臺，組織學生去社區和養老院，舉辦小型派對、畢業表演、室內樂隊等，在實踐中培養學生樂觀、開朗、活潑的性格，通過社區、社會實踐和人才競賽，培養學生欣賞和創造音樂美的能力，引導學生發揮自身優勢，發展學生能力，展示自己的風格，提升文化核心素養。

四、立德樹人教育背景下的中職音樂教學策略

（一）積極開展音樂教學活動，進行多樣化教學

立德樹人教育在音樂教育中要想取得效果，就必須得到學校的支持，進行課程、課堂、教師方面的全方位、立體化的改革，增強課堂教育水準與教學水平，提高課堂效率。實際教學上，對于教師來說需要時刻注意教育過程的引導。多樣化的課程對于不同的學生具有普適性，一堂課生動起來，對于學生和教師都是有益的。音樂教學活動就是其中之一，學生能參與實踐，并且能發揮自身主觀能動性，參與到學習中去，這就是教育課堂的優勢。新時代之下，學生的自我認知已經達到了很高的水平，學生對于自身的特點、立場更加關注，學習能力也比較強，對于一些新的東西更加能夠認識進去，學習進去。這就要求教師教學過程中運用適當的方法，引導學生積極開展實踐活動。教師也要尊重學生的“主體地位”，在教學過程中逐漸發揮。傳統的教學模式缺乏一定的趣味性，教育效果欠缺，因此必須注重新時代的教育改革，讓學生有更多的時間與機會去實踐，去在生活中進行學習。

（二）完善音樂教學課程，開設多樣的音樂公開課

雖然很多中職院校存在藝術專業，但是非藝術專業的對于音樂課堂的認識還是不夠高，大部分學校的音樂教學還是選修課的形式，更多的是欣賞為主的教育教學模式。音樂教學過程中缺少鮮活的實例，這樣的課程食之無味，學生不買賬，更不會學到什么有用的知識。另外，如果不是從小學習，學生的音樂素養并不高，甚至很多基礎知識都會欠缺，這就需要教師上課之前做好相關調查，進而開展教育教學活動。例如，對于低水平的學生來說，基礎的樂理知識講解是必要的，在一邊學習的過程之中能夠一邊鞏固自身，打好基礎，也很有意義。另外也可以開展公開課，增加相關內容的教育，為不同層次的學生提供不同的教育資源，開發多元化的平臺。課程內容的選擇上要能取舍，將感染力較強，作用較為明顯的教育資源作為主導。如此一來，教學體系不斷改善，不斷進步，音樂課程多元化水平不斷提升，對于學生、教師、學校都有重要的作用。

（三）以創新音樂教育課堂，培養學生音樂審美

教學模式需要更新迭代，傳統教學模式效果已經不再適用于現在，更難以滿足當前的教育需求。學生需要的更多是教育教學平臺，而不是簡簡單單地選修課。教師需要及時做出轉變，改變傳統教學模式，創新教育教學方式，提高還可以活力，增進課堂現代化水平。學習可以依靠多媒體平臺進行，教師可以據此搭建起來一個屬于自己的音樂課程平臺，開發學生學習的多元空間。在教育過程中，教師更加需要明確學生需求，加之以相應的教學模式，將相關工作積極融入教育教學活動中，使得學生學習過程中能夠不斷突破自我，增強信心，進而使得學生與教師達到雙贏。無論何時何地我們都有明白，教育不是單方面的知識灌輸，而是良性的雙方的情感交流，雙方的感情與交流更加重要。教師尊重學生的個性與需求，學生反之以良好的成績，進而形成良性循環。

在欣賞課中，教師如何讓學生感知音樂中的情感變化呢？如何讓學生感知音樂中的美呢？事實上，教師指導學生感知音樂節奏快慢、聲音強弱以及音符變化的過程，就是培養學生審美感知能力的一個過程。欣賞課是職業高中音樂學科中的一種重要課型。以欣賞民歌《茉莉花》為例，教師可以安排兩種不同形式的演奏，一種是鋼琴，一種是薩克斯。讓學生對兩種《茉莉花》的演奏形式進行對比欣賞，學生就會更為清晰地感受到這首樂曲的節奏變化以及聲音強弱變化等。正是這些變化，演繹出了一種唯美的意境，洋溢著溫暖、親切的氣息。此外，盡管薩克斯和鋼琴演奏的樂曲是一樣的，但是，你只要仔細欣賞聆聽，學生就會發現薩克斯演奏的《茉莉花》與鋼琴演奏的《茉莉花》有著諸多不同之處。用薩克斯演奏的《茉莉花》音色甜美、音域寬廣，鋼琴演奏的《茉莉花》則是運用了民歌演唱的對歌形式，曲調宛轉悠揚，甚是動聽。

學生在欣賞一首歌曲的時候，要從多方面進行思考，不能只關注樂曲，還要關注歌詞內涵，了解歌詞大意。之所以要這樣做，歌曲中的情感是需要樂曲與歌詞一起融合才能表現出來的。教師在引導學生欣賞歌曲時，要引導學生關注歌詞內容，充分結合樂曲的調子去感悟音樂所蘊含的內容知識與思想情感。

總之，我們立足于學生的終身發展，通過開發校本教材及配套課程資源，通過教學模式和學習方式的改變，切實提高學生的音樂核心素養，助力學生形成正確的價值觀、學科的必備品格和關鍵能力，使之成為適應自身可持續發展要求的、適應社會變革要求的人才。