小號音樂創作的民族化發展策略

王誠

小號作為極具個性的西洋銅管樂器，要想實現民族化發展，一方面，需要創作者在創作中融入民族思想，展示中華文化精神，另一方面需要演奏者掌握精湛的演奏技巧，提升小號演奏水平，增強作品藝術性。小號音樂創作的民族化發展并非易事，但創作者并未退縮，從未放棄對民族藝術的探索和追求，選擇適當的創作題材，展現民族化創作風格，分析小號的屬性與演奏技巧，促進中國小號音樂作品民族化，探索小號音樂創作民族化發展之路。相信未來，小號音樂創作者必然會擺脫民族文化限制，促進小號這一西洋銅管樂器的民族化發展。文章探究小號音樂創作民族化發展的需求，詳細分析小號音樂創作應該如何民族化的具體表現，旨在為推動小號音樂創作的民族化發展提供助益。

一、小號音樂創作的民族化發展需求

（一）選擇適當的創作題材

創作藝術作品需了解藝術作品的構成。題材是藝術作品的核心，作曲家要先選擇題材，才能圍繞題材創作小號音樂作品，實現民族化文化與藝術的結合。在小號音樂創作初期，國內作曲家多將中國民間音樂改編為小號作品，如《中國小號作品集》中收錄了《陜北民歌》《山丹丹花開紅艷艷》等民歌。中國著名作曲家朱起東先生創作出與中國傳統文化相關的小號音樂作品《喜相逢》，運用大量中國音樂元素，將中國民族文化韻味展現得淋漓盡致。中國小號演奏家及作曲家許林潛心研究小號的演奏技巧，是中國小號演奏的第一人，創作出許多優秀的小號作品，如《花燈》《秧歌》等。

在小號作品的推動下，小號的推廣范圍越來越廣，逐漸為人們所熟知。小號音樂作品起初多是為軍人演奏，后隨著時代變遷，人們思想越來越開放，對藝術愈加追求和認可，大眾逐漸廣泛接受這一樂器，享受小號演奏，從而體會音樂的深層次內涵，為小號作品的民族化增添了文化底蘊，給小號作品的創作增添了新活力。如今，越來越多的演奏者參與到小號作品創作行列中，創作出許多具有民族文化特色的小號作品，比如《阿細跳月》等。

需要注意的是，許多小號曲目并非專業作曲家創作而成，而是由演奏家或者音樂教育家創作而成。盡管他們都從事藝術行業，但演奏家或者音樂教育家創作出來的小號作品更適用于曲目演奏，具有較強的實用性，但缺乏嚴格的表現手法與形式要求，演奏形式相對傳統和單一。

20世紀90年以后，小號音樂作品的創作步入高潮，各類音樂作品層出不窮。但不可否認，小號樂器與其他樂器具有明顯差別，此后，人們對小號的熱衷度越來越低，更傾向于薩克斯、長笛等銅管樂器。因此，具有民族特色的小號音樂作品還需進一步推廣，加深人民群眾的認知，選擇與人民群眾生活、情感相關的創作題材，使小號作品受到人民群眾的廣泛熱愛。

（二）展現民族化創作風格

小號音樂作品的民族化創作風格是小號追求的方向，但是目前小號演奏的音樂作品難以升級民族化的作曲方式，所以作曲家在創作中要逐漸運用本土民族元素進行創作，使之具備多元化的民族風格，即每個國家的小號音樂作品呈現出不同的民族風格，那么世界性的小號音樂作品才會更加豐富。每個國家因其政治、經濟、社會等情況均存在差異，所以各個國家的民族特色也并不相同。

中國本土金屬類樂器主要為打擊樂器，小號作為吹奏樂器，本土化發展并不深入，民族化發展比較困難。有人認為，小號與嗩吶類似，筆者對此持反對態度，嗩吶是民族樂器，音色比較個性化，民族性非常鮮明;而小號音色屬于“美聲式”，二者難以相提并論。在中國的小號音樂創作中，中華民族的審美需求與西方不完全相同。例如，許林的降B大調小號協奏曲《劉三姐》是作曲家在游歷廣西山水以后，被當地獨有的喀斯特地貌所吸引，加之聽到當地人講的故事，根據故事創作了《劉三姐》小號音樂作品。該作品結合當地的民歌與山歌，具有明顯的民族特色。演奏時，曲調悠揚，聆聽者如同親身游歷了桂林山水一般，令人心曠神怡。

小號音樂作品能否呈現民族化元素，與作曲家自身的文化修養息息相關。只有作曲家具備良好的文化素養，才能使小號音樂作品展現出具有民族特色的藝術風格。而展現民族化藝術風格，還需要演奏者掌握精湛的演奏技巧。演奏技巧也是展現藝術風格的重要因素之一。

二、小號音樂創作民族化發展的策略

（一）分析小號的屬性與演奏技巧

小號在銅管樂器中的地位非常重要，小號適用于多種音樂演奏場所。小號音色比較特殊，且音域較寬，可以適應多種場合的獨奏或者合奏，表演形式較為多樣。小號自身構造比較特殊，演奏技巧非常獨特。近年來，小號制造工藝不斷發展，出現了許多小號流派。小號在演奏中扮演的角色類似于“合唱隊員”，但其作為“主角”獨立完成一場音樂會并不現實，所以，小號與中國傳統音樂文化產生聯系。正因如此，小號獨奏曲在中國藝術創作中并不繁盛，即使在演奏家陳銳編著的《中國小號作品集》中，也只收錄了30余首小號演奏作品，相比其他樂器的作品數量較少。小號演奏要將情感作為基礎，表達民族的不懈追求，以展現小號音樂作品迷人的風采。因此，小號音樂創作不僅需要創作者在創作時融入民族文化，而且需要演奏者充分掌握小號的屬性，以靈活的演奏方式表現創作者用意。

（二）促進中國小號音樂作品的民族化

每種樂器都有其特色之處與不足之處，揚長避短是藝術研究的基準。在小號音樂作品創作中，創作者應將民間音樂與演奏技巧相融合，創作符合中國人審美、情感價值的小號音樂作品，凸顯小號的藝術價值，進一步實現小號音樂作品的民族化、本土化。例如，徐林創作的《秧歌》運用許多小號演奏技巧，該曲目雖然不是經歷過華麗包裝的歌曲，但正因其樸實無華，加之適當的技巧應用，展現出中國西北地區勞動人民對生活的熱愛。中國作曲家偏向于從生活中尋找音樂創作靈感，小號音樂作品創作可以從民族音樂中尋找靈感，或是從本土資源中尋找靈感，迎合小號音樂作品民族化的發展趨勢，為創作者提供更廣闊的創作空間，推動中國小號音樂作品發展。

（三）探索小號音樂創作民族化發展之路

提升小號音樂作品的表現力，需要創作者潛心創作，需要演奏者具備高超的演奏技巧，二者相互結合，才能傳達作品的真情實感。如果演奏者沒有掌握嫻熟的技巧，那么小號演奏將難以展現出具有民族特色的內容。小號進入中國不過百年的時間，小號的民族化發展必然面臨一定困境。但中國創作者不畏困難，一直潛心研究如何提升小號音樂作品的創作水平，始終保持嚴謹的創作態度。為實現小號音樂作品的民族化發展，高校還需加大專業人才培養力度，注重因材施教，有計劃地對小號演奏者開展技能培訓，革新教學方法，提升人才培養質量。中國創作者可以將小號音樂作品平民化，增強音樂作品的推廣力，讓人們在聽到小號時不會再將其劃分為西洋樂，可擴大其流行范圍。當下，人們重視保護傳統文化，小號可以配合傳統音樂進行演出，演奏出符合中華民族音樂審美需求和審美價值的曲目。

三、結語

小號音樂作品要想實現民族化發展，創作者需深入研究民族化小號音樂作品，深入探索當代人喜愛的作品形式，適當革新小號音樂作品。民族音樂經久不衰，正因其具備濃厚的文化內涵。小號作為外來樂器，中國創作者可以將其融入中華音樂體系中，將小號音樂演奏與其他樂器演奏形式相結合，凸顯小號的演奏感染力，為推動小號音樂作品的民族化發展進程貢獻力量。

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（作者單位 廣東省深圳藝術學校）