《讓我痛哭吧》女中音演繹探析
——以巴托麗的演唱為參考

陳雨晴

一、《讓我痛哭吧》背景及簡介

早期亨德爾的創作重心都放在歌劇上，創造出了許多舉世聞名的作品如《奧蘭多》、《賽爾斯》和《阿爾辛娜》等等。《讓我痛哭吧》這首作品選自亨德爾創作的歌劇《里納爾多》，這部歌劇是亨德爾于巴洛克晚期在倫敦創作的，劇本參考了羅西改編的一部作品，是文藝復興時期的一位意大利詩人“塔索”的同名敘事詩。《里納爾多》主要講述了一對戀人的坎坷情路：里納爾多和阿爾米娜兩人相愛，但受到對立兩人阿米達和阿爾岡特所阻撓，里納爾多和阿爾米娜兩個戀人相互信任以及他們的不服與反抗，使兩人最終成功走到一起。《讓我痛哭吧》出自這部歌劇的第三幕，是故事女主人公阿爾米娜被囚禁時所演唱的。《讓我痛哭吧》是眾多聲樂學者會演唱的曲目之一，此曲曾被眾多著名歌唱家以及歌手演唱過，被稱作“21世紀次女高音第一人”的意大利歌唱家塞西莉婭·巴托麗也曾演唱過此曲。

二、女中音簡介及其特點

女中音是現在比較少有的音樂資源，很多人又稱女中音為“次女高音”，從字面意思來理解就是在女高音和女低音之間的一個聲部，一般女中音的音域從小字組g到小字二組a。從人體生理結構構造來看，女中音的聲帶會比較長和寬，擁有的腔體空間也較大，所以女中音的音色聽起來會較深厚有力。如果拿女中音和女高音作比較，會發現女中音的音色會更濃厚，尤其在高音部分，而在低音區，女中音會讓人感覺很“踏實”、“溫暖”。拿女中音與女低音相比，女低音的低音又會更濃厚一些，但女中音的聲音會比女低音更靈巧一些。總的來說，女中音是介于女高音和女低音之間的一種極具特色的聲部，它同時擁有女高音的靈巧圓潤和女低音的厚實有力，是難得的寶貴資源。

三、作品詞曲分析

詞和曲是一首作品的重要表達媒介，下文將以適合女中音演唱的A調轉D調的《讓我痛哭吧》樂譜為例進行分析。

（一）歌詞分析

歌詞是體現故事情節和人物情緒的一個重要媒介，該曲的歌詞寫得很傳神，很符合故事人物當時的心境和情緒。宣敘調部分是一種痛苦的乞求，如“signor！Ah per pieta lasciami pian gere（蒼天啊！憐憫我吧，請讓我痛哭吧）”，是阿爾米娜被囚禁時內心極度不安和痛苦的表達。詠嘆調的第一樂段是一種娓娓道來的傾訴和悲傷的痛哭，如“lascia ch’io pianga,la dura sorte,e che sospiri,la liberta（讓我痛哭吧，殘酷的命運，多么的盼望那自由來臨）”，這兩段的阿爾米娜都還是處于一種悲傷的情緒。到第二樂段，歌詞表達有了較大的轉變，“il duol infranga queste ritor te（這樣的痛苦我難以擺脫）”、“de’miei martiri sol perpieta（對我這樣的苦難沒人同情）”，這部分歌詞體現阿爾米娜因為不被人同情和理解而產生悲憤的情緒。

這首歌的歌詞表達出了阿爾米娜內心的痛苦的內心世界，讓聽眾通過歌詞看到人物內心，理解人物情緒。

（二）曲式分析

該作品分為兩部分，即宣敘調和詠嘆調。

宣敘調部分，是歌劇情節發展的重要部分。拍號為4/4拍，弱拍進入，呈A大調，有較多變化音，這些變化音的加入使宣敘調更貼近人說話時的語調。節奏相對自由，運用大量八分音符、十六分音符一類的短音符和大量的休止符。整體力度呈“階梯式”變化，推動人物情緒變化。伴奏和聲織體比較簡單，和弦較少，主要側重突出人聲旋律的部分。呈現了阿爾米娜此時無奈、乞求的情景，為詠嘆調做鋪墊。

詠嘆調部分小型復三部曲式。拍號為3/4拍，速度適中為行板。整體力度變化由弱到強最后歸于弱，這個呈“棗核狀”的力度變化也存在于大部樂句內部，給人一種有層次的起伏變化的感覺。第一樂段和第三樂段相同，第三樂段是第一樂段的再現，都由三個樂句組成。樂段由D大調轉入A大調，最后回歸于D大調。b句中有級進上行音階走向的旋律，還有四度和六度大跳，強調了人物內心的激動、悲傷的情緒。第二樂段由兩個樂句組成，調性發生變化，由b小調轉到f小調，整體情緒在A段的基礎上更強一些。詠嘆調部分大量運用了前附點和三連音等節奏型，以及大量的八分休止符和四分休止符，樂句中有許多“靈活音型”和休止符，演唱時要做到聲斷氣不斷，使樂句聽起來更像是人的哭泣、抽噎。伴奏部分以柱式和聲為主，會有一些補充聲部來填充樂曲旋律。詠嘆調部分整體呈現的是阿爾米娜悲傷和痛苦的情緒。

四、作品演唱分析

下文將以A調轉D調的《讓我痛哭吧》樂譜以及巴托麗的演唱版本為參考，來分析女中音該如何演繹該樂曲。

（一）宣敘調

歌曲的第一部分是宣敘調，用最接近語言的單聲部演唱來引出下文。宣敘調節奏相對來說比較自由，不需要特別卡著節奏節拍去演唱，而是應當突出歌詞的語言內涵。在演唱宣敘調時一定要特別注意歌詞與旋律的結合，宣敘調里的旋律是為歌詞服務的，因為這部分是最接近說話時的音律和音調，演唱時要像說話時一樣自然。在演唱時一定要把呼吸、音色、咬字和共鳴都統一到一起，情緒把握要到位，強弱變化隨著情緒而變化。宣敘調開個好頭，接下來才能順利地引出詠嘆調的部分。

這段宣敘調是阿爾米娜被囚禁時所演唱，她痛苦哀求、她渴望重獲自由、她希望逃離這個痛苦的地方、渴望與愛人相聚。女中音在演唱時，要減少咽腔的使用，盡量用鼻腔共鳴和胸腔共鳴，使這段宣敘調更貼近人們日常生活中說話時的狀態，從而更好地來表現阿爾米娜內心的痛苦。

（二）詠嘆調

歌曲第二部分是詠嘆調。這一段主要表達了阿爾米娜的無奈，有一種感傷、抒情情懷。詠嘆調開頭就以弱力度進行演唱，以一種哭泣的語調開頭，曲譜當中的空拍，要做出聲斷氣不斷的效果，這樣處理后，樂句聽起來就像人在哭泣時發出的抽噎聲一樣，這樣的演唱方式能夠更好地表現阿爾米娜內心深處的無助與痛苦，營造一種悲傷低沉的氣氛。

1、第一樂段/第三樂段

由于第一樂段和第三樂段相同，所以筆者將其一起分析。該樂段是小型復三部曲式，因為作品創作于巴洛克時期，巴洛克時期的音樂都還是比較嚴格對位的，要保持音樂行進時的嚴謹沉穩的步伐。演唱者在演唱時要注意把握速度與節拍，要嚴格按照譜面所標寫的節奏和節拍來演唱。樂曲中力度變化成波浪起伏式，往往這種力度變化都是存在于樂段與樂段之間。女高音演唱該作品時由于其明亮的音色讓作品聽起來非常“輕柔”，像是一種隱忍地哭泣感。對于女中音來說，以巴托麗的演唱為例，其豐富的胸腔共鳴使作品聽起來與女高音演唱效果不同，音色更深厚有力，色彩情感更濃厚了。音樂進行到“e che sospiri，e che sospiri，la liberta（多么的盼望，多么的盼望那自由來臨）”時，這一處的情感不同于之前，之前的情感都是含蓄的，低沉的，到了這處情感直接爆發到最高處，是張揚的，演唱者演唱時要合理利用強弱力度對比來突出人物情緒變化。

2、第二樂段

詠嘆調的第二樂段也是全曲的一個矛盾沖突，這一部分強調了人間苦難，與主題不同的是，這一段阿爾米娜由之前的悲傷變成悲憤，情緒更激動了，這部分到了全曲高潮點。

樂段當中重復了兩次“de miei martiri sol perpieta（對我這樣的苦難亦沒人同情）”。巴托麗在演唱這兩句時，保持樂句內部棗核狀強弱變化的同時，第一句弱唱，第二句力度稍強，是情感的遞進和推動，為回到主題做鋪墊。最后樂曲回歸主題，表現出一種渴望自由的心理，前后情感的對比隨之變強。該樂段里有很多下行音階式的音樂行進，在演唱下行音階式的樂句時很容易使歌唱位置也隨著音高下行走向而掉下來，對于下行走向樂句的演唱，參考巴托麗的處理，她在演唱高音區里的下行走向的樂句時，會為了讓氣流不斷在鼻腔內向后流動從而吧鼻腔共鳴做大，帶動頭腔共鳴，使聲音降低。這種處理方式會使真假聲更好的結合，同時能夠掛住高位置，讓聲音在下行的時聽起來并不會變暗淡，更平穩，聲音會更明亮和寬廣。

大家應該不難發現許多演唱者包括巴托麗，在演唱該作品時會有許多裝飾音加花，這與該曲創作于17世紀有很大關系，在當時盛行加花演唱。在演唱該作品時需要注意，加花切不可隨意亂加。許多女中音在演唱加花部分時會因為自身的音色本身就厚重再加上技巧不成熟，從而導致一部分的裝飾加花部分有些“畫蛇添足”。參考巴托麗的演唱，巴托麗在演唱大部分裝飾音的時候通常會高位起音，加上支撐力足夠的氣息和通暢的管道，用一種特別微小的反沖去塑造出一種靈巧的、震顫的聲音效果。這不僅會讓每個音符的顆粒感變強，還可以讓本身就比女高音深厚的音色聽起來更靈動、活潑、明亮，同時又不會顯得虛無和單薄。

五、作品對聲樂學習的作用

聲樂練習可以通過演唱作品來調動身體各種機能，在有規律地發聲練習下，鍛煉歌唱需要的身體里不好控制的“內部肌肉”和各個歌唱器官，所謂的歌唱器官就好比嘴、鼻、肺等等，而筆者所說的“內部肌肉”是指像咽壁和橫膈膜之類的較難控制的一些身體內部肌肉。讓這些“內部肌肉”和歌唱器官共同協調運作，形成良好的歌唱狀態和肌肉記憶。在練習不同作品的同時可以知道如何去調動這些肌肉和器官來演唱出自己想要的效果，以動聽的聲音去表現歌曲中的種種情感，達到聲情并茂、動聽感人的目的。

《讓我痛哭吧》幾乎是所有聲樂學者要學習和掌握的聲樂作品之一，這首樂曲很考驗演唱者對自身歌唱器官和“內部肌肉”的控制。在《讓我痛哭吧》這首作品里有太多的并且是很細微的強弱力度變化，同時樂曲當中還有很多空拍，這些空拍要做到“聲斷氣不斷”才能夠讓樂曲聽起來更連貫，這些都要求演唱者有強大的氣息控制力。同樣的，這首作品里也對演唱者的腔體共鳴有一定的要求，女中音的共鳴會比女高音更深厚，如何用女中音的音色來演唱這首作品，從而達到和女高音演唱時相同的效果，這就很考驗女中音演唱者對自身肌肉和歌唱器官的使用了。

這首樂曲情感起伏大，整體基調是悲哀的，每一段所表達的悲都不同，開始是悲憤，中間是悲痛，最后是悲嘆，演唱者要通過聲音來表達這三種近似但卻又不同的情感，一定是對樂曲有正確理解之后才能演唱出的。而在大部分聲樂作品里，尤其是歌劇，女中音因為其自身的特點，所以扮演的角色一般來說都不是正派，好比《卡門》里的放蕩潑辣的卡門，《湯豪舍》里的不知廉恥的維納斯等等，所以女中音經常會使故事情節變得比較緊張。但在這首作品當中，整曲基調都是較平穩的，女中音在演唱時要把握好情緒，調動身體機能來唱出合適的音色，思考如何調整音色來表達出不同的情感。演唱者要將自己融于角色中，要演唱出真情實感，這樣出來的作品才是成功的。

結 語

總的來說，亨德爾的這部作品之所以能夠流傳至今，其自身的價值以及對后世的影響都是巨大的，任何一個聲樂學習者要把這首作品演繹好都是不容易的，演繹好了這首作品對任何一個聲樂學習者來說都是受益匪淺的。■