藝術歌曲《陽關三疊》的音樂特征及演唱處理

蘭 義

我國歷史文化源遠流長，歌曲藝術早在原始社會時期就已成型，而古典詩詞作為中華優秀傳統文化的集中表現與歌曲藝術發生碰撞，進而形成了獨具東方特色的古代歌曲，其中經典曲目《陽關三疊》已經成為送別歌曲的代表作，其情感的深切且真摯，對友人的不舍之情溢于言表，對于一首古代歌曲而言，準確分析演唱內容的豐富內涵才能以純熟的技術傳遞給觀眾以飽滿的情緒與情感，為此只有對作品的音樂特征及演唱處理進行深入分析才能使得“經典詠流傳”。

一、概述

（一）藝術歌曲《陽關三疊》的創造背景

唐代是我國古代發展史上最輝煌的一個時期，數百年來平內攘外，李唐帝國無論是在政治、經濟還是軍事上都達到了鼎盛時期，與此同時，以音樂、舞蹈、繪畫及書法為代表的各種藝術形式均的意義快速發展，各領風騷，而唐詩與音樂的融合發展形成了獨具特色的古代歌曲，其中《陽光三疊》就是這一時期的優秀代表。陽關古時又稱渭城，是唐代的一個普通地名，為此《陽關三疊》又稱《渭城曲》，是根據唐代大詩人王維的《送元二使安西》而譜寫的歌曲，前四句歌詞為王維原作，而后人在其基礎上增添長短句詞，進而形成了這首不朽的詞譜。《送元二使安西》這首詩主要是王維在送別友人時將自己的所見、所聞、所思、所想的內容以詩句的形式表現出來，除了滿懷對友人濃濃的不舍之情外，更是當時作者對唐王朝后期暴政造成的百姓疾苦的一種強烈控訴。現如今我們所傳唱的版本并不是唐代時期盛傳的曲譜，而是由夏一峰及王振亞等人結合原詩、琴曲并保留中國古代歌曲特點后融和現代聲樂演唱藝術而形成的廣為流傳的歌曲版本。

（二）藝術歌曲《陽關三疊》詞曲作者簡介

藝術歌曲《陽關三疊》以古代詩詞《送元二使安西》為基礎，其作者王維是唐代時期的著名詩人，字摩詰，自幼讀書且天資聰穎，15歲來到京城，21歲便中了進士，入朝做官，后因其性格等原因其仕途之路歷經坎坷，尤其是在安史之亂之后，他受到了比之前更加沉重的打擊，心境難免苦悶。除詩人身份外，王維精通音律，擅長作畫，且對草書也十分感興趣，他的詩富有極強的音律性，為此寫旋律也較為合適，許多五言及七言絕句均可以入樂乃至世代流傳，他所寫的《送元二使安西》即為經典古曲《陽關三疊》的原歌詞（前四句），這首古曲基調傷感且深情感人，詞語與配樂珠聯璧合更突顯其藝術價值。

二、藝術歌曲《陽關三疊》的音樂特征

（一）曲式結構分析

歌曲《陽關三疊》可分為三大段，因以一個曲調為基礎做反復變化并疊唱三次，為此才稱為“三疊”。其中第一疊為基礎音樂輪廓，主歌由四個句樂構成，樂段主歌第一句與引子極為相似，而旋律線條由斜線型變為波浪型，以此增強旋律的起伏，第二句對前一句進行補充，圍繞徽音做迂回運動并落在商音結束，第三句雖以羽音為中心，但卻以“徽羽羽”來結束并以此與第一句的“宮商商”遙相呼應，第四句是第一句的第一小節的重復句，但結尾處進行了拉長處理，隨后以五個音的補充為故事發展埋下伏筆，趣味性十足。副歌由兩個樂句構成，與平穩的主歌形成鮮明對比，重點突出羽音的八度大跳開始并以此擺脫商音的束縛，即句尾不再強調停在商音，而停在角音。而第二疊在主歌四個樂句的基礎上補充了一個樂句，來自主歌第二句歌詞的變形，彰顯了疊歌的即興發揮特點，并在輪廓高度一致的前提下進行“擴充性處理”，采用泛音演奏技法，即下九上八度處理，同時使主歌結尾的補充部分與第一疊保持一致。最后第三疊的結構變化與第二疊正好相反，其變化主要在副歌部分，而主歌結構與第一疊大體一致，既保留了原有的結構輪廓。又在其中即興的擴充了兩個樂句，進而將全曲推向了高潮。

（二）調式調性分析

《陽關三疊》的原曲為五聲商調式，每一疊當中都出現了商調式與羽調式交替出現的情況，并以2/4、3/4、4/4拍來實現其節拍的變換。商調式（re）是整首歌曲的核心調式，而羽調式的本質為la調，是商調式的屬調，穿插變換于整首樂曲之間，每疊的開端都配合七言歌詞的四句曲調，且均以第二度商音為主音，同時配合其羽音（la）及下屬音徽（sol）。歌曲的結構可以看作為三個大段加上一個尾聲，每一段都由主與副兩個段落組成，隨段落中歌詞變化而出現的八度大跳和切分節奏都是為了突出歌曲激憤難平的情緒，而隨后擴充的十四小節則重點用于渲染悲傷氣氛。

（三）伴奏織體分析

伴奏織體在聲樂演唱中起到輔助性作用，同時又有指導性作用，且伴奏不僅可以起到渲染歌曲氛圍的作用，同時還可以烘托作者的思想感情，為此對展現作品文化內涵及整首古曲的意境之美具有重要意義。以大多數古詩詞歌曲的演唱為例，前奏中便有用于鋪墊情感的織體，一方面可能表現為簡單的音符鋪墊與節奏準備，另一方面也有可能表現為較長的旋律伴奏，而歌曲《陽關三疊》一開始就以全曲的動機作為前奏，且這一伴奏在整個曲子中都顯得尤為頻繁，一開始對低音區的處理可以看作是用于模仿古琴的音色，從而為演唱者的情緒融入打下良好基礎，同時使聽者清楚的感受到中國古曲的古典韻味，力度沉重以表達送別友人時的心情十分合適，而明顯的節奏變化則可以表達情感在此處發生了明顯的轉折，從“遄行”一詞一直到A段結尾處，其伴奏音型不再與主旋律保持高度一致，且力度也開始越來越強，達到高潮之后又逐漸減弱，代表著情緒回歸平靜，即宣泄情緒之后又回到分別的痛苦之中，而整首曲的高潮部分在于中后段，高潮過后必然是情緒的回歸，為此做平靜處理，速度及力度上發生了很大的變化，曲譜中可明顯見到rit、dim及p等音樂符號。

（四）和聲功能分析

《陽關三疊》中的和聲以五聲綜合性和弦、三度疊置和弦及復合和弦為主，多以五聲調式的骨干音作為構成音階，再進行“中國化”的改良，其和弦內部結構與旋律發展間具有良好的適應性。五聲綜合性和弦是其中最為突出且最具有中國色彩的和聲手法，主要是將五聲音階中的主干音縱向疊置進而達到豐富音響效果的目的，而角、商、宮、羽這四列音鞏固了五聲性調式，更能突出古曲的韻味。三度疊置和弦即經過“中化”的三和弦變體，其本質就是將西方古典音樂中的三度音程進行去功能化，與此同時更加重視三度之間的疊加關系，而復合和弦就是由不同級數的和弦組合而成，一種形式為上下層都以和弦形式出現，另一種形式則為上下層以不同的織體形式出現，進而達到復合效果并使音響效果更加寬廣。

三、藝術歌曲《陽關三疊》的演唱處理

（一）吐字咬字處理

咬字處理是歌唱者注重細節的重要表現，由于每一首作品都是由一字一句組成的，為此吐字清晰是歌唱的首要語言標準，中國古詩詞歌曲在漢語言基礎上形成，為此更加強調演唱者“以字行腔”及“字正腔圓”，同時這也是我國傳統聲樂的主要特征，對表達我國古詩詞藝術歌曲的腔詞律調及精氣神韻均具有重要意義。古詩詞歌曲的歌詞部分與當代白話相差較大，用很少的字詞來表達深奧的寓意，每一個字都特別重要且都有可能代表了作者想要抒發的情感，為此演唱之前應當準確的讀出來并帶入情感去朗讀。《陽關三疊》作為送別歌曲的代表之作一定要充分體現這一情感，曲中附點音較多，對附點音后的歌詞通常輕輕帶過即可，以第一句渭城朝雨浥輕塵為例，“渭”、“浥”及“塵”這幾個字的咬字應當更加清晰，即開頭與歸韻處的字應當更為著力，依據這一原則處理前四句原詩歌詞，而到了改編的后半部分歌詞，歌曲的表達情感需要建立在字的發音基礎之上，例如“感懷”及“遄行”等詞語，其速度相對固定，不可因追求快而導致發音不準，進而導致詞義的情感表達及觀眾理解出現偏差。

（二）演唱氣息處理

《陽關三疊》詞曲對演唱氣息的要求相對更高，以第一句為例，“渭城朝雨”四個字雖然都有氣口，但卻不能換氣，且由于“浥輕塵”三個字為形容詞，需要以連貫性來凸顯的情感表達，為此也不能換氣，綜上這一句需要演唱者一口氣唱完，且氣息的連貫性應當用柔和的聲音來處理，為此對氣息控制能力的要求也相對更高，“遄行”及“感懷”這些八度需要有足夠的氣息才能靈活表達，而對于“千尋友盡…”這一句而言，附點前應當為漸強，后半句應當為減弱，即速度從慢到快，之后的“窮”字時值四拍，需要有足夠的氣息支撐才能完整的表達出樂句中所含有的作者情感，當遇到音區急轉直下的情況時應當考慮情感的變化，以“歷苦辛”一句為例，蘊含著詩人對友人的不舍之情，氣息處理應當以嘆息為主，由此可見，古詩詞歌曲中氣息的處理運用不僅在于其悠長的旋律，還要求演唱者具有較好的氣息控制能力，從而能細微的處理情感上的變化。

（三）韻味處理

所有的歌唱技法的應用都需要圍繞歌詞來展開，“字正腔圓”及“聲情并茂”是最基礎的要求，這首歌曲的前一部分歌詞為七言絕句《送元二使安西》，在保留中國詩詞古典韻味的基礎上，通過改編促進了其意境創造，古典文化中對情感的要求向來為不外露，尤其是王維想要表達的送別之情，為此要求演唱者通過反復朗讀與品味，以此把握詩詞中的獨特韻味。在處理作品時每個字都應當歸韻，同時注重字音的流暢性與連貫性，漢語中的聲調及平翹舌音對歌曲演唱的影響相對較大，同時還需要準確區分前鼻音與后鼻音、平舌音與翹舌音，才能避免出現低級的語音錯誤，熟讀歌詞以準確把握聲調，重點突出韻味才能實現對歌曲情境的有效表達。古代歌曲大多由琴曲改編而來，古香古色、詩中有歌、歌中有詩，由此可見，這種音樂與詩詞的結合對加強作者情感表達具有重要意義。

（四）情感處理

演唱者在演唱之前應當準確的把握這一作品所要表達的思想情感，通過對歌詞的朗讀以及對曲調韻律的感悟來進行深入分析，從而達到聲情并茂的演唱這一作品的根本目的。就其情感處理而言，《陽關三疊》整體風格較為穩定，主要突出友人間的送別之情，對演唱者而言更容易理解這一感情基調并把握作品整體風格。《陽關三疊》中的場景建立在送別友人的路上，其基調是傷感與難舍，但與其他送別歌曲不同的是這種送別是克制的，即并不是一味的情緒宣泄，情感表達相對內斂而含蓄，真正做到了“哀而不傷”。為迎合這一基調，第一疊“渭城朝雨”以弱起處理，“浥輕塵”中的“浥”才是重音所在，以樂句之間的有連貫性以及字與字之間的過渡來表達滿腔的柔情，小間奏后旋律突然轉急，此時出現的附點節奏與切分節奏仿佛是作者在低聲且婉轉的對友人訴說衷腸，而第二疊后情感開始變化，相較第一疊而言更顯憂傷與悲涼，通過由前八后十六轉變為附點十六分音符來凸顯情緒的悠長，與此同時，演唱者需要調整氣息并盡可能將“感懷”一詞做延長處理，離情別緒也隨旋律的推進而擴大，而第三疊與第一疊在旋律及節奏上大致相同，但感情基調發生明顯變化，主要描述了作者雖然不忍友人離去，但面對友人即將離開的事實只能接受并寄希望于未來，整段音樂由緩到急再到緩，彈性速度及漸慢漸弱等相關處理使得情感逐漸平穩。

結 語

藝術歌曲《陽關三疊》經久不衰，發展至今，經后人的改變與再創作為其融入了豐富的時代內涵，在繼承原作本身精髓的同時充分展現了其現代化藝術魅力。本文從對《陽關三疊》作詞者及創作背景的分析入手，分別從曲式結構、調式調性、伴奏織體及和聲功能等方面對其音樂特征進行分析，希望以此來加深對作品本身的理解并感受其獨特韻味，進而對吐字咬字、氣息、韻味及情感處理進行分析來探究演唱過程中應當重點關注的內容，希望可以在提高當代人審美的同時傳承其古曲韻味，最終使以《陽關三疊》為代表的優秀古詩詞歌曲得到更多社會關注。■