箏曲《溟山》的藝術分析

胥蓉蓉

一、箏曲《溟山》的概述

在箏曲《溟山》這首作品的作曲者是王中山先生，王先生在1991年完成創作，這首樂曲十分體現作曲者的創作功力和情感色彩。《溟山》在誕生之初就在我國的行業領域內引起了不小的震動，它的出現使得我國的古箏藝術開啟了新的創作道路和創作形式，從誕生之初《溟山》就在國內被廣泛傳播。

進行曲調創作時，王中山先生大量參考并借鑒了我國湖南西部地區的民間音樂，通過對這種民間音樂進行賞析，來進行相關這創作。《溟山》的創作手法較為新鮮，曲調的色彩對比鮮明，整首曲調中作者除了應用大量的中國傳統古箏藝術外，還較為前衛地應用了許多西方先進的樂曲藝術，這些都體現在《溟山》這個作品的結構和演奏形式等方面。整個樂曲所體現出的情感色彩都是熱情奔放的，這首曲子的旋律獨特，突破了傳統古箏的特點，以原有的靜美的曲調為基礎，添加了一些極具沖擊力的色彩，使得整首曲調風格由原來的柔和溫柔添加了一些剛強有力的元素。這些都使得整個曲調在聽起來更加富有感染力和表現力，聽眾在進行欣賞時，能夠感受到一座神秘的大山的四季之景的變化。

二、古箏曲《溟山》的音樂特征

（一）旋律分析

古箏曲《溟山》中的一個較為典型的音樂的點就是整個曲目中，采用了一種不同于傳統的箏曲的音樂元素——山歌。我們剛才已經了解過，在進行曲調創作時，王中山先生大量參考并借鑒了我國湖南西部地區的民間音樂，通過對這種民間音樂進行賞析，來進行相關創作，可以說《溟山》這首樂曲就是基于民間音樂所創作起來的。在創作之時，王先生創作性地選取了一些來自于山歌中的音樂元素并巧妙地融合到了箏曲中，使這些音樂元素成為了《溟山》的基礎旋律。整個作品中的引子部分，這部分的旋律樂句較為短小，表達的情感抒情，起到了貫穿全曲的一個作用。整個曲調中，每三小節為一句，在作品的結尾處，有著與引子處相似的樂句，以此來達到首尾呼應的效果。

《溟山》的第二主題主要是通過舞蹈性地較為跳躍的旋律來對這座神秘大山中的萬千生靈進行描述。通過對這些生靈的生生不息的這種現象來比喻人應當有著敢于拼搏的奮斗精神。在這一主題的描述中，作者為了更顯示藝術張力，四次應用了變奏的手法。

（二）節奏節拍分析

想要整個曲調變得更加具有活力，這就需要在曲調的節奏上進行一系列的設計。節奏與人們的日常生活息息相關，與人們的情感變化也有著千絲萬縷的聯系，在《溟山》這個作品中，王中山先生深諳節奏的特性，并針對性的進行了節奏的組合，在整首作品中大量的應用具有動感性質的節奏，從而為作品營造一種緊張積極的氛圍，在《溟山》中，一開始的引子部分運用了散拍，緊接著是稍慢的行板，轉為了四四拍。到了第158小結又轉化四三拍。然而緊接著159小結又轉化為四二拍。除了節奏變化莫測，王中山先生更多的還是運用了切分、附點以及閃板等節奏形式，通過這種節奏形式來突出曲調中那些不定位的重音的力度，從而達到營造緊張氛圍的目的。在進行相關的演奏時，演奏者需要大量的運用左手來完成相關的演奏，用左手來奏出大量的規整性重復性的節奏。

（三）拍板音樂解讀

由于古箏樂器的各個部位都能夠進行拍擊，且不同位置拍擊發出的聲音也不同，所以想要進行拍板音樂，就需要演奏者自身具有較高的身體協調能力和控制能力，并具有一定的想象力。《溟山》中快板部分第77到92這15個小節中，需要演奏者以模仿打擊樂的形式進入，并在低音區用合攏的手指進行琴板和琴弦的交叉拍擊，從而達到預期的效果。拍擊琴弦時，發出的聲音較高，而拍擊琴板時，發出的聲音清脆，這兩種聲音的交替出現體現了勞動人民對美好生活的無限向往與追求。在上世紀九十年代，古箏作品中還很少用到這種演奏方法，而《溟山》中，作者確巧妙地利用了這一演奏技法。

（四）調式定弦

王中山先生在《溟山》這個作品中，打破了傳統古箏藝術上對音階定弦的束縛和限制，他認為與其進行臨時的移碼轉調，不如直接對其進行排列組合，打破原有的順序，這樣一來，就改變了我國一直以來的古箏樂曲風格單一的局面，為創作者提供了更多的創作可能，推動古箏樂曲出現更多的不同的演奏風格，演奏者在進行創作時，可以根據創作對象的風格來自主地對音階進行重組。需要注意的是，作者在進行調式定弦時，參考了湖南的民間音樂特色和形式，這也就使得《溟山》在調式定弦上就開始具備較為濃厚的我國湘西地區的音樂風格特色，而這也側面體現出了音樂的地域性特點。

三、古箏曲《溟山》的演奏技巧及情感處理

（一）對技巧上的難點進行拆解

《溟山》是以低音的鉤劈作為曲調的開頭，這樣的開頭會給聽眾一種扎實渾厚的感覺，《溟山》描繪的是大山四季的景色，關于對大山的想象，在第一個音調上就已經開始了。《溟山》這個作品應用了很多演奏的技法，尤其是左手進行彈奏的部分，演奏者需要彈出強有力的快節奏的旋律，這是整個作品最為出彩的地方，也是整個作品最難把控的地方，如何練習左手進行演奏，并熟練地演奏出強有力的快節奏旋律，是每一位演奏者都需要認真進行思考。此外整個曲子中還有兩處進行轉調的地方，這種短時間內片段式的轉調，需要演奏者具備相應的較高的反應力和；在用左手進行節奏的把控時，演奏者需要注意，在練習曲目的引子部分時，必須要先準確把握這一段樂曲的節奏。通過對曲目進行拆分，并分別對拆分后的段落進行練習，很多難度較大的難點都可以逐漸被演奏者所化解。

（二）左手技法

在演奏《溟山》時，演奏者需要頻繁地使用左手，這也就要求演奏者的左手必須能夠準確的掌握把控節奏的力度和頻率。在曲目的開頭部分，左手更偏向于把控曲調節奏，在曲目的小快板27小結到40小結，更要求演奏者的左手手指之間配合連貫；而《溟山》中用左手進行演奏第13到17小結的部分，除了對左手對節奏和力度的把握有較高的要求外，還要求左手能夠準確控制好曲調節奏的快慢，防止演奏的節奏過快，從而導致整個作品失去了原有的意境。用左手進行演奏的這一部分是這首作品中最出彩的部分，其音樂特色也十分鮮明，在進行相關的轉調時，需要注意此時左手的旋律感。

對左手技法影響最大的因素就是演奏的指法，在用左手進行快速輪指時，需要用到左手的大拇指、食指和中指，這幾個手指需要按照一定的規律和節奏感進行演奏，因此想要更好的進行左手彈奏，除了要進行大量的練習外，還需要掌握一定的方法技巧。

（三）擦弦特色技法

擦弦就是指演奏者用義甲飛快地劃過琴弦，在進行這一動作時，琴弦會被劃出“嚓嚓”的聲音。在《溟山》的引子部分，通過使用擦弦這種特殊的演奏技巧，使得這一段落所演奏出的山谷的靜謐顯得更加清冷空曠，讓聽眾在欣賞這一段曲調時，更有彷徨之感，并且通過使用這一技巧，還使得該曲調更加蒼穹有力，更好的表達了作者的思想感情，使得演奏出的曲調更能引起聽眾的共鳴。在《溟山》的快板部分，這一部分所表達的感情與引子部分所表達的感情完全不同，在第110到117小節中，演奏者需要用雙手進行撮弦，從而完成相對合攏和拉開的動作，從而達到一邊彈奏一遍擦弦的演奏效果，從而為聽眾描繪一幅動態的展現大山中萬物生靈的畫面。

王中山先生所譜的樂曲中，并沒有詳細的對擦弦的應用進行注明，但是在王中山先生進行傳授時，他又對這一演奏的技法重點進行了說明并反復進行了強調，對此王先生是這樣解釋的，他認為不在演奏的樂譜上進行過多的標記和注明，是為了給演奏者一個更大的發揮的空間，不把演奏者局限在一個固有的圈子內，不對演奏者的思維進行禁錮，他本人在進行《溟山》這個作品的演奏時，也是抱著這樣一種求大同存小異的態度。

（四）情感處理

彈奏的動作直接影響著樂曲演奏的效果，如果進行演奏時沒有好的動作來進行配合，那么這首曲子就會缺少必要的生命力。如何掌握動作的時機和動作的大小、力度等，對于演奏樂曲來說都是十分重要的。

《溟山》在進行演奏時，更多的動作是在樂曲的慢板部分得到展現，在這一部分，演奏者的動作需要迎合該部分的旋律和表達情感，盡可能的柔美，這時動作的氣息需要控制在深沉的層面上。在演奏《溟山》的快板部分時，演奏者需要加大他們的動作力度，使得動作變得節奏感和力量感都較強，符合該部分的旋律和表達情感。

四、古箏曲《溟山》的歷史意義及價值

（一）個性化曲風的啟迪

上世紀的古箏音樂正處于萌芽發展的階段，它經歷了傳統流派階段、亢奮階段、然后到了八十年代的新潮派音樂階段，又迎來了一個兼容性的九十年代，在這個年代，古箏樂曲得到了高速發展，很多作者早傳作箏曲時，都融入了并強調了個人風格。而《溟山》就是在這樣一個時代下所誕生的，這是一個時代所發展結果的體現，可以說《溟山》這個作品上面具有十分鮮明的時代的印記，它融入并以民間音樂的旋律為主，引入了西方音樂的框架結構，在作品中應用了多種豐富復雜的箏曲演奏技法，這首作品與王中山先生以往的創作風格有所不同，真正實現了曲調曲風的創新。

（二）快速指序雙手演奏的技術突破

《溟山》中用到了快速指序的演奏技法，這使這個演奏技法得到了彈奏箏曲的人的高度的關注與練習，快速指序的雙手演奏，是對演奏者左手演奏的提出的高要求，這使得大家開始關注并大量練習左手彈奏技法，為箏曲的音樂創作帶來了更多種的可能。上世紀的九十年代，大多數的學者和演奏者都還沒有意識到快速指序在左手上的應用，他們大多數在進行演奏曲目時，都選擇左手不佩戴義甲，而這樣的選擇就會使得他們無法做到對左手進行訓練。而在王中山先生的《溟山》中，王先生把左手的快速指序應用發展到了極致，使得演奏者的雙手動作達到了空前的高度統一，而這樣的演奏方法，也使得古箏曲譜在進行創作時，有了更大的創作空間和實質性的技巧上的突破。通過王中山先生所創作的《溟山》，我們可以看到一個優秀作品，是如何以它新型的理念和獨特的演奏風格來推動時代音樂的發展。

結 語

《溟山》的創作時期正是我國古箏樂曲的一個探索時期，而《溟山》的出現，對古箏曲的創作來說具有積極的推動意義，王中山先生在整個曲調中所采用的演奏技法、演奏理念等都具有一定的創新意識，這也為后來古箏曲的創作開拓了一片更廣更深的創作空間。而《溟山》這首曲子也成為了現代箏曲的代表作品之一，被各大音樂學院在進行古箏教學時所廣泛使用，在開辦古箏音樂會時是演奏者常選的曲目之一，在古箏界《溟山》具有較高的藝術地位。

作品《溟山》突破了傳統的古箏藝術和演奏形式，演奏者在進行演奏時，更多的運用左手技巧，除此之外還新創了一些不同于原有演奏方式的新型演奏技巧。曲調的色彩對比鮮明，整首曲調中作者除了應用大量的中國傳統古箏藝術外，還較為前衛地應用了許多西方先進的樂曲藝術。曲子的旋律突破了傳統古箏的靜美的特點，添加了一些極具沖擊力的色彩，使得整首曲調風格變得又有一些剛勁有力。這些都使得整個曲調在聽起來更加富有感染力和表現力，聽眾在進行欣賞時，能夠感受到一座神秘的大山的四季之景的變化。■