宮慶印
上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院 上海 200444
色彩是人的感覺(jué)、感情本質(zhì)的自然反映,在繪畫(huà)語(yǔ)言中最具表現(xiàn)力和情感張力,直接傳遞藝術(shù)家心中的萬(wàn)千情感。審美移情是人類(lèi)的一種特殊的心理現(xiàn)象,我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的審美源于我國(guó)文化根基,創(chuàng)作中追求天人合一的理想狀態(tài),并在長(zhǎng)期的實(shí)踐之中應(yīng)用。中國(guó)古代文論中雖沒(méi)有明確提及“移情”這一概念,沒(méi)有系統(tǒng)的進(jìn)行美學(xué)研究形成美學(xué)體系,但在我國(guó)古代畫(huà)論中有充分體現(xiàn),并在長(zhǎng)期的實(shí)踐之中應(yīng)用。朱光潛根植傳統(tǒng)文化并吸收融合西方“移情理論”,試圖將二者融合形成自己的“移情觀”。朱光潛認(rèn)為:“移情作用是指凝神觀照中由物我兩忘而至物我同一時(shí)物我情趣的往復(fù)交流,實(shí)際上就是在凝神觀照的審美心境中體認(rèn)物我之間生命的同源同構(gòu) ”。物我交融平等的交流往復(fù),移情及物、以物傳情。
“寫(xiě)氣圖貌,既隨物以宛轉(zhuǎn)”(《文心雕龍。物色》),“隨色像類(lèi),曲得其情”( 漢王延壽《魯靈光殿賦》)色彩隨詩(shī)情畫(huà)意躍然紙上。
詩(shī)中有畫(huà),畫(huà)中有詩(shī),“詩(shī)是有聲的畫(huà),畫(huà)是無(wú)聲的詩(shī)”。中國(guó)古典詩(shī)歌的主要表現(xiàn)手法“比興”,也是“移情”的重要手段。詩(shī)人言志抒情、托物寓情的比興手法有諸多色彩的運(yùn)用,來(lái)進(jìn)行巧妙聯(lián)想、移情于物而表達(dá)作者思想感情的“移情”的運(yùn)用,被修飾的對(duì)象仿佛也有感覺(jué)、有思想。同時(shí),使人和事物產(chǎn)生共鳴,即古人所說(shuō)的“以我觀物,則物皆著我之色彩”。
中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)不以真實(shí)再現(xiàn)為依據(jù),而是通過(guò)靜觀物象后,主體與客觀事物緊密交融,通過(guò)移情作用表現(xiàn)心中情感的主觀色彩。王國(guó)維在《人間詞話》里說(shuō)到,“有我之境以我觀物,故物皆著我之色彩,無(wú)我之境,以物觀物,故不知何者為我,何者為物 ”用自己的眼光來(lái)看物體對(duì)象,所有事物都帶有我的主觀色彩,達(dá)到萬(wàn)物與我為一的境界。清代惲南田則提出“筆墨本無(wú)情,不可使運(yùn)筆墨者無(wú)情,作畫(huà)在攝情,不可使鑒畫(huà)者不生情”的觀點(diǎn),說(shuō)明了筆墨傳情達(dá)意的重要,而惲南田是用色高手,他的沒(méi)骨花卉清新雅麗、設(shè)色明凈,成為一代大師。
色彩不僅傳達(dá)意象,更是畫(huà)家自身精神情感的展現(xiàn)。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)對(duì)色彩的定義開(kāi)始于六朝謝赫“六法論”。隨類(lèi)賦彩既以客觀現(xiàn)實(shí)為依據(jù),隨物象不同類(lèi)別而賦彩;也是畫(huà)家主觀意識(shí)的處理,是畫(huà)家意象思維的結(jié)果,不是簡(jiǎn)單的追求自然色彩,實(shí)踐運(yùn)用創(chuàng)作中顯現(xiàn)“隨情賦彩”。正如北宋郭熙在《林泉高致》中談到:“山色:春綠、夏碧、秋青、冬黑;天色:春晃、夏蒼、秋凈、冬黯”、“春山澹冶而如笑,夏山蒼翠而如滴,秋山明凈而如妝,冬山慘淡而如睡。”便是移情的結(jié)果。在傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作顏色的運(yùn)用中,花青是含蓄中透出浪漫,冷酷中帶著深沉,清透干凈,如大海、秋空;赭石的溫潤(rùn)和雅,更如君子,是山水畫(huà)中落日余暉的一抺淺絳,花鳥(niǎo)畫(huà)中枝葉神經(jīng)末梢的那一段鮮活真實(shí)的枯寂;胭脂冷艷,曙紅暖紅,藤黃高貴。
詩(shī)圣杜甫在山河破碎的安史之亂期間顛沛流離。思念音信不通的兄弟之時(shí)寫(xiě)下“露從今夜白,月是故鄉(xiāng)明”(杜甫《月夜憶舍弟》),由望月而抒情,清冷的夜晚月色引人遐想,詩(shī)人遭逢離亂內(nèi)心不是滋味。詩(shī)詞中色彩的使用將賦予豐富的想象,天下明月本無(wú)差別,卻說(shuō)故鄉(xiāng)的月亮明;更加深刻地表現(xiàn)了作者微妙的心理,寫(xiě)得如此凄楚。“我見(jiàn)青山多嫵媚,料青山見(jiàn)我應(yīng)如是。情與貌,略相似。”(辛棄疾《賀新郎·甚矣吳衰矣》)詞人將自己的情投射到青山之上,而青為歸隱之色。人之情與青山之貌融為一體,此次色彩的完美使用更是體驗(yàn)出作者之情,完成了一次審美體驗(yàn)。
中國(guó)畫(huà)注意對(duì)繪畫(huà)中色彩的使用,借此來(lái)表現(xiàn)繪畫(huà)的情感,我國(guó)古代畫(huà)家在創(chuàng)作時(shí)往往追求天人合一的理想狀態(tài),通過(guò)景物寄托感情,使筆下的景物彰顯出獨(dú)特的品質(zhì)與氣質(zhì),景物的色彩和所賦予的情感并不會(huì)隨著時(shí)間而消失,跨越時(shí)間長(zhǎng)廊得以永恒。
在景觀的色彩方面,也根據(jù)景觀本身的顏色進(jìn)行涂抹,盡量真實(shí)地呈現(xiàn)景觀特征。堅(jiān)毅不屈的鄭思肖在《寒菊》中“寧可枝頭抱香死,何曾吹落北風(fēng)中。”借菊言志,寫(xiě)菊花寧可枯死在枝頭,也決不被北風(fēng)吹落,畫(huà)中景物色彩的使用更將作者當(dāng)時(shí)的心境表達(dá)在畫(huà)中,以此表達(dá)自己堅(jiān)守高尚節(jié)操,寧死不肯向元朝投降的決心。鄭思肖擅畫(huà)蘭,并且所畫(huà)之蘭不畫(huà)土,無(wú)從扎根的蘭花也具有了畫(huà)家的愛(ài)國(guó)色彩(如圖1)。

圖1 (元)鄭思肖《墨蘭圖》 紙本水墨畫(huà) ,日本大阪市立美術(shù)館藏
惜墨如金,所畫(huà)山水不見(jiàn)人,那就是倪瓚。不愿意讓人介入到他的山水之中,干擾那份純凈、自足的自然境地。甚至不喜歡將畫(huà)上色、蓋章。天下無(wú)雙潔癖大師,他的潔是精神上的高潔,將文人風(fēng)骨、孤傲發(fā)揮到極致。《六君子圖》是他的經(jīng)典之作,黃公望在畫(huà)中題詩(shī)云:“遠(yuǎn)望云山隔秋水, 近有古木擁披陀, 居然相對(duì)六君子, 正直特立無(wú)偏頗。” 倪瓚畫(huà)的不僅是六棵樹(shù)的具象更有其象征意義,塑造出六位剛正挺拔“正直特立”的君子形象。畫(huà)面不上色,更抒發(fā)出君子本色。
作為明王朝后裔八大山人,創(chuàng)作中表現(xiàn)自我的內(nèi)心情緒情感,以象征手法抒寫(xiě)心意。所畫(huà)之物無(wú)不鼓腹翻白眼各具特色,能感受到傳神中有的鄙視,有的傲視,有的漠視、有的藐視……一副白眼向青天的不羈神態(tài),甚至畫(huà)中鳥(niǎo)一足著地以示與清朝廷勢(shì)不兩立(如圖2)。寄情于書(shū)畫(huà),他的筆下抒寫(xiě)的是遺世獨(dú)立,白眼向天的自己。

圖2 (清)朱耷《 孤禽圖》
在中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程中,由于有審美移情的融入,可以使心靈得到不斷的調(diào)節(jié)和滿足它體現(xiàn)在創(chuàng)作的整個(gè)過(guò)程中,也體現(xiàn)在創(chuàng)作的最終結(jié)果上。中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中的移情過(guò)程,實(shí)質(zhì)上是畫(huà)家思想情感活動(dòng)和胸臆吐納于筆端的過(guò)程。
中國(guó)畫(huà)借助線條造型,色彩是外在的表現(xiàn)形式,其內(nèi)涵本質(zhì)確是抒情,通過(guò)色彩運(yùn)用賦予,最富審美意味也最打動(dòng)人心的情感,通過(guò)色彩移情來(lái)體現(xiàn)。
石濤曾提出:“用情筆墨之中,放懷筆墨之外”的繪畫(huà)思想。創(chuàng)作過(guò)程中畫(huà)家移情于運(yùn)筆使墨,充分調(diào)動(dòng)自己的審美心理,尤其是情感活動(dòng),使情感通過(guò)筆墨語(yǔ)言外化為藝術(shù)形象。移情在中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中通過(guò)筆墨、線條、色彩等諸多載體得以體現(xiàn)。如果畫(huà)面中的線條、用筆較為細(xì)膩,則畫(huà)家的心情較為平靜,如果畫(huà)面中的線條、筆觸波動(dòng)較大,則表明畫(huà)家作畫(huà)時(shí)的情緒高漲。所以對(duì)作品的線條進(jìn)行觀察,能夠使觀者更直觀地感受到作者的情感。徐渭筆下的花鳥(niǎo)作品豪放潑辣,水墨淋漓的霸悍,梁楷酒酣意發(fā)的奔放、陳淳逸筆由心的瀟灑、八大的恬淡蕭索都是性情的體現(xiàn)。
除此之外在創(chuàng)作過(guò)程中工具在移情表現(xiàn)上也起到關(guān)鍵因素,如毛筆、墨、宣紙等及其輔助工具。不同材質(zhì)的毛筆蓄水性、彈性不同,所呈現(xiàn)的筆跡不同;宣紙的生熟度恰似人的個(gè)性一般,有溫和有激烈,亦可如荷葉般凝結(jié)雨露,也能變化莫測(cè)而富有意味;筆有筆性,紙有紙性,與其說(shuō)駕馭它,不如隨性。不同的圖示構(gòu)成呈現(xiàn)出不同效果,有端莊大氣的雄偉,有平遠(yuǎn)縱深之感的冷逸,有壓迫亦有舒緩。根據(jù)主體情感的體驗(yàn)選擇與之相呼應(yīng)的工具和構(gòu)圖,更能如意的創(chuàng)造出符合情趣的佳作。
“隨類(lèi)賦彩”的上色理念對(duì)中國(guó)畫(huà)的影響巨大,隨著“隨類(lèi)賦彩”成為繪畫(huà)上色的基本原則之后,中國(guó)畫(huà)歷代畫(huà)家在色彩的審美與表現(xiàn)技法上不斷探究色彩的感性特征,“隨類(lèi)賦彩”不是再現(xiàn)自然本色;而是畫(huà)家主觀處理,是畫(huà)家意象思維提煉的結(jié)果,不是單純地追求寫(xiě)實(shí)色彩,創(chuàng)作實(shí)踐中顯現(xiàn)“隨情賦彩”。通過(guò)色彩來(lái)表達(dá)意境是色彩移情的妙用,給觀者不一樣的情感體驗(yàn)。通過(guò)淺析中國(guó)畫(huà)色彩“移情”的運(yùn)用,提煉出對(duì)色彩的感悟,情感與色彩統(tǒng)一結(jié)合,完成一次審美體驗(yàn)。