抽象藝術形式在現代視覺設計中的運用

侍佳慧

南昌航空大學藝術與設計學院 江西 南昌 330063

一、抽象藝術概述

抽象是二十世紀藝術設計的特征之一。其中以康定斯基為首的“熱抽象”與以蒙德里安為首的“冷抽象”，把繪畫本質語言的形式推向了極致。

1.康定斯基的抒情抽象

康定斯基是現代抽象藝術的奠基人，其最初的印象主義作品依稀可以辨認繪畫中的對象，由于受到野獸派的影響，他的作品中開始出現游離、鮮艷的大塊色彩元素，畫面的物象慢慢變得模糊，主題也難以捉摸，隨后康定斯基的創作也就進入了部分抽象的階段。在《論藝術的精神》一書中，他用了三篇的篇幅介紹色彩的內涵和作用，這本著作被認為是抽象藝術的理論奠基。此后，康定斯基摸索到屬于自己的全新的繪畫形式——完全抽象風格，那也是繪畫的高峰階段——抒情抽象階段。

抒情抽象也稱之為“熱抽象”，就是從感性的、直覺的角度去想問題?？刀ㄋ够乃十嫛稛o題》，是西方繪畫史上的第一幅抒情抽象作品。其對歐洲藝術客觀形態有了很大突破，執著把物象幾何化，肯定了線條動感的魅力，造型堅強，穩健，色彩也凸顯出只為情感而宣泄的媒介，充滿激情，傳達了藝術家相對自由的個性和情趣修養。畫面的流動感，猶如氣勢恢宏的交響樂現場。而音樂是一種致力于表達藝術家靈魂而不是復現自然現象的藝術形式，正因為音樂是這樣一種“最不物質”的藝術，因此康定斯基尋求創作音樂的方法去創作作品。康定斯基創作了數以百計的抒情抽象作品，他最著名的兩個系列都用音樂術語命名：“即興Improvisation”和“構成Composition”。

2.蒙德里安的幾何抽象

蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅。他將幾何基礎圖形進行分割、組合，排除曲線使用的概率，盡量使用直線和橫線完成其繪畫作品。他認為，幾何形體是藝術形式的基本要素，再加以最純粹的色彩，達到人神合一的精神境界，創造出物質與精神的一種平衡。

幾何抽象也是“冷抽象”，顧名思義，就是將有規律的點、線、面進行交織創作。蒙德里安推崇一種直線的美，主張采用最基本的繪畫元素組成完整的繪畫作品，即直線、直角、紅黃藍三原色。當然，蒙德里安與康定斯基的幾何抽象作品表現方式天壤之別，前者注重直線與橫線組成的幾何表現力和色彩的純粹性，后者則保留了復雜的印象內容以及融合了豐富的色彩運用。

二、抽象藝術形式分析

造型藝術中將形式表現得如此純粹，甚至直接通過形式傳遞情感，將其上升為創作主題的藝術流派只有抽象表現主義做得最“徹底”。抽象藝術是現代藝術中的一個重要轉折，取消了古典藝術的寫實局限，把藝術的基本元素——形式、線條、色彩、色調、肌理獨立出來進行組合，同時加以情感的表達，將這些表達形式與抽象語言相互融合，有機統一。

1.抽象藝術的外在因素

抽象藝術將各種真實自然物象進行簡化或完全抽離后，將其進行重組創造，從而使繪畫作品產生一定的美感。這樣的作品形式可以有效表達多樣情緒，激發觀者的想象，刺激人們的創新思維。

抽象繪畫作品都是純粹元素所構成的畫面，其表達的內容內斂深奧，給觀者神秘的感覺。直線更多體現的是濃重或豪邁，而曲線則更多代表愁緒或溫婉，不同線的形態給予了不同的意義，有了更多的可能性與無限性。抽象藝術的基本元素是對自然生活狀態的概括與升華，既是思維方式的體現，更是精神方面的表現。

色彩作為藝術形式中的一種，往往比其他表現形式更能引起人們的審美共鳴。康定斯基曾說：“顏色是一種可以直接影響靈魂的力量。”色彩的抽象美是繪畫藝術形式中最為突出的視覺元素，色彩藝術可以直接體現人的精神文明，因此人們總是賦予它無限的想象與可能。

2.抽象藝術的內在因素

抽象藝術家們放棄曾經令他們著迷的形而上學的概念，他們找到更真實的東西：意志與情感，這就意味著他們要追求物質需要的上一個階層。

《論藝術的精神》是抽象藝術的理論奠基之作，其中指出：“真正的作品是由藝術家孕育出來的，是一種神秘、艱澀的創造。當它形成時，它就擁有了自主的生命，成為了一種個性，一個獨立的個體，有著精神的呼吸，是一種真正的存在?！本€條和色彩表達了其情感，更深入藝術家內心的一種藝術體現，使我們全身心地欣賞、投入到作品中，無限探索其中的奇妙。

而同樣作為非具象語言的音樂和繪畫的關系又是妙不可言的。音樂是一種致力于表達藝術家靈魂而非復刻自然物象的藝術表達形式。它時而溫婉，時而猛烈，時而活潑，千姿百態。藝術家們常常尋求音樂上的創作方法來創新自己的作品，音樂是情感表達的直接形式，用音樂標題的方法可以間接提示人們自己的創作意圖。通過點線面、色彩以及形狀來構成畫面，畢竟繪畫表達的感受，是非自然本身，它不能直接產生在二維平面上那些生動的對象。

二、抽象藝術在視覺設計中的表現

隨著時代的更迭，抽象藝術的發展賦予了藝術設計更新的魅力。抽象藝術在點線面、形態和色彩等方面都有著不同的發展與應用，在一定程度上提高了人們對于抽象藝術的認識。

1.點線面元素的秩序感

點、線、面作為設計語言中最小的元素，但同時也是繪畫作品中最基礎、最不可或缺的組成部分。在藝術設計中通過點線面來營造畫面的秩序感，突出作品的莊重與嚴謹。

蒙德里安幾何抽象的代表作《紅、黃、藍的構成》就完美地詮釋了基本元素的秩序感。厚重且單一的直線將整個畫面分割成大小不同的面狀，使紅色成為整個畫面的主導顏色，靚麗搶眼且色彩飽和度極高。其他小塊顏色的均衡配合，牢牢保證了紅色正方形的控制權。整個畫面被靈活有序地分割并重新組合，使之具有節奏感和動感，這就是幾何抽象的有效實現。

蒙德里安將點、線、面有機地結合，將具象的物體進行弱化、變形后，再進行排列組合同時融入自己的情感，使得作品具有深刻的意義。

2.形態的抽象

抽象形態是一種觀念符號，它將原始的基本形態模糊掉，但卻被賦予客觀意義，從而以最純粹的形態或幾何觀念形態再一次出現在大眾視野中，真是意外又驚喜。

20 世紀30 年代，畢加索的油畫《格爾尼卡》就充分體現出了抽象形態的特征。這幅作品通過線與線之間的聯系，形成夸張的塊與塊的關系。畫面中劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現了人物的痛苦與絕望。作品的呈現也反應了畢加索當時作畫時的復雜情感。

抽象形態千變萬化，會隨著各種因素的產生和融合產生許多特立獨行且抓人眼球的豐富作品。

3.色彩的單純性

抽象主義者試圖用藝術來表達心理學家卡爾·榮格的“集體無意識”和西格蒙德·費洛伊德的潛意識精神分析。從而發展出兩種風格：一種是行動抽象，憑借色彩的表現性，提倡創作過程中的即興與自然表達；另一種是色彩抽象，更注重于色彩的情感共鳴，畫面也更加平和，充滿審美情趣。

抽象表現主義是洋溢在色彩中的寧靜，通過大型色塊的層次秩序的疊加，邊界中的韻律和強烈的色彩沖擊帶給人們情感的共鳴。馬克·羅斯科的作品（如圖1），無一不呈現出抽象主義的標志性，例如滿幅性、平面性、單視覺性、去焦點以及局部與整體的相互還原性。他的色彩抽象作品中，找不到具象的圖案，也找不到敘事和其他語言符號，無一不體現出色彩的單純性和隨之撲面而來的那些經過精心涂抹的色彩，除了醒目的視覺體驗，那些帶有粗糙邊緣的色塊也讓整個作品熠熠生輝，使觀者迅速感受到羅斯科情感的猛烈。

圖1 馬克·羅斯科作品

抽象主義的靈魂也許是形式元素，它不再是傳統經過認定的內容，而是設計師們純粹的內心吶喊與表達。這些都來自最原始的色彩力量，它純粹卻不單薄。巴尼特·紐曼也是色彩抽象主義的代表之一，他的《安娜之光》呈現的就是最純粹的色彩，反復仔細觀賞，畫面的莊嚴感撲面而來，其純粹的色彩中蘊含著的意義是值得人們一直思考的。

色彩的豐富感染力，不僅讓藝術家宣泄自己的情感，表達無可比擬的共情力量，更是讓觀眾和藝術家之間形成了心靈交流的重要紐帶，而色彩又是傳遞藝術家情緒的符號和載體。

結束語

20 世紀藝術的審美和特征之一就是抽象。繪畫在表現具體物象具象性的同時，所具有的用線、形、色的特定組合表達獨立于具體物象以外的某種感受、情趣、意象，共同構成了繪畫形式的表現特征。繪畫中的抽象性和具象性是相輔相成的關系。吸取現代主義審美中的抽象因素，對當代藝術作品創作的直覺分析和理性表達至關重要。