中西方古代繪畫特征的異同比較與思考
—— 以中西方繪畫色彩方面的異同為例

彭雨花

上海大學 上海 200444

一、中西方繪畫色彩方面的差異性

1.中西方人物畫色彩方面的差異性

南朝畫家、繪畫理論家謝赫在《古畫品錄》曾提到“六法論”，其中“隨類賦彩”是指中國畫中的設色方面的理論，“隨類賦彩”指的是畫面著色與所畫的物像相似。中國人性格較西方外國人而言更加內斂含蓄，古人吟詩總愛將情感寄托于某種物像上，中國畫亦是如此，畫家喜歡將情緒寄托在所畫之物上，色彩較為清新淡雅。

五代南唐畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》(圖1)描繪的是韓熙載家設夜宴載歌行樂的場面。畫面以墨色顯色彩，畫面色彩豐富卻又不顯浮躁，素妝顏服的歌妓與墨色渲染的官員服飾以及深色的桌椅等形成了鮮明的對比，使長卷的畫面呈現錯落有致，也體現出華麗典雅之感。我國傳統繪畫的色彩方法, 既重視“外師造化”又強調“中得心源”, 在色彩的運用上, 強調主客觀統一, 其中蘊含著豐富的哲理, 具有獨具自己的意象美的意識和表現。

圖1 韓熙載夜宴圖

《春》是弗洛倫薩畫派波提切利的代表作，和《韓熙載夜宴圖》一樣表現的都是多人組合的畫面，然而色彩上的運用卻是完全不一樣的。與《韓熙載夜宴圖》多處留白的背景不同，《春》的背景則是使用了大塊面的暗色進行表現，使觀者感受到畫面中的深邃和靜謐，而畫面中心的人物則用明度極高的亮色來呈現，畫面中心主人公身上紅色的披肩更是觀者將視覺移至中心位置，最左側男子身披的紅色又與中心的顏色相呼應。西方人物畫作品和中國人物畫相比較而言更具有寫實性，不同的色彩以光線的運用來描繪，亮色更體現出了肌膚的光感，而中國畫更講究的是用色彩表現出素雅的氛圍。

2.中國山水畫與西方風景畫中色彩的差異性

提到中國畫中的設色山水首先能想到的是青綠山水，中國的青綠山水畫形成了山水畫中獨特的色彩體系和風格。青綠山水主要以石青石綠為主色調，古代的石青石綠都是礦物質色，因此也更加明亮。山水畫并不照抄自然，更多的是用顏色的渲染來表達畫家的所感所悟。

北宋王希孟的絹本設色作品《千里江山圖》就是青綠山水的代表作品。畫面中反復使用到綠色和青色兩種顏色，一遍一遍的渲染使得顏色變得更加厚重、有質感。畫面中的赤色多用于與綠色作為對比色呈現，赭石色打底，使附著上的青綠色更有厚重感。白色顏料在畫面中出現得很少，僅在一些人物的衣服上出現，中國畫中的山水畫白色用到的部分都很少，這也是與西方繪畫大不相同的地方。

西方風景畫以理繪形，畫家追求的是對自然景物的再現，描繪的大多是大自然中的景象，其核心就是表現出真實的形和色，畫家在固定的視點中表現景物的色彩，生活中各種鮮明的色彩都可以用油畫的方式來表達，因此相比山水畫而言，風景油畫更具有視覺的沖擊力，這一點就是與山水畫最大的不同之處。

二、中西方古代色彩方面的相通性

1.中西方人物畫色彩方面的相似處

盡管上文提到中西方人物畫在畫家主觀的心理層面選用色彩有很多差異，但在繪畫領域色彩的運用也是有很多共同點。元代趙孟頫繪制的紙本設色長卷《紅衣羅漢圖》，畫面中心的羅漢身著紅色羅漢衣，用亮麗的紅色使觀者立刻將視覺中心轉到羅漢身上，背后的石頭運用的紅色的對比色綠色進行渲染，但又因為石頭的綠色顏色較淡，明度和純度都較低，因此并未覺得畫面有何不協調之處，將主題人物和畫面背景形成了鮮明對比，又沒有違和西方人物畫也有與國畫人物畫的相似之處，與之相比較的是英國畫家約翰·埃弗里特·密萊斯的作品《盲女》，色彩的運用上與趙孟頫的《紅衣羅漢圖》有異曲同工之處。盡管畫面描繪的題材完全不一樣，但在色彩的運用上我們可以看出，主人公盲女的衣服也用了鮮艷的紅橙色，將視覺中心一下子帶到了主人公的身上，背景選用了紅色的對比色來襯托主體，盡管背景和主人公的明暗對比與《紅衣羅漢圖》有所區別，但在色彩的選擇上有很多的相似之處。

2.中國山水畫與西方風景畫中色彩的相似

中國山水畫和西方風景畫的色彩表現亦有相似之處，《孟特楓丹的回憶》是現實主義畫家柯羅的作品，畫面描繪的是畫家的一段回憶，畫面的色彩較為柔和，林蔭下的人們顯得舒適而自然，遠處淡藍色的池塘以及池塘之上籠罩著的淡淡煙霧，使整幅畫面顯得靜謐而優雅，畫面整體以藍綠色調呈現，樹干用重色壓住畫面，畫面中的人物以赤色點綴，增添了對比色，這與上文中《千里江山圖》的色彩呈現有異曲同工之妙。盡管兩幅畫面所呈現的氛圍完全不同，但如果把兩幅畫面均用色條的方式來呈現的話可以看出，畫面中用到最多的顏色是綠色，其次為藍色，最后會有一點赭色點綴，由此可以看出中國的山水畫和西方的風景畫，畫面色彩的分布以及對比色的運用都有相似之處。

三、中西方古代繪畫中的色彩對現代繪畫的影響

隨著數字化信息化時代的到來，我們對于繪畫的學習不再局限于用一種色彩模式去表達。在當代的藝術創作中，我們可以用不同的色彩去表達所需表達的情緒，色彩的配置和比例也可以向古代繪畫色彩學習。好的色彩可以營造有畫面感的色調氣氛，借助色調來明確畫面傾向。在分析中西方繪畫的色彩美學中來提升畫面的共感力，借助色彩使畫面具有更強的表現力。

我們可以學習中國畫中的“計白當黑”、青綠重色，以色彩來表達意境，抒發情感，由豐富到簡單,由富厚轉向素凈,由淡到艷,由精練復歸粲煥。亦可以學習西方繪畫中用色彩間細微的差別描繪寫實的人物或場景，用色彩描繪自然中的真實場景，用極強的色彩對比增強畫面的表現力。或是用自己的方式將中西方繪畫中色彩的運用相結合、相統一形成自己的繪畫語言。但無論用什么樣的方式進行創作都要從學習古代繪畫色彩配置中吸取經驗，才能形成自己的色彩語言。

結論

綜上所述，中國畫中的色彩運用較為清淡典雅，大多畫面都用淡雅的色彩呈現較為柔和的畫面，而西方繪畫中色彩較為艷麗，對比尤為強烈，更貼合我們所見生活中真實的景象。這大概也與中國人的含蓄性格和西方熱烈的性格有關。而在對比色、同類色的運用中，中西方繪畫又有著相似之處。無論是中國繪畫還是西方繪畫都有自己的色彩藝術語言，都對我們日常的學習提供了很大的幫助。