現代藝術中價值的視覺隱喻
——淺析愛德華·霍珀作品中色彩與趣味

曹園舒

中國美術學院 浙江 杭州 310000

費 希 爾[Fr. Vischer] 的《論象征》一文（刊載于《獻給埃德華·策勒的哲學文集》），開啟了隱喻與視覺象征之間關系的討論。E.H.貢布里希在《藝術中價值的視覺隱喻》中的第五節以色彩和輪廓的變化解釋了審美與趣味的來源，探討了不同時期價值隱喻的視覺呈現，這豐富了藝術史中對視覺隱喻的研究。而繪畫中隱喻與象征的重要性，似乎可以從喬萬尼·薄伽丘[Giovanni Boccaccio]對喬托·迪邦多內[Giotto di Bondone]的盛贊中得到啟示：

有些人為愉悅無知的眼睛而作畫，而不是為愉悅聰明人的智慧，他（指喬托）使得在這些人的錯誤中淹沒了很多個世紀的藝術重現光明。[1]

人們常常希望藝術作品是高雅的，不去運用過于響亮俗麗的色彩，不去表達言之無物的話語。又常常期待藝術可以以精巧的構思和設計呈現更多的價值象征，引發更加深入的思考。本文將以霍珀為例，探討藝術家在工業機械文明時代如何運用色彩和輪廓來喚起人們對價值的感覺。在現代目光的轉變過程中藝術家又是如何通過自己眼睛去拓展視覺語言的邊界，又是怎樣呈現出視覺隱喻的。

一、愛德華·霍珀的寫實主義畫面與色彩設計

霍珀活躍于20 世紀，正值工業化高速發展的時代，在工業化處于領先地位的美國，藝術家們急于擺脫本土藝術是歐洲舶來品的現狀，現代性成為了當時的美國藝術家尋求價值的題材，與霍珀同期的藝術家們很多都以抽象立體的畫法簡單粗暴的表現著工業社會最直觀的視覺變化。

精確主義[Precisionism]即在此背景下產生，成為了美國最早的本土現代藝術。精確主義風格以“立體現實主義”的形式表現了美國的摩天大樓、橋梁與工廠等新興景觀。 查爾斯·德穆斯[Charles Demuth]筆下的美國建筑（見圖1）體現出畫家以明亮的色彩、簡單的形狀、清晰的輪廓和幾何形式的手法描繪著工業社會最直觀的元素。

圖1 查爾斯·德穆斯，建筑物，蘭開斯特，1930，61.3 × 51.1cm，惠特尼美國藝術博物館，紐約，美國

精確主義是美國本土藝術家尋求民族自信，追尋美國身份的一次大膽嘗試，宣揚了工業文明發達的美國社會，對現代主義興起產生的一定的貢獻。但過于直接的表現很難經受住歷史的考驗，精確主義很快就成為了一種過時的“時期風格”。這似乎幫助我們理解了，偉大的藝術作品往往一方面表現出強烈的情感，另一方面作者又以更為強烈的自律性來駕馭和控制這種情感沖動。[2]

霍珀就是一位充滿了克制與限制的藝術家，在抽象表現主義統治美國的時代他依舊堅持著寫實主義傳統，但霍珀的寫實主義區別于傳統古典主義繪畫的形式感，在他的作品中無論是畫面和色彩的設計還是空間與形體的構成都不是簡單的寫實，他將錯覺藝術中的經典元素強化了出來，畫面中有著很強的構成感和設計感。他似乎深諳著這樣的道理，藝術不僅包括美學家們常常關注的那些自然隱喻——如強烈的色彩來表現強烈的情感——而且還包括對它們的否定，藝術常常是通過這種否定、限制或自我克制而創造出新的具有更高價值的隱喻。[3]

《屋頂》[House Tops]是霍珀創作于1921 年的一幅蝕刻版畫（圖2）。畫面主體是一位側坐在椅子上頭扭向窗外的女人。她在高架火車上觀賞著城市的景觀，對新興的城市展現出了一種包容的態度。車廂里面還有一位端坐在角落的男人，男人的姿勢相對封閉，似與世隔絕的樣子，男人身旁還有一個封閉著的盒子，充斥著神秘的色彩。工業化的進展豐富了對城市的觀看維度，高架火車可以穿梭于城市的房頂之中，對于這種景象，霍珀并未突出火車這一工業文明的產物，而是將城市的輪廓模糊化了，只呈現了對流動著的城市的偶然一瞥。畫面的主體空間留給了人物，而兩個人物的姿態卻呈現出一個矛盾的狀態。女人以舒服的姿勢托著腮，望向窗外高樓林立的城市，女子的形象與姿態保守的男士形成對比。同樣是屋頂這一題材，德穆斯用冒著蒸汽的大煙囪映襯著紐約的天際線，而霍珀對于現代性的呈現則隱晦含蓄。霍珀用不同姿態的人展現出他對現代城市生活的矛盾態度。

圖2 愛德華·霍珀，《屋面》，1921 年，蝕刻版畫：14.8 x 19.9 厘米Sheet: 23.2 x 28.3 cm,Brooklyn Museum,New York,American

二、體現價值隱喻的建筑色彩

圖3 愛德華·霍珀，《星期日清晨》，1921 年，89.4×153 厘米，惠特尼美國藝術博物館，紐約，美國

《星期天的清晨》[Early Sunday Morning]創作于1930 年，作品完成后很快就被新成立的惠特尼美術館收藏，這是霍珀第二幅館藏作品，標志著他事業的一次重大進步。作品的原型是一棟坐落在紐約第七大道上的舊式二層小樓，畫中描繪了一個清晨，街上空蕩蕩的沒有行人，畫面上方的一條藍色的天空映襯著街道的寧靜孤獨。霍珀選取了這棟樓的一部分描繪了一段二維的墻面，地面和天空都一筆帶過，正視的角度很難描繪建筑的體積感，霍珀并未凸顯強烈的縱深感，這讓三維空間的呈現十分困難。在霍珀的妻子約瑟芬·維斯蒂爾·霍珀[Josephine Verstille Hopper]的回憶中寫到，這幅畫作的創作過程中，霍珀對于建立三維效果感到十分棘手，“……只有理發店前的立柱、消防栓、門框和窗戶能提供一點點幫助……僅僅這些細微之處的刻畫，也讓霍珀用盡全力……”[4]

霍珀用大色塊塑造著建筑的體積，在細節處用光線增加了畫面的三維體驗，刻畫了消防栓和美發店門口的立柱的陰影，每一處房梁、窗戶和門框也都增加了大小深淺不一的影子。他也并未選用高飽和度的色彩以強烈的明暗對比來塑造陰影，畫面中的色彩柔和。天空選用了淡淡的藍色，主色調紅和綠中都揉雜了黃色，大大削弱了兩種顏色的對比，門簾、窗簾等配飾的顏色也調和了與天空接近的藍色，畫面的色調舒適又統一。同時，霍珀并未直接的使用簡約的線條，但對陰影不加過渡的大膽處理，從另一種層面上營造了簡約的質感，這里可以明顯感覺到作為寫實主義畫家，霍珀用他特有的方法描繪著現代目光下的美國城市。霍珀用看似低調沉悶的色彩塑造了一個經久耐看的畫面，用細節喚醒了整個畫面的空間感，質樸的筆觸模糊了一些細節如廣告牌上的文字等卻也用他簡構的方式修飾著畫面的細節，達到了一種精巧的平衡，隱晦的表現著他對不得不接受的現代生活的復雜心境，捕捉著現代環境下更深層的價值隱喻。

右上角的暗色矩形中斷了天空的水平線，此處刻畫了城市的另一面——一幢摩天大樓。霍珀筆下的摩天大樓以一種入侵者的姿態闖入，這也是《星期天的清晨》在同時代脫穎而出的原因，霍珀有意忽視當時非常醒目的摩天大樓和紐約新時代宏偉壯觀的天際線，體現出他對于美國趣味的探索和美國場景的選擇都另辟蹊徑，與同時代畫家不同。他沒有像約瑟夫·斯特拉[Joseph Stella]、埃爾西·德里格斯[Elsie Driggs]等人那樣去直接地描繪摩天大樓、飛機等工業文明的產物，他也極少去展現現代化的紐約建筑，即使有也像此處一般高度的概括將其化作零星一瞥。他更關注的是在摩天大樓的入侵下舊時的城市映像以及社會生產力發生極大變革時社會中的人又該如何尋求主體地位。在《星期天的清晨》中霍珀本想在一扇窗前刻畫一個人物，但想了想又將其涂掉了，代替的是相同的窗戶前拉著縫隙不一的窗簾，在這個空曠孤寂的街道上，充滿年代氣息的紅色磚樓中，在巨大的社會變革后，人以何種方式存在生活著，就像那一扇扇掛著窗簾的窗戶，引發出觀者無限的想象。[5]

三、結語

在霍珀的作品中，通常都構思精巧，用看似沉悶冰冷的色彩以他獨有的簡構的手法，含蓄的表達著現代目光下的城市。他的作品中隱含著人們面對機械文明既有接納又有抗拒的矛盾態度，以及現代化帶來的人與社會間的沖突。他對美國主題的塑造與美國趣味的呈現都在不斷映射著對現代性的遲疑和保守的態度，他用樸素平凡的題材和冷靜的表現手法呈現著美國社會充滿傷痛的一面，抒發著他作為觀察者作為藝術家對社會現狀的情緒，這種貼近生活的表達，引起了無數美國民眾的共鳴，塑造了霍珀特色的美國趣味。