探析中國畫的色彩觀

黃柳婷

延安大學(xué)魯迅藝術(shù)學(xué)院 陜西 延安 716000

一、中國畫顏料的基本性質(zhì)

中國畫中所使用的色彩是以中國特有的顏料為物質(zhì)基礎(chǔ)的，歸納起來大致分為兩類：礦物色和植物色。沈宗騫在《芥舟學(xué)畫編》中論：“作畫所用之色，皆取經(jīng)久不退者。而不退之色，惟金石為尤，故古人不單用草木之色也。但金石是板色，草木是活色，用金石者，必以草木點(diǎn)活之。則草木得以附金石而久，金石得以藉草木而活。而制合之道，又在細(xì)心體會(huì)，須物物識其性情而調(diào)用之。”從石頭和礦物里提取的顏色，稱之為礦物色，也叫石色。礦物色是由天然礦石采集之后，經(jīng)粉碎、研磨、漂洗、膠液懸浮、水飛等等一系列的加工之后制成的顏料。其色質(zhì)較為穩(wěn)定，歷久不變色，而且色相純美，色彩發(fā)光效果好，覆蓋力極強(qiáng)。礦物色設(shè)色方法一般是采用粘合劑將已研磨成粉末狀的礦物顏料涂繪于畫面之上。礦物色的顏色跟墨色在一起，會(huì)對墨色有一個(gè)覆蓋性；從植物藤蔓花莖里提取的顏色，稱之為植物色，也叫草色。主要原料是從植物的根、莖、葉中提取的汁液，透明，輕盈。主要調(diào)和媒介是水。由于其制取技術(shù)比礦物色的技術(shù)復(fù)雜，又常會(huì)受到時(shí)代、地域、民族和制取技術(shù)的局限，因而帶有相當(dāng)大的偶然性，這也決定了它的廣泛應(yīng)用要晚于礦物色。由于植物色是從植物的花瓣藤蔓里提取的，所以植物色的顏色覆蓋率不強(qiáng)，所以用植物色的顏色跟墨色在一起，叫色不礙墨。

在中國畫創(chuàng)作過程中，需要將國畫顏料通過清水進(jìn)行離析研磨之后，把它再加入一些膠礬進(jìn)行一定的配比，之后在畫面上進(jìn)行使用。“顯然，在世界絢麗無比的繪畫領(lǐng)域里，中國畫以其工具，構(gòu)圖，筆墨的獨(dú)特性而獨(dú)樹一幟，以其極具個(gè)性的藝術(shù)品格向世人展示了我國悠久傳統(tǒng)文化孕育的民族智慧和審美特征。”[1]

二、墨與色之間的關(guān)系

“中國畫經(jīng)過歷代的傳承與發(fā)展，成為中華民族特有的優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)文化，并在世界藝術(shù)文化中獨(dú)樹一幟，令世人驚嘆。中國畫的墨與色具有極強(qiáng)的意象性特征，處理好色與墨的關(guān)系是中國畫具有極強(qiáng)的藝術(shù)生命力，成為世界文化藝術(shù)之瑰寶的關(guān)鍵。”[2]中國畫中色彩的運(yùn)用，從屬于墨色的運(yùn)用。墨色為基本框架，在墨色的前提下，色彩進(jìn)行合理的搭配。中國畫往往以簡單的筆墨關(guān)系，道出了中國畫的審美和真諦。畫家善用筆墨的深淺，來表現(xiàn)內(nèi)容的特點(diǎn)，色彩的明暗，層次的豐富。墨法是中國畫的一種獨(dú)特繪畫語言。中國畫以墨為主，以色為輔，所以墨就是色。墨是一種能夠獨(dú)立完成繪畫、能夠表現(xiàn)物象豐富多彩的手段。墨分為五色，一般是根據(jù)水分的從多到少，依次將墨分為焦、濃、重、淡、清五種顏色。通過這五種顏色的變化，來表現(xiàn)不同的物象，完成一幅畫作。比如宋代李唐的《萬壑松風(fēng)圖》，就通過濃墨來表現(xiàn)山腳下近處背光的山石。而明代王履的《華山圖冊》則通過淡墨來表現(xiàn)近處山峰的向光面和遠(yuǎn)處的山峰。墨的變化和水分的多少有著直接的關(guān)系，隨著水分的遞增，墨的層次發(fā)生演變，呈現(xiàn)出豐富多彩的奇妙變化。需要繪畫者慢慢摸索、潛心體驗(yàn)。

中國畫把墨分為五色，用墨的變化表現(xiàn)五種顏色，可以說這是一種哲學(xué)范疇。這樣的黑白關(guān)系，道出了中國畫的審美真諦。這種審美關(guān)系的體現(xiàn)，形成了中國畫的獨(dú)特的審美價(jià)值。

三、象征性的色彩觀

色彩不完全是自然的體驗(yàn)，它是文化的象征，生活經(jīng)驗(yàn)和感情所給予的。中國畫色彩的出發(fā)點(diǎn)是觀念，更重視色彩的意象。“色彩是中國畫重要的表現(xiàn)語言，中國畫的隨類賦彩，不拘泥于光源冷暖色調(diào)的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強(qiáng)調(diào)在特殊光線下的條件色，同時(shí)中國畫用色也包括作者的主觀意象色彩屬性。”[3]中國畫的色彩是主觀的，隨的是畫面的需要和自己的心。這主要是指色彩在中國畫的應(yīng)用上，追求的是“隨類賦彩”、“以色達(dá)意”。中國畫的色彩是來自于自然與意象的結(jié)合。惲壽平講過：“秾艷之過，則風(fēng)神不爽，氣韻索然矣。”中國畫的色彩觀，畫者側(cè)重自己內(nèi)心深處而產(chǎn)生的色彩感覺，不受制于物體本來的顏色，注定了內(nèi)斂、樸素，因?yàn)樗鼇碓从谥袊膫鹘y(tǒng)哲學(xué)。

黃公望的《富春山居圖》(圖1）整個(gè)畫面，林巒生秀、草木華滋，充滿了隱者悠游林泉、蕭散淡泊、平和靜遠(yuǎn)的詩意，用色淡雅，樸素，只著水墨。

圖1 元黃公望《富春山居圖·無用師卷》臺北故宮博物院藏

李昭道的金碧山水《明皇幸蜀圖》（圖2），雖然典雅華麗，金碧輝映，但色彩是內(nèi)斂的，沉穩(wěn)的，華貴、不張揚(yáng)，中國畫的色彩，用色更趨于觀念化和意象化。而建立在東方文化和中華民族傳統(tǒng)審美心理基礎(chǔ)上的儒家的圓融、中正平和；佛家的虛空妙有、虛無不空。道家的自然、本色。本我都是內(nèi)斂的，樸素的。

圖2 唐李昭道《明皇幸蜀圖》臺北故宮博物院藏

四、與西方色彩的區(qū)別

西方繪畫注重原色，根據(jù)自然光線的映射，通過棱鏡離分太陽光，從而得到了離析出來的顏色，然后進(jìn)行色彩的安排。這是有很嚴(yán)格的科學(xué)的劃分。有波長，有波段，是視覺和光學(xué)科學(xué)的結(jié)晶；中國繪畫不拘于光源冷暖色調(diào)的局限。比較重視物體本身的固有色。中國畫中所有的色彩，全部是來自大自然中天然的顏料，把它獲取而來的。那么伴隨著中華民族幾千年的文明的發(fā)展歷程中，從心理感應(yīng)的角度來講，它是最為貼切，最為親切的。這是來自大地，來自母親的色彩，所以這樣的色彩最為打動(dòng)人。

由于中西方受到不同的歷史和觀念的影響，二者對色彩的運(yùn)用也有很大的不同。西方重視整體的布局，用色熱烈而又大膽，西方畫顏色是情緒非常重要的表達(dá)。所以可以看到，印象派的很多畫作，都是拋棄了一些傳統(tǒng)的色彩觀念，去捕捉在物體上造成的色彩變化所產(chǎn)生的視覺感受，甚至可能會(huì)畫出藍(lán)色的蘋果；而中國繪畫更加追求寫意，用色也較為保守細(xì)膩，中國畫講求的是物體本來的顏色。中國畫家會(huì)根據(jù)不同的描繪對象、時(shí)間、地點(diǎn)，采用相對應(yīng)的色彩去還原所觀所感。從兩種不同的畫作中，甚至可以讀出東西方人性格的差別。中國畫注重協(xié)調(diào)、和諧為美，而西方畫似乎更加重視個(gè)性的張揚(yáng)。

結(jié)語

誠然，正是基于中西方繪畫在色彩上的不同，才給繪畫者提供了探索色彩中西融合、學(xué)習(xí)和創(chuàng)新的機(jī)會(huì)。中國畫在色彩領(lǐng)域，有太多的學(xué)問和故事，很多時(shí)候是被忽略的。在中國畫的色彩表現(xiàn)上，要提升認(rèn)知和眼界，既要固守傳統(tǒng)的中國畫的色彩觀，同時(shí)將西方藝術(shù)對色彩的理性化的認(rèn)識和感性化相結(jié)合。“藝術(shù)作品因蘊(yùn)含著時(shí)代精神而呈現(xiàn)出不同的美學(xué)面貌，中國畫的色彩表現(xiàn)亦是如此，在不同的歷史時(shí)期顯現(xiàn)出迥異的時(shí)代特征。近現(xiàn)代中西方觀念互滲的背景下，中國畫的色彩觀念勢必產(chǎn)生變化，為傳統(tǒng)繪畫意象表現(xiàn)色彩體系注入了新的活力，帶來色彩表現(xiàn)的多元發(fā)展方向。”[4]