淺析揚·凡·艾克油畫色彩及技法研究

宮磊磊

南京師范大學泰州學院 江蘇 泰州 225300

色彩理論是畫油畫必備的基礎知識，紅色、黃色、藍色三原色在色彩創造方面極其重要，把兩種原色結合在一起，就能變成第三種顏色。在油畫的創作中，色彩不僅是一種情感表達，還是造型藝術個性的反映。揚·凡·艾克是歐洲文藝復興時期尼德蘭的具有代表性的畫家，正是因其成功“研發”了油畫媒介，一直以來被認為是“油畫發明者”，油畫媒介和材料的探索和創新使繪畫在技術方面有了較大變化，這也促進了油畫的快速發展。揚·凡·艾克通過其特有的繪畫技巧創造了一種再現現實的寫實風格繪畫，由于使用油作為繪畫媒介，畫面呈現出一種琺瑯般的畫面效果。古代大師作品的成功并非他們所使用的材料比今天好，而是歸功于他們按照材料的邏輯進行繪畫，并建立在材料的熟知和熟練運用之上，他們自始至終都按照周密的計劃進行繪制和完成。同樣，揚·凡·艾克也有其獨特的繪畫邏輯，在繪畫技法上也有其個性和獨創性，這造就了其偉大的繪畫成就。

一、淺析揚·凡·艾克的創造性色彩在油畫中的應用

在藝術油畫的創作過程中主觀色彩的表達尤為重要，揚·凡·艾克在整個創作過程中，結合精神實質，根據自己的感受和藝術修養，創造出富有表現力和啟發性的色彩，通過運用顏色的不同更好地表達出自己想要表達的意愿。

揚·凡·艾克作畫首先從暗部開始，用黑色或者其他顏色來加深暗部，并對重點進行強調，直到出現滿意的效果為止，緊接著用同樣的方法畫亮部和中間色調。揚·凡·艾克繪畫中的用色都較為鮮艷濃烈，純色使用較多，待干后再用其它透明色進行修飾。由于提白時白色中加入了其他顏色，在用透明色覆蓋后色層之間顏色的疊加會產生微妙的色彩變化，這也避免了冷暖色或者補色的混合導致顏色變灰、變臟的問題。由于透明色覆蓋會使原來的畫面明度降低，因此在用白色提亮時需要比最后完成的效果要更亮一些，透明覆蓋層也不能顏色太重進而破壞畫面的明亮感。如果透明色覆蓋后導致形體表現不夠，仍需要用坦培拉進行提白塑造，之后再用透明色罩染，直到達到滿意效果。最后再在最后的透明色之上薄薄的涂上一些色調，以此來微微調整畫面的冷暖關系和明暗關系，這種色調要非常薄，以免破壞底層的色調，直到最后畫作的完成。

揚·凡·艾克在畫底制作上沿用了佛蘭德斯傳統的堅實白色石膏畫底，主要是用白色的石膏粉加膠液來制作，在石膏粉中也會加入一定量的鉛白粉。在石膏底完成后，揚·凡·艾克會將事先準備好的素描稿畫于白色的石膏底上，素描稿要特別精細且完美，素描稿完成后，緊接著將微帶紅色或者赭石色的顏料用松節油樹脂光油稀釋后涂于白色的石膏底上作為透明底色層，亦或是在坦培拉底色層上涂一層樹脂光油，即被揚凡艾克稱為的“單色底稿”，這樣便會形成一個類似于帶顏色的“灰色”底色層。這層顏色層在涂的時候要盡量避免反復涂抹造成色層的不均勻，色層呈現薄而透明且無明顯光澤感，顏色在視覺上是浮在底色層之上，而置于色層下的素描稿也能清晰可見，明確的形體能夠方便接下來的深入刻畫。這層光油透明色干后會變的很硬且不溶于水，光油透明色層也避免了在接下來的繪制過程中底層被溶解的危險，涂于這層光油透明色之上的坦培拉也會變得很硬。接著使用坦培拉白色從人物的高光處進行提亮，這種坦培拉白色中加入了少量的拿蒲黃、灰色或者綠色，使畫面中的各處顏色有所不同，在用透明色層覆蓋后會產生色彩的微妙變化。用坦培拉進行提亮并作為底色層不僅不會減弱初步底色層的效果，而且由于坦培拉乳液的水質調色特質還能非常細致的處理畫面的素描關系，這種坦培拉在畫完后干燥迅速，便于進行下一步的繪制。在用白色提白塑造的過程中，亮部、中間色調和暗部分別涂上不同厚度的白色，這樣在新的樹脂光油透明色罩染的時候便不會將底層溶解。這個過程不是一遍完成，而是分幾遍連續進行，直到提白完成后，這種白色坦培拉顏料實際上在畫面中重新建立了一個新的畫底。待提白后的畫面干后，進一步的刻畫主要使用樹脂油作為媒介，即用光油、香脂或日光曬稠油的混合物，將樹脂油與顏料稀釋后涂于各個部位，這樣便能獲得使用坦培拉所得不到的一種琺瑯樣的畫面融合效果（如圖1）。干性油作為繪畫媒介不但能使顏料容易調出自己滿意的色彩，油畫的厚薄表現和透明色的使用更使繪畫技法得到了極大地豐富。

圖1 油畫作品

從揚·凡·艾克的作畫過程中我們能知道，其油畫技法是一種坦培拉與油畫混合的多次間接畫法，從用樹脂油透明色覆蓋坦培拉白色底層說明揚·凡·艾克的繪畫遵循了“肥蓋瘦”的油畫作畫方法。與文藝復興的早期畫家相比，油調色媒介的“發明”和正確使用揚·凡·艾克的作品在色彩、色層、畫面效果上體現出其獨特的藝術魅力。

二、揚·凡·艾克油畫的技法及調色

在歐洲文藝復興時期，歐洲繪畫存在著濕壁畫、干壁畫、坦培拉畫、油畫等多種繪畫形式，依據繪畫顏色的材料和媒介的不同，歸結起來即以水和膠為調色液的膠彩畫、以雞蛋液作為媒介的坦培拉畫、以油為媒介的油畫。13 世紀中期，契馬布埃在13 世紀中期將坦培拉從希臘介紹到意大利后，坦培拉因干燥速度快、易多次修改、筆觸細致等優點逐漸成為文藝復興初期繪畫的主要藝術形式。

文藝復興時期隨著繪畫的發展，坦培拉技法由于缺乏一定的柔和感和光彩，顏料之間的難于融合，單一的排線法對碰撞和潮濕較為敏感，色層與色層之間易于溶解，干燥后顏色會產生變化等方面的缺點，難以滿足畫家藝術創作的需要，許多畫家對改進坦培拉做了努力，一部分畫家們開始嘗試探索使用油作為繪畫的媒介。13 世紀的英國，有畫家探索過使用油對畫面進行上光來使畫面保持鮮艷并保護畫面。意大利和尼德蘭地區的一些畫家通過對油進行加熱、晾曬等方式來進行油媒介的探索和實驗，主要是探索調色用的油。在繪畫實踐中，意大利畫家在衣飾部分已經使用油畫顏料來進行作畫，但人物的面部依然使用坦培拉進行刻畫。相對于坦培拉媒介，油作為媒介易于調色，顏色也可以是透明的，并能夠產生陶瓷或者彩色玻璃般的表面效果。此外，如意大利畫家琴尼尼在《藝匠手冊》一書中對于媒介劑的油的制作方法以及使用方法也進行了論述，并且還詳細的介紹了如何用油研磨色料以及如何在墻上使用這種顏料進行涂色 。另外他還提到用亞麻籽和山達脂制成的一種上光油和將熟油熬到一半體積時形成的一種類似日光曬過的稠油，這兩種油呈現偏暖的色調，作為上光油涂能中和坦培拉底層上呈現的冷色調。

15 世紀中期尼德蘭畫家揚·凡·艾克開始使用一種熟制光油進行進行繪畫，即使用亞麻籽油和熟核桃油，“用這兩種油與其他混合物在一起煮沸的方法，使他首次發明了全世界所有畫家一直期待的著的光油” ，以至于意大利的藝術理論家瓦薩里將油畫的發明歸功于揚·凡·艾克。由于在文藝復興時期坦培拉和油畫的界限較為模糊，因此揚·凡·艾克的“油畫技法”并不是所謂的純粹意義的油畫技法，即一種坦培拉——油畫的混合技法。

三、結語

色彩不但對創作的構圖和主體發揮重要的作用，而且影響了油畫的藝術表現力與感染力。通過每個人對事物所看到的不同面，由心選擇色彩，使其具有主觀性、個性化。油畫媒介的使用打破了之前繪畫材料的局限性，油畫的豐富的畫面表現力、調色的便利、光澤感、不易受損害等特性能夠很好的滿足畫家創作的需求。色彩在油畫中占有很重要的地位，如今由于油畫顏料的便捷和油畫媒介豐富的種類使畫家鮮有熱衷于對繁瑣的古典技法，希望通過對揚·凡·艾克油畫色彩及技法的研究能夠使我們從中得到有益的借鑒。