油畫創作中平面性繪畫的色彩探究

江帆

中國美術學院 浙江 杭州 310009

前言：文中探討的是一種藝術表現手法在油畫藝術創作中的可行性分析，是以傳統式寫實性到現實主義階段架子上繪畫的審美觀變化。印象派繪畫是傳統式寫實油畫轉為平面繪畫的關鍵階段，印象主義在傳統的寫實性與現實主義繪畫中發揮了承前啟后的作用，使作品擺脫了信息與主題，色彩變成主要表現的主題風格。文中以平面繪畫中的色彩為突破口，來研究現實主義階段的繪畫寫作，界面中的色彩從客觀性重現變為設計師的客觀體會，再由主觀性體會轉化成藝術大師心態的釋放出來，最終再融合自己藝術創作來重識平面繪畫中色彩語言表達的價值與實際意義。

1.油畫創作中平面繪畫的色彩研究

1.1 印象派繪畫之后，色彩變為目的

1874 年3 月，在巴黎的幾家影棚里，舉行了一場以“無名美術家”為理由的藝術展，藝術展揭幕引起了社會輿論，他們的作品色彩光亮，畫筆隨意，形象粗糙，被點評家稱之為是“欠缺設計構思與反復推敲的即興之作”。沒人想到，便是這種作品更改了繪畫史的發展前景。現代主義美術家安格爾以前對他說的學生，“繪畫中最重要的便是線”，事實上，在現代主義繪畫中，色彩是依賴在素描繪畫關聯上的，全部的形狀是在草圖的母題內來展現的，現代主義的造型設計目的取決于素描畫，換句話說在古典時期一張僅有素描畫關聯的作品，是徹底能夠把主題風格表述完整的。大家習慣西方國家古典風格繪畫的特點形式，而這種“無名美術家”的作品徹底與傳統的美感標淮和方式設計風格相違背，這實際也是對官方沙龍活動體系的挑戰。克勞德·莫奈就是德在其中一個，從前期的作品《日出印象》到晚年時期作品《睡蓮》，在這種優秀的作品中，他一直追求完美探尋色彩的表述，把色彩作為繪畫的首要目的，他放棄了傳統式繪畫中主題風格與信息的必要性，那樣的制作在以前是無可比擬的，大家通過界面的色彩好像聞到了自然的氣場。對日后的當代主繪畫造成了廣闊的影響。

1.2 平面繪畫中的色彩“主觀超過客觀”

現實主義繪畫階段，架子上繪畫邁向了平面化時期，相對于傳統式寫實油畫平面繪畫更重視色彩的主觀，傳統式繪畫色彩追求完美客觀色彩的真實體會，側重于自然事物的模仿與重現，而平面繪畫色彩側重于主觀的自身體會。凡·高被看作是當代表現主義先行者，早期的作品大部分全是現代主義主題和內容，油畫《吃土豆的人》界面總體色彩灰暗，運用光源來營造型體，色彩解決更貼近17 世紀荷蘭畫家倫勃朗，之后遭受法國巴黎印象派繪畫色彩影響，促使凡·高的繪畫設計風格造成了很大地變化，在作品《麥田里的播種者》中他膽大應用明顯的色彩來呈現金黃的太陽，應用熱情的畫筆來贊揚富庶的地面，顯著能夠見到作品表述本質感情注重主觀性體會而不是敘述客觀現象。總的來說，油畫藝術創作中平面圖繪畫的色彩對比于傳統式繪畫更具有主觀。

1.3 平面圖繪畫中的色彩含有“情緒化”

伯特·馬蒂斯毫無疑問是二十世紀最突出的美術家之一，他是野獸派的精神支柱，殊不知他的文化造就不僅出現在著作本身，只是在他對藝術的本質、方式等基礎理論中進行的杰出貢獻，在著作《舞蹈》中，美術家以大規模的藍色和綠色為環境，角色漆成了鮮紅色與環境產生了對比色，全部色彩全是飽和狀態艷麗而且彈涂在蒙版上，界面產生了裝飾藝術和平面性，界面中放棄了傳統式繪畫的透視室內空間，運用冷熱消沉的試探了空間深度，讓人覺得民族舞蹈者在一望無際的宇宙空間中轉動，顯而易見馬蒂斯更重視色彩構造和本人的經歷判斷力，在他的繪畫中我們可以見到光亮的色彩，狂怒粗狂的畫筆，含有一種初始欲望的心態，超越了內心的彷徨，展現出觀念的隨意表述，在平面化中完全解放了色彩。法國表現主義是二十世紀關鍵的藝術美學思想，在其中包含2 個主要的藝術同盟，一個是建立于德累斯頓的“僑社”，以基希納、黑克爾、佩希莫里茨為象征的社團活動，著作在信息上注重將人與世界融合，方式上追求完美界面平面化和線框的感染力。另一個是進行于德國慕尼黑的“青騎士”，以康定斯基、馬爾克為意味著，注重繪畫的自控能力與色彩方式的自覺性。僑社的美術家們側重于注重人的出現情況，趨向于不幸式的揭露內心與感情，而青騎士非常少主要表現事情的本質焦慮情緒，他們所體現的是人與大自然本質的精神實質。

2.色彩的應用

2.1 在油畫藝術創作中以色抒發感情

因為油畫色彩所具備的多元性和力度感,因而常被大家描述為繪畫中的交響音樂。而色彩具備的豐富多彩感染力與感情力量,能夠直接搭起一座藝術大師與觀眾們的內心橋梁。擅于應用好油畫中的色彩,不但能表現對象豐富多彩的色彩轉變及總體氛圍,還能做到以色抒發感情、惟妙惟肖的實際效果。縱覽油畫發展歷程,大家發覺,在不一樣的繪畫發展時期的創作有著非常明顯的民族精神，美術家根據色彩的運用表述某類觀念和一種對美好明天的向往之情，表達美術家的夢想和喜、怒、哀、樂等感情。

美術家梵高作品在他的著作《向日葵》中，給色彩賦予了生命，他的《向日葵》并不是大自然的切身體會，只是他生命精神實質的自身表達。他們用凈度很高的淡黃色表述了他對生命明顯的希望和對日常生活的堅強不屈追求。從本人視角看來,美術家們不管是在開展速寫或創作的階段中,像在養育自己的孩子一樣,投入很多的感情,這種感情隨著色彩一起融入著作的產生歷程中,使每一幅油畫都是有一種能表述美術家的觀念與感情。

2.2 突顯不一樣光影下的撲朔迷離

光影在油畫中的主要表現作用是文中闡述的關鍵。光影在繪畫中獲得藝術大師的多方面主要表現，印象派繪畫各位美術家也是以更新奇的概念為基礎建立了充足的繪畫實際效果，但以畫面積極應用光影為思路開展整理成短文最終延伸到現代藝術發展光影實際效果的基礎理論文獻研究就非常少，伴隨著我們科技進步的發展創造發明帶來人們無以言表的技術享受，數碼相機和攝影機的創造發明從側邊打開了大家觀察世界的對話框，光影也變得繁雜起來，從沒有過的圖像實際效果被生產制造出來。

藝術大師從這當中獲得設計靈感，使用自身的繪畫著作中，產生與眾不同的類型設計風格。文中闡述關鍵放到光影實際效果在圖像中所發揮的作用，根據引用和詳解敘述光和影研究的定義、光影在油畫中的實際作用、繪畫大師們對光影的主要表現延伸出自身根據著作針對光影的感受。最先把光影多角度剖析光和影中間的關聯，引入生物學的概念把光影應用在繪畫中的諸多作用一一闡述，此外以藝術史中藝術大師的著名著作為關鍵以繪畫的角度剖析光影在油畫中奇妙之處。主要剖析美術家實際應用光影展現的實際效果，及其創作的創新意識。最終大家返回當今繪畫的大環境，來賞析當代畫家如何應用光影來達到自個的主要表現用意的。

圖1《他的國》

3.油畫創作中平面圖繪畫與色彩的融合

寫作色彩是相互影響的，深灰色調對比于艷麗的色彩看起來沉穩穩重，這類色彩就是作者觀察方法的結果，習慣觀察總體圖形的色調而忽視微小的色彩轉變。另一個因素是色調習慣，常常把繪畫目標周邊的色調加入在其中，如圖1 所示《他的國》這幅著作是由30 個小的作品組成在一起依照側視、仰望、俯瞰三個角度開展構圖法，主題選自身大學期內日常生活的校園內，一草一木都表示著學校生活的一點一滴，這幅作品總體方式展現的是圖形并置的實際效果，色彩與區域是通過主觀性解決之后展現的，具備現實主義繪畫階段的幾何形與裝飾性。

結束語

油畫展現的是藝術大師的個人修養和價值觀念，也是藝術大師持續追求完美革新與挑戰基礎結果，印象主義繪畫提升了型體對色彩的拘束，是對傳統式現代主義繪畫的叛逆，使繪畫中的色彩變成主題和主要內容的媒介。現實主義平面圖繪畫承繼了印象派繪畫的色彩表達形式與美感價值，但并不滿意于追求完美現象的客觀性重現，只是注重美術家本質和內心上的感情，平面圖繪畫的色彩相對于傳統式寫實性繪畫更具備主觀，而且含有濃郁的自我體會與心態，大家對色彩的認知不同，不一樣的色彩給人一種不一樣的心里體會，伴隨著平面圖繪畫時間的累積，發覺很多的文藝工作者在從業平面圖繪畫創作，慢慢地對這類風格特征造成了濃厚興趣，借此機會文章內容與大家共享。