地方高校油畫教育探究

姝 娜

(山西大同大學美術學院，山西大同037009)

中國油畫，經過中西方文化的相互交流及碰撞，，內容越來越豐富，風格日益多樣，而油畫的繪畫手法也有新發展，這些變化也影響和拓展了油畫的教育領域。在這樣的大環境下，如何提高油畫教育水平是地方高校油畫教育工作者需要考慮的問題之一。[1]

一、當前地方高校油畫教育存在的問題

（一）教育方式單一 油畫教學作為美術教學范疇的一部分，相較于其他類別的教學，其教學方式不能很好地滿足學生的需要。第一，在很多地方高校中，油畫教育的理論講解過于寬泛、過于簡單化，不能增強學生對油畫教育的深度理解。第二，在油畫實踐教學中，教師只把油畫的臨摹、寫生作為重點，沒有培養學生的發散性思維。當今油畫教育對學生的挑戰和要求越來越高，需要學生具備過硬的理論知識和畫作技術，從這一點上看，如果教育方式比較單一薄弱，就難以培養出能力過硬的學生。[2]

（二）教育過程缺乏創新 當前很多地方高校在開展油畫教育時，僅僅是采用傳統的教育方式，未能與時俱進對教育過程和教育方法創新，難以讓油畫教育迸發出活力。不僅在教學內容上無法滿足學生的需求，在油畫教育形式上也不能滿足現代教育學生對的要求。特別是當代油畫的發展呈現出明顯的個人特色，和之前寫生油畫的內容表達已有所不同，舊的教學觀念、舊的油畫技法在教師的課堂教學中應該揚棄，縱觀地方高校藝術教育發展，如果不更新教學方式以及內容，學生在陳舊的思想下，也會缺乏創造性，更何談競爭。[3]

（三）學生的自主意識不強 在我國教育事業欣欣向榮發展的當下，地方高校油畫教育卻出現壓制學生自主意識，學生油畫創作主動性不強的情況。例如，部分高校教學體制相對比較單一，在教學的過程中教師更傾向于單項知識傳授，在基礎課程的教學中過分強調學生的技術和技巧，缺乏對學生主體意識、主動性和創新性的培養，使油畫作品少了一份靈性。此外，地方高校的教學普遍依賴于電子信息技術，廣闊的網絡空間在為學生打開思維之窗的同時，也限制了學生主觀能動性，最終作用于學生自己身上，就是創作出的油畫作品缺乏創造性思維。多元化教育已成為高校教育的主流方式，改變和創新油畫教學模式，強調學生在繪畫過程的主觀意識及創新的重要性，及時地更改學習理念，適應地方高校油畫教育的多元化教學，真正促進油畫教育的發展。

（四）油畫教育觀念的認知錯位 在地方高校美術教育領域中，油畫教育專業在地方高等學校的教育實踐中普遍存在著對“傳統性”“專業性”的錯位認識，油畫教育過分強調其傳統的美學表達，弱化了教育性質。因而，很多地方高校在油畫教學中忽視藝術自身的規律和背后所蘊含的豐富文化內涵、價值觀念和育人理念，習慣用簡單的傳統理念對客觀事物進行描繪。學生在油畫課程學習中，會因為傳統的偏見難以真正掌握油畫本質，再加上國家教育部的指導性綱領不夠明確，教育實施者對油畫教育的認知也有偏見，對更深層次的思想表達不夠重視，油畫教育的知識與技能相脫節，很難體現出油畫教育的專業性。[4]

（五）其他問題 除了上述問題之外，以下問題也是影響和制約地方高校優化發展的因素。例如，地方高校對于油畫教育的重視程度不同，油畫師資隊伍的綜合素質和教學能力水平參差不齊；油畫課堂教學中互動性不足，缺乏活躍、和諧的課堂氛圍，很多學校都是關起門來自己辦學，缺乏與社會的聯系、與其他學科及其他藝術形式的滲透教育和有效融合，這在一定程度上影響了油畫生存空間的擴展；情感教學在油畫教學中沒有得到充分體現，很多油畫作品之所以不成熟，并不是繪畫技巧不足，而是缺乏情感，無法使人們對作品產生共鳴。

二、油畫教育的現實要求

隨著城市化進程不斷加快及社會的高速發展，人們對美的欣賞及要求也在不斷變化，越來越多的藝術行為朝向都市化方向滲透，呈現出明顯的藝術發展多元化，從藝術發展道路來看，藝術行為的多元化對當代藝術發展有一定的推動作用。[5]

油畫的發展歷史源遠流長，在我國近代藝術領域及當代藝術領域占有重要的一席之位。在新中國成立特別是改革開放以后，我國的油畫藝術成為當下藝術最為重要的一部分。在油畫大家的不懈努力下，也陸陸續續培養出很多優秀的油畫教師。各個藝術流派也在不斷壯大，現代生活高速發展，像一口永不干涸的井，為各種藝術流派提供了更多素材，對比之前油畫內容，現代油畫的創作者也有了明顯變化，并不只是寫實的表現，還體現了創作者的標新立異，油畫的內容和表現形式更多是抒發內心獨白，其表現形式不是客觀的見到什么畫什么，而是有了很明顯的主觀表達、主觀訴求，以藝術的形式來表達自己的情感，這也是當代油畫創作的一個方向。因此，當代油畫發展更重視表現創作者的靈魂，傾注作畫者的情愫及觸動。在油畫創作的過程中，不僅要重視個人思想的表達，還要將其與美學理念相結合，讓油畫的畫面效果表達出真實的思想與情感。[6]

地方高校作為人才培養和人才輸送的重要場所，學生的油畫觀念意識和思想的轉變，對地方高校的油畫教學提出了更高的要求，對傳統的油畫教學模式產生了一定的沖擊，原有教學模式中的一些問題和弊端也逐漸顯現。所以要在教學的過程中根據時代的變化，進一步調整和優化教學的觀念、方式、內容，培養一批符合當代價值觀念的學生。重視在教學過程中培養學生的主觀意識、個人風格意識、想象能力，鼓勵學生大膽的在作品中展現自我、表達內心的情感，滿足當前形勢下油畫創作的需求。

三.提升地方高校油畫教育質量的策略

（一）改進油畫教育方法，促進教學相長 美術是一個整體性較強的學科，油畫作為其中一個門類，在創作和學習中，都是將美學教育理念融入在各種不同事物的鑒賞中。但是，在當今油畫教育教學中，油畫歷史發源和理論講解在教學中的比重較小，同時，在油畫教育教學過程中，教師注重直接傳授技巧，無法將油畫作為教育整體進行教學。所以，為了改進油畫教育教學的不足之處，在當下的油畫教學中，教師的教學目的是讓學生明白創作的重要性，在繪畫的過程中，給學生自由發揮余地，以此替代簡單的傳授技巧；教師僅充當顧問和參謀的角色，按照每個學生對油畫作品的品鑒不同，采用因材施教等方法，使學生感受美、創造美。[7]

比如，在學習安德魯·路米斯(Andrew Loomis，1892—1959)的作品時，教師就可以以作者生平為切入點，然后延伸到喬治·伯里曼的素描繪畫體系，并重點講解其獨特視角下的繪畫作品。然后向學生傳達作者主張的思想觀念繪畫應盡可能源于觀察、實景寫生和模特動態，從而提升油畫教育中的人文素養，調整課程結構。

（二）循序漸進安排油畫教學內容 藝術是彰顯自我個性、體現自我情愫、發揮自我創造的精神觸動及感受，通過對物象和事物的敏銳觀察，將人類情感和精神生活予以表現。地方高校油畫教學的開展需要與學生的實際情況相結合，在教學實踐中，分為三個階段進行，循序漸進安排油畫教學內容。首先，安排油畫靜物臨摹教學。油畫靜物臨摹是高校油畫教育教學的一個起點，可能很多學生都覺得靜物臨摹過于簡單，其實不然，從色彩課學習到色彩靜物與油畫靜物，對大多數學生來說，奠定油畫基礎的重點就是靜物臨摹，了解油畫獨特的語言表現，快速掌握油畫的技法，從靜物、風景、到人物的教法，這個循序漸進的過程尤為重要。還要注重藝術觀念，包括色層的概念、亮厚暗薄、肥蓋瘦等。其次，適當地進行風景、人物肖像臨幕，以臨摹范本的油畫語言、風格、寫實、筆意為參考，為培養油畫創作者打好基礎。再次，采用人物模特教學，主要強調創作，重視創作觀念，教師利用人物寫生訓練營造富有活力的課堂教學氛圍，幫助學生打下結實的油畫基本功。這樣，通過三個階段進行的靜物、風景和人物的教法，充分尊重學生潛在的智慧之光，讓學生掌握更多的繪畫題材的油畫技巧。

（三）多元化開展油畫教育 正所謂“教學有法而無定法”，意思就是說，好的教學方法要體現出教師的主導作用和學生的主體作用，無論什么科目教學，都要始終遵循學生的思維發展特點。開展多元化教學，就是針對學生思想活躍的特點，將油畫教學從課堂延伸到實際生活中，可以舉辦多種文藝活動，帶領學生參加各種各樣的油畫展覽，通過學習多種多樣的技法加深對繪畫觀念的理解，讓學生把自己的繪畫理念結合在創作中，把開放性的藝術思維應用在繪畫創作中，激發學生的創新精神和創造能力。[8]比如，當學生掌握一定的油畫表達方式后，組織學生參加多種藝術活動，例如，架上油畫的創作活動，墻上油畫的創作活動，裝置油畫的創作活動；以及油畫材料的繪畫應用等多元化的教學活動。在油畫展覽中，以現實中同伴的油畫作品為素材，作為真實的教學實踐內容，激發學生對藝術觀察的敏銳度及自我表達的創新能力。在各種各樣的油畫展覽中，培養學生的分析能力、觀察能力、應用能力、創造能力。

（四）創新油畫教育理念 眾所周知，油畫屬于藝術范疇，它所代表的不僅是藝術學教育，還是素質教育和通識教育。油畫教育并不單單是一門藝術學教學，也是一門提高藝術修養的事業。教師是油畫教育的主體，教師的創新理念尤為重要。地方高校油畫教育也要隨著時代發展而不斷變化，創新是一切發展的源泉，油畫教育也不例外。所以，作為地方高校油畫教育工作者，本質上是普通的教書育人，介于油畫特殊的思想表達方式，需要注重教學中美的熏陶和啟迪，在先輩提出來的美育理念基礎上，做到重塑教育觀念，不僅要經常外出培訓學習新的觀念、新的理論、新的方法，還要不斷加強自身的業務水平及藝術修養，潛心鉆研教學改革，將理論結合實際的教學方式在油畫教學中得到充分的應用。通過轉變教學理念，將油畫教育與時代發展相結合，拓展教育內容。

結語

地方高校油畫教育要根據現實情況實施創新策略，避免因跟不上時代步伐無法讓學生保持獨特的競爭力，難以發揮油畫教育的優勢。因此，地方高校油畫教育的目的是學生能夠學有所得，學有所用，適時轉變原有教學理念，從改變油畫教育思想開始，改變教學方式，重塑教學觀念，從而提高教學質量。