論對中國舞身韻的認識及其教學作用

□趙紅陽 福建師范大學

中國古典舞身韻課自誕生以來已有四十余年的歷史，對中國古典舞的繼承和發展發揮著極大的推動作用，并貫穿于中國古典舞的始終。本文通過對中國古典舞身韻的認識及教學作用的論述，使讀者對中國古典舞身韻的內容、作用、內部關系及其對學生的氣息把握、全面發展、深化技巧、提升審美等有進一步了解。

一、中國古典舞身韻概述

（一）身

“身”即身體，是舞者表達一切舞蹈語言的生理載體，是舞蹈區別于繪畫、音樂等藝術的重要標志。舞蹈這門藝術要求舞者將一切需要表達的狀態、情感、精神等通過“身”傳達到觀眾的視覺器官，從而達到滿足觀眾觀賞需求的目的。

（二）韻

中國古典舞身韻的“韻”指的是韻律、神韻。“韻”是中國古典舞身韻的內涵，它包含氣蘊、呼吸、意念、神采等。

“韻”分為氣韻和神韻。“氣韻”是中國舞美學特征的核心，它貫穿于形體運動和情感表現的始終[1]。在舞蹈中，舞蹈的動作形態展示都通過韻來表現，從而獲得審美價值。運用氣不僅能提升舞蹈的表現能力和技藝，還能通過不同的方法調劑氣息，從而衍生出不同的韻的風格。“神韻”即“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”中的“心、意、氣”的具體化。“神韻”的重要表現介質之一便是眼神。眼睛是心靈的窗戶，它體現著人的心靈，表達著人的感情變化及想要傳達的精神。

“韻”在整個古典舞身韻中發揮著表現舞蹈形象的思想感情和體現強大生命力的作用。“韻”能使舞者在表達舞蹈形象并受到情感沖擊時做出鮮明且與情感相符合的反應，并同時推動人體做出同步的形態，轉而成為表情的內核。

二、身韻的核心與身、韻的關系

（一）身韻的核心

“身韻的核心”即“形、神、勁、律”的統一，這四個字展示了中國傳統人體藝術美學的規律，是將古典舞身韻進行從內到外、從形到神、從力度到動律的提煉。這四個字既是理論層面的文字，又是實踐中的應用法寶。

“形”即舞蹈中觀眾視覺器官直觀看到的一切動作、姿勢、路線等造型和動作與動作之間、造型與造型之間的變化過程。“形”為我們展現了形態與形態之間的變化，是古典舞身韻中一種重要的展現美的手段。“神”是舞者在表演舞蹈形象時表現出的內涵、神采和氣質等。“神”在舞蹈創作之初便存在。“神”雖然抽象，但也是觀眾可以感知和認識的，沒有“神”的“形”是沒有生命力的。“勁”是通過肢體來表現肢體動作的輕重、緩急、長短、延伸和頓挫等特征，將這些特征很好地表現出來，才能說明舞者掌握了“勁”的運用。“律”則是在舞蹈過程中舞者內心對舞蹈節奏的感知。

（二）身韻的核心與身、韻的關系

綜上所述，在“身韻”中，身相當于“形”，韻也可以說是“神、勁、律”三者的結合，所以“身”與“韻”對身韻的核心同樣發揮著非常重要的作用。

“神”是“韻”想要表達的情感內涵，舞者在舞蹈過程中想要向觀眾表達開心、感動、悔恨、哀怨、幸福等心情或者想要闡述對愛情的向往、對親情的歌頌、對友情的依戀等精神層面內容都是“神”對“韻”的闡釋。

“勁”和“律”是對“韻”想要傳達的情感的力道和節奏的外在體現，舞蹈動作中的輕重緩急和快板慢板都在為表達舞蹈中心思想而服務。

“形”也就是“身”，則是“韻”的物質載體。“韻”想要表達的情感全部由“形”轉換成可直觀欣賞的動作、姿態及造型等。

三、中國古典舞身韻在教學中的作用

（一）呼吸在中國古典舞身韻訓練中的作用

在所有舞蹈種類中，中國古典舞身韻節奏是最有生命力的。呼吸應用于全身并貫穿動作始終，使舞蹈動作更具生命力，提高了動作的延展性和生動性。呼吸能夠有效控制每個動作的力度和輕重緩急，還能控制動作與動作的有效聯合，保證舞蹈動作的優美與連貫，從而使學生更準確地理解與詮釋舞蹈作品。

（二）中國古典舞身韻核心對學生全面發展的作用

“形”的要求是鍛煉舞者體態上擰、傾、圓、曲的曲線美和剛健。“形”在舞蹈教學中規范了身體的局部狀態、姿勢的整體效果及動作與動作間的協調。在形體訓練中，舞者應準確定位自身的頭、眼、手、腿、肩、軀干、胯和腳等身體部位造型，做到收放自如和恰到好處。另外，“形”還要求總體與局部的默契配合。“形”在動作的規范上要求舞者在動、靜兩個方面進行有效訓練。靜態是指人靜止的舞姿、動作和形態等。動態則是指動作和動作之間、姿態與姿態之間的有機配合。

“神”的要求是鍛煉通過眼神表現人物形象及情感的變化。眼睛能傳達人內心的感受，達到傳神的效果。此外，“神”的作用還表現在鍛煉呼吸上，要求舞者擅長用意念控制呼吸，從而實現呼吸和舞蹈動作的結合，使舞者動作有力、靈活。

“勁”的要求是鍛煉舞者的表現力，具體要求是舞者在舞蹈的展現中要做到剛柔并濟、恰到好處地應用力。在舞者表現每個舞蹈動作時，都需要與之相匹配的舞蹈勁力，而不同的舞蹈勁力會彰顯不同的舞蹈風格和特點。中國古典舞身韻“勁”的學習可通過一定的組合來提高學生勁力的運動連貫性和多變性。

“律”要求舞者掌握舞蹈的律動和規律，能把舞蹈表現得更“有味道”。“律”的訓練使學生不再單純機械地完成每一個動作，而是配合形的幅度大小、神的情感需求、勁的強弱等要求使舞蹈更加立體、更有生命力。

（三）中國古典舞身韻對學生技術技巧深化發展的作用

“身韻”的教學，一方面要求學生學習常規的舞蹈動作，另一方面要求學生結合舞蹈實踐中的需要，適時增加一些具有難度的技術技巧，使基礎訓練中技術技巧向高、精、尖發展[2]。舞蹈動作需要更加綜合、更具表現力，舞蹈表現難度也在隨之提升，這就需要舞者將基礎動作與技術技巧相結合進行學習。中國歷代舞蹈家經過辛勤努力和多方面實踐，實現了舞蹈“身韻”與技術技巧之間的有機結合。例如，身韻中的“跳轉翻”動作，在“身韻”的指導下加入了“青龍探爪”這一動作，使舞蹈動作本身更具連貫性和技術性。

（四）中國古典舞身韻對提高學生審美水平的作用

“身韻”的學習不僅要求學生外部技法的練習，同樣要求學生具備對舞蹈、對藝術的審美能力以及品鑒藝術內涵的能力。“身韻”動作大多優美高雅，學生能夠在學習過程中不斷提高審美水平，從而在實踐與審美滲透中逐漸成為嫻熟的舞蹈演員，在進行舞蹈表演的過程中展示出身、韻的高度融合。

（五）中國古典舞身韻對促進學生身韻和氣韻結合的作用

在處理神似與形似的關系上，與西方文化藝術不同，中國傳統文化藝術更注重神似，如國畫、戲曲等，舞蹈藝術同樣如此。神韻的深入就是舞蹈靈魂的深入，而氣韻的學習能更好地展示舞者的靈魂。氣韻就是學生通過對氣息的控制及運用，從而有效地協調身體組織，充分調動神經。在中國古典舞的身韻中，氣息控制非常關鍵，關系到舞者的內在感受和外部舞蹈動作[3]。只有身體氣息與神經感覺充分結合，舞者才能表達舞蹈情感，更好地表達舞蹈的精神與內涵。舞者通過氣韻進行身體控制，通過神韻進行情感表達，將總體內涵與外部姿態結合起來進行表現。因此，神韻與氣韻在中國古典舞中是緊密結合的。二者貫穿舞蹈，它們的結合能幫助舞者更高效地把握舞蹈主旨，進而掌握整個舞蹈的精髓。

（六）中國古典舞身韻對促進表演技法與韻律結合的作用

中國古典舞身韻建設初期面臨傳統的中國古典舞身韻舞蹈教學難以將功能性的技術技巧訓練與更具表現性的不同風格訓練有效結合的問題，導致學生無法同時兼顧二者。這一方面難以培育全面發展的舞者，導致學生在舞蹈發展中產生局限性；另一方面嚴重影響了中國古典舞的有效發展。但隨著身韻教學的發展，中國古典舞身韻的學習內容不斷完善和豐富。在中國古典舞身韻的學習中，通過身韻訓練，學生能夠將技法與韻律相結合，充分表現了舞蹈性與技巧性的統一，符合我國傳統藝術文化的特點，展現了濃厚的民族文化特色[2]。

結 語

中國古典舞身韻表達了動作表層以外的文化內涵，是連接教室與舞臺的橋梁。中國古典舞身韻對于提升學生身體呼吸、形神結合、技術技巧、審美水平和氣韻統一方面的能力具有重要作用。因此，在日后的教學過程中，教師應讓學生領悟中國古典舞身韻中的身韻核心內涵及作用等，勤加練習與感悟，使學生逐漸成長為一名優秀的舞者。