宋代團扇形制的審美研究

唐瑋

團扇在宋代的盛行，不僅因其使用價值，更重要的是，借助于團扇繪畫藝術，精致而典雅的繪畫風格，別樣的形制與藝術特色，備受女性及士大夫階層青睞。宋代繪畫藝術的繁榮，更多的富有創新品質的畫家，將柳塘歸牧、鳥蟲蜻蜓、鄉村貨郎等自然及社會生活中的細微事物融入團扇繪畫中，細膩的筆觸、雅致的色彩、精巧的構圖，讓團扇藝術在把玩與觀賞之間蔚然成風。

一、宋代團扇小品畫，豐富中國繪畫傳統形制

進入宋代，團扇繪畫從“書畫之于扇面”轉向“扇面之于書畫”。從藝術審美來看，宋以前的團扇繪畫是“被動”的，書畫藝術是為了裝飾扇面。[1]宋以后的團扇繪畫是“主動”的，依托團扇形制，融入繪畫藝術，彰顯團扇的審美特色。從宋代文化發展歷程來看，商業的繁榮，催生繪畫藝術的全面發展。黃居寀的花鳥繪畫，用筆用墨出神入化，擅長工筆，用細膩的筆觸，精細而工整地勾勒清晰的輪廓對象，來展現動植物的情趣與意境。其團扇繪畫《晚荷郭索圖》，將蓮蓬、荷葉、蘆葦，以及肥碩的河蟹構思于團扇扇面，形象生動，趣味盎然。荷葉、蓮蓬，用粗筆勾勒，河蟹用細筆勾描，特別是河蟹爪上的蟹須也涇渭分明，活靈活現，整個團扇畫面寫實手法功力深厚，動靜結合的精湛表現，充滿了生活趣味。宋代團扇小品畫的興起，結合團扇形制特點，取材廣泛，繪畫作品靈巧、清新，小巧的形制空間，卻能夠彰顯深遠的藝術魅力。與長卷、立軸繪畫相比，團扇繪畫非常注重對扇面形制的精巧挖掘，倡導小型繪畫。如《出水芙蓉圖》 《群魚戲藻圖》 《秋葵圖》等等，以扇面為依托的小品性花鳥蟲魚繪畫，進一步豐富中國繪畫的傳統形制。

二、包容原有題材，拓深繪畫存在空間

宋代團扇在題材形制領域，對傳統題材進行包容，還隨著扇面形制的變化，促進更多新型題材的創作。傳統繪畫題材，多與日常生活、器物裝飾圖畫為主，如鳥、魚、鹿紋及其他紋飾等。花鳥之于人物、山水，其創作意境更加深遠，在扇面形制基礎上，“折枝式”繪畫圖式始于唐，盛行于宋。[2]如宋代花鳥畫，多追求對自然、真實的寫實性創作，講究形象逼真，意境生動。扇面形制與花鳥結合，小空間卻見微知著。創作者借助于筆墨技巧，從花鳥圖式中營造完美的意境。如荷花、竹子、蘭花、菊花等，寓意高潔；牡丹、芙蓉，象征高雅富貴。對宋代團扇中的花鳥，往往是團扇繪畫創作的重要內容，從團扇工整細膩的筆法中，通過高超的寫實技巧，來表現物象的質感與自然美。用植物的花蕊、花瓣、根、莖、葉等，用線粗細有別，力度有大小之分，精確呈現植物的肌理，讓觀賞者從中獲得自然美。山水題材，也是宋代團扇繪畫的重要內容。山石、流水、亭臺樓閣等等，往往采用局部取景的方式，來展現寄情于山水的審美意境。宋代團扇在方寸之間，不能對整個景物進行描繪，創作者非常注重“經營位置”，大膽的取舍，對畫面的某一角進行精微刻畫，大量的留白藝術，讓團扇畫面呈現“無畫處皆為妙境”的藝術遐想。人物畫題材的團扇，更加注重精神層面的視覺審美。如嬰孩題材，以嬉戲為主，展現世俗快樂生活。對社會生活景象的描繪，也是宋代團扇繪畫的重要題材之一。如鄉村貨郎、平民生活、仕女等等。對不同人物形象的刻畫，往往注重情節的把握，增添畫面的生活氣息。

三、邊角獨特取景，呈現多樣的構圖形制

傳統花鳥畫創作，多倡導“全景式”構圖。但宋代團扇繪畫藝術，其往往取邊角之景。這種構圖方式，將景物置于某一角或某一邊，以局部三兩支花草為宜，扇面更多的是留白空間，給觀賞者帶來虛實相生的視覺變化。邊角獨特的取景方式，讓團扇畫面富有遐想空間，展現團扇空靈的藝術意境。[3]對意境審美的追求，成為中國畫的特色之一。宋代團扇繪畫，在構圖形制上，往往在小小的方寸之間，營造出大氣的氤氳之象。最常見的構圖方式有邊角取景，左顧右盼式取景。結合扇面整個空間，對所繪對象進行巧妙布局，抓住簡潔明了的創作原則，在有限的空間刻畫無窮的審美意境。如夏圭的《遙岑煙靄圖》，整個扇面從整體到局部，由近及遠，拓深觀者的視線。近處左下角，刻畫的樹木婀娜多姿，右下角樓臺，樓臺下潺潺細流，樓臺上交談的人物，遠處縹緲的云煙，影影綽綽，讓扇面呈現幽靜清遠的藝術氛圍。再如，陳清波的《湖山春曉圖》，該扇面在構圖上更加注重形式創新。采用“一河隔兩岸”方式，一條河流分開左下和右上兩個角，左下景物、樹木鮮少，一行趕路的人；中間為留白，寬廣的河流隔開兩岸；右上近處有樓閣、樹木，遠處為遠山，平靜的湖面，與趕路的行人，形成動靜變化。“折枝”構圖法，也是宋代團扇繪畫創作的重要形式。同樣，還有“小景構圖”、“全景構圖”、“一波三折”等構圖方式。這些不同的構圖，既要突出刻畫對象的精準細致，還要把握自然情感的統一。如林椿的《果熟來禽圖》等，講究墨法、筆法的變化與統一，往往傾注了創作者細致入微的觀察以體悟。

相比而言，全景式構圖，既能夠展現畫面的整體氣魄，又能夠對細節瑰麗景致進行刻畫。南宋以來，在宋代團扇繪畫布局上，邊角取景成為新的形式法則，展現扇面空間新穎的藝術趣味。扇面形制自身的結構特點，對構圖形式而言，也具有多樣性。如徐熙的《豆花蜻蜓圖》，豆花從扇面左下角伸出來，蜻蜓立其上，約占整個左下部分的扇面空間，與黃居菜的《晚荷郭索圖》構圖相類似。花鳥題材多體現“折枝”構圖，山石題材多體現“邊角”構圖，再融入剪切取舍、虛實對比等繪畫方式，來構筑無限的藝術審美效果。

四、依托工筆重彩，構筑變化的設色形制

宋之前，繪畫講究“勾勒填彩，旨趣濃艷”，特別是受宮廷繪畫的影響，在設色上非常注重富麗而凝重的濃艷賦色。在宋代團扇繪畫色彩處理上，“徐熙野逸”畫法受到推崇，更加注重對寫實賦色的運用。設色是傳統繪畫藝術的重要一環，也往往決定了繪畫作品的風格特點。[4]從傳統繪畫顏色發展來看，最初使用單色礦物質和植物質顏料，后來，礦植合用，加之鉛粉黃丹、藤黃、紫色等顏料，使得繪畫色彩更加豐富。北宋時期，花鳥畫在設色方面，承繼晚唐作風，礦植顏料大量應用，畫面更加鮮明、渾厚、富麗。文人畫的興起，水墨畫得到發展，利用墨線來描摹物象，再融入墨彩渲染，逐漸成為主流。后來，崔白在花鳥畫創作中，追求“野趣”，用色粗放、清淡。北宋末期，設色風格有兩種，一種是濃郁重彩，另一種是清淡水墨。到了南宋，工筆重彩畫又迎來發展。

如《出水芙蓉圖》 《秋葵圖》 《海棠圖》 《秋花圖》等等，在創作手法上用筆纖細，但賦色濃郁。在花卉用色上，花朵的用色更加濃郁，而葉、梗多為襯托。宋代團扇繪畫中的用色變化，一個講究“因陳守舊”，一個追求“標新立異”，但從設色的風格來看，突出主體，用夸張、濃郁的色彩，來彰顯富貴、莊重、古樸的審美意象。

五、注重“形神兼備”，打造格物高雅情調

宋代時期，理學思想繁盛，“格物致知”，倡導“格物”精神，對宋代團扇繪畫中的花鳥、山水、人物細節創作影響深遠。以黃荃為首的“院體”風格，在設色上講究細膩、典雅。如李安忠的《晴春蝶戲圖》、馬興祖的《疏荷沙鳥圖》等。宋代團扇形制藝術，無論是工筆還是寫意，都突出對自然的細致刻畫。在題材選擇上，以自然、社會生活為主，充滿生命氣息。在造型上，“宏觀探道，微觀探真”，講究細致觀察，力求呈現自然景物的最佳狀態。宋代團扇繪畫，將“形似”與“神似”進行綜合，彰顯形神兼備的藝術主張。構圖上更是獨樹一幟，寫生與寫意相結合，把握精準的造型，觀照生活中的細節景象，整體上工整細致，溫韻典雅。從宋代團扇的尺幅形狀來看，多以20～30 厘米為宜的圓形或近似圓形，團扇自身畫面較小，但微中見著，創作中講究以少勝多。限于團扇幅制，構圖雖小，但意蘊豐富。創作者在繪制作品時，從選材、立意、構思、布局、著色等方面，以超凡的胸襟，經營方寸之地，對細節進行精致描繪。傳統中國畫注重詩意性表達，宋代團扇創作，法度嚴謹，布局精美，整個作品極具感染力。在審美價值上，宋代團扇通過詩意化意境，發揮其怡情功能，特別是將中國畫、詩詞文化融入扇面意象主題中，在咫尺之間，表現生動的藝術氣韻。

六、體現自由創作理想，寓于創作者的情感與審美體驗

宋代團扇在形制藝術上，更加關注創作者的自由思想、情感的表達，借助于團扇繪畫，以抒寫情感，增進人與自然的融合。如團扇繪畫中的花鳥，以“寫生”、“寓興”為主，展現傳統繪畫的丹青之美，抒寫創作者對生命的關懷。花鳥寫生、人物寫神、山水寫意，寄寓了創作者對生命的真實體悟，從物象選擇、意趣抒發、形態描寫中，展現勃勃生機。宋代團扇形繪畫藝術，以人格化手法，折射了創作者的愛憎與生命體悟。解讀宋代團扇形制藝術審美，需要聯系其時代背景，通過對人物、風景、山水、花鳥的刻畫，從技法、意趣等方面，來感受其人文精神與情感。如崔白的《寒雀圖》，追求自然之中達到忘我之境；錢選的《花鳥圖》，幽禽獨立桃枝，所描寫的意境是對自我的放逐還是對理想的篤定。筆墨語言在團扇創作中的不同表現，也是構成團扇藝術創作風格的重要條件。宋代歷史社會背景下，對微觀下的內在精神旨趣的刻畫，體現了“一花一世界”的審美意蘊。

總之，從宋代團扇形制特點與美學功能視角，展現“盡精微而致廣大”的藝術效果。宋代團扇所體現的內在精神與情感，往往寄寓于形象生動的畫面，從其“靜動”融合中來營造一方“小天地”。