李斯特《匈牙利狂想曲第二首》演奏分析

劉馨陽

一、作者簡介及《匈牙利狂想曲第二首》的創作背景

（一）李斯特生平

弗朗茲·李斯特(1811 年10 月22 日—1886 年7 月31 日)是匈牙利著名的作曲家、鋼琴演奏家，同時也是杰出的指揮家、音樂教育家、音樂評論家和社會活動家是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。弗朗茲·李斯特出生于匈牙利雷汀，六歲起學習鋼琴，十六歲定居巴黎，李斯特一生中創作出很多經典的作品，例如，《十二首超技練習曲》 《六首帕格尼尼大練習曲》、三部《旅行歲月》鋼琴曲集、《華麗足尖舞》等等。

（二）《匈牙利狂想曲第二首》的創作背景

《匈牙利狂想曲第二首》創作于1847 年，其中，匈牙利狂想曲第二首表現了匈牙利吉普賽人對待生活的樂觀和對生活的熱情，此作品以匈牙利民間舞曲《恰爾達什》為素材進行展開，他們渴望平等的自由，可對他們來說，只是遙不可及的夢想，所以，在當時的情景下，李斯特內心悲憤和熱愛祖國的心情創作出匈牙利狂想曲，通過對音樂的詮釋表達了當時匈牙利人民渴望自由的迫切心情。

二、《匈牙利狂想曲第二首》的演奏技巧分析

（一）技術類型的分析

李斯特作為歐洲浪漫時期，即舒曼、肖邦以后又一位稱為“鋼琴巨匠”的鋼琴家，他擁有著“鋼琴之王”的美譽，他的演奏技藝超群，在技術的基礎上，他的演奏風格又是自由、張揚、隨性的，表現著他對音樂無限的熱愛之情。

1.裝飾音

作品的開始出現了短倚音，在演奏這種短倚音的時候，我們應該很明確的了解，這種裝飾音是不占任何時值的，演奏的時候要貼鍵不要離琴鍵太遠，演奏時裝飾音彈得要比主音符更輕一點，重要的音則是后面的主音符。第35 小節出現了短倚音，這次的短倚音不同的是節奏類型上有了改變，變成了小附點的節奏，彈奏的方法和上面所說的相同，右手手指要靈活距離琴鍵低一點，左手的裝飾音要快，左手第二拍和右手的第二拍吻合。顫音也是很多作曲家常用的一種演奏手法，在彈奏顫音時，我們首先要用耳朵聽演奏的顫音是否清晰，其次，我們不要太用力地去演奏顫音越用力彈奏的顫音會聽著比較笨重，只有手指貼鍵彈奏，手臂放松才會演奏出顫音的效果。第41 小節中演奏顫音時，注意3指與4 指的顫音，手指貼鍵演奏，4 指1 指和5 指1 指的換指，應該先去慢練。第49 小節出現了3、4 指的顫音，指尖應該抓鍵把這兩個音彈得清晰，這里的右手出現了兩個聲部，在保證上面顫音的基礎上，還要注意下面聲部的附點節奏。左手出現了飾音一樣的音符，三個十六分音符應該算在第二拍的節奏里和右手的第二拍相吻合。

2.八度

八度演奏技巧比較常見的是八度與八度的連接，對于手較大、手指弧度較寬的演奏者來說，是有一定的優勢的。在連接八度時手掌要撐起，我們還需要注意上方音的旋律要清晰、明亮，連接的要更連綿一點。第263 小節雙手都是八度技巧在演奏這種雙手八度時，應該把手臂向前傾斜把力量送到指尖上，不能把力量停留手腕上，力量如果在手腕上快速跑動中會嚴重影響其速度。旋律在右手的上方音，力量應該側重小指，把小指的旋律彈得更明亮，速度上一點點加緊，給人一種緊迫感。

3.雙音

第27 小節出現了雙音，這里的雙音是延續了前面的旋律，還要在慢練的基礎上注重旋律的連接性，中間有雙音的裝飾音應該把手指位置放低手指貼鍵彈，不占后面的任何時值，左手和弦不要太重，但仍要聽清和聲色彩。

4.和弦

179 小節右手和弦、左手八度的難度技巧節奏上發生了改變，吉普賽風格仿佛像一群人邊敲鼓邊跳舞，十分熱鬧的場面，附點節奏和重音的設計更是突出了吉普賽人激動的內心。第222 小節出現了雙音和單音交換的演奏形式，左手則是裝飾音彈得要更靈巧，突出吉普賽的風格。第347 小節開始逐漸進入尾聲，這是全曲的高潮部分，運用了和弦的形式還增加了許多變化音，演奏該處時應該注意雙手的旋律連接，并且由弱漸強給后面留足夠的空間，已到達全曲最高峰，手臂放松，并把力量放在指尖上。

5.音階

第380 小節運用了音階跑動的形式，手指貼鍵速度應該從慢到快的進行，右手音階再自由一點，為了渲染吉普賽人自由開放的個性。

6.同音換指

第167 小節出現了同音換指的演奏技巧，它是根據前面第143 小節發展而來的，剛開始是單音和單音之間的換指，后來變成在一個八度內的八度和單音的換指，漸漸發展成兩個八度內的同音換指。在彈奏這種同音換指的技巧時，應該注意手掌需要張得大一點，為了保證小指彈奏時的準確性。手指還要貼鍵彈奏，不要離琴鍵太高，還要運用手腕，手腕稍稍帶動手指，這樣就不會出現不連續跳音的情況，以達到同音換指的真正效果。

（二）華彩部分的處理

華彩部分是浪漫主義時期比較重要、常見的一部分，華彩通常是為了渲染作品，并且為了炫技的，承接前面旋律與后面旋律過渡的一種演奏手法，在彈奏華彩部分時，應該注意自由的散板，由慢到快的不是特別嚴謹的節奏，突出浪漫主義時期自由、開放的時代特征。

1.單手的華彩

第24 小節出現了右手的華彩，彈奏華彩是應該注意把每個音彈得更清晰，先按照統一的速度進行練習把握準確性，再進行相應的變化與處理，左手的附點節奏要彈的準確，雖然右手是自由的散板，但是左手仍要在拍子里，無論怎樣變化還是要聽見這種明顯的節奏感。

2.雙手交替的華彩

雙手交替的華彩也是比較典型的華彩方式，是用左右手分別交替的方式來演奏的，其演奏效果要和單手演奏的效果相同，在左右手交替之前，應該準備好另一只手，保證雙手的完美連接，手腕應放低并平穩的演奏，右手的分解和弦上方的音要和左手第一個音對齊，所以需要右手的分解和弦先進行彈奏。

（三）速度變化的處理

A 段Lento a capriccio 表示為自由的慢板，升c 小調給人一種壓抑低沉的感覺，速度上較自由表示著人們內心壓抑的心情，漸漸地進入主題的時候，變為Andante mesto 憂傷的行板，速度上稍流動些演奏上更有表現力的，C 段capriccioso 隨想曲式的類型，速度上較自由的，沒有特別嚴格要求速度的統一。

再現A1 段速度上和A 段相同，演奏的形式上稍作了些變化采用了卡農式的復調手法，和聲織體不斷地穿梭增強了聲部的層次感深刻的重復該主題，隨著樂曲的不斷發展吉普賽人激動的心情，速度上也是越來越快充分展現出當時熱鬧的場面，喧鬧過后又是平靜的場景，表現著人們玩累的畫面。

最后的一部分，充分體現著李斯特高超的技術和不斷變化的情緒，表達著當時人們的壓抑已久的心情，狂想曲描述著人們渴望自由、向往美好生活的故事，他深刻的走進人們的生活，了解他們匈牙利最質樸的音樂利用各種素材舞蹈和民間歌曲相結合的形式，直接把最后的部分推向全曲高潮，所以最后一段，演奏者不要泄氣，應該把音樂推向高峰，把整首曲子演繹得更加精彩，利用這首作品來表達李斯特內心的真實寫照。

三、李斯特《匈牙利狂想曲第二首》的音樂分析

（一）曲式結構分析

曲式結構包括了呈示部、展開部、再現部三大部分組成。其中，呈示部出現了主題，A 段呈示部開始于升c 小調并且還運用了吉普賽音階升高四級音，Lento a capriccio 表示為自由的慢板，由Lento a capriccio轉為Andante mesto憂傷的行板速度上發生了改變A 段共34 小節。展開部B 段capriccioso 表示為隨想曲式（35-61）小節，B 段和A 段產生了強烈的對比A 段莊重低沉，B段較為自由演奏技術上也是極其輕巧、靈動的。再現部A1（62-142）同樣也是升c 小調，但是和A 段有所不同把主奏形式更明確的表達。Vivace 表示為活潑的和前段形成了鮮明的對比，仿佛吉普賽的人們在快樂的跳舞，調性上也發生了改變由升c 小調轉為升f小調整個段落風格都是比較活潑的。后面的部分為再現部的發展部是由升f 小調轉到了升F 大調色彩上發生了巨大改變，由低沉、壓抑轉變為開闊明亮，李斯特更是想要表達吉普賽人對美好生活的期望和自己對國家的熱愛，通過掙扎與斗爭人們還是心存希望、充滿激情并用積極樂觀的心態去面對生活。

（二）和聲織體的分析

樂曲是由升c 小調的主和弦開始的，給人一種穩定的感覺，A段結束在屬和弦上故事還在繼續的發展沒有終止，所以落在了屬和弦上。B 段轉為升f 小調開始于主和弦過渡轉為升f 小調的屬和弦，情緒越來越激烈故事也變得戲劇化，李斯特內心的想法逐漸的掙扎又無奈，所以，最后一次發生了轉調，由升f 小調轉為了F 大調，和聲色彩發生了翻天覆地的變化，變得開闊明亮。最后一次轉調是從F 大調的屬和弦開始，表示故事已經發展到一個巔峰，所以由屬和弦開始速度上越來越快，和聲色彩也變得緊張，最后結束在F 大調的主和弦上，表示故事的圓滿終止，人們又對未來充滿著希望。

四、結語

李斯特《匈牙利狂想曲第二首》充滿著浪漫主義時期各種復雜的情緒，包含著李斯特個人復雜的情感在里面，訴說著李斯特對音樂的執著，對國家的熱愛以及對人民生活的真實寫照。《匈牙利狂想曲第二首》是李斯特的巔峰之作，具有很高的理論價值與實際價值，堪比一段光輝的歷史，永不泯滅，世世流傳。