新時期影視導演藝術特征分析

任書成

基于新時代生活背景下，影視導演被人們稱為影視作品的靈魂人物，因為他們賦予了文字鮮活的生命。往往一部影視作品所展現出來的不僅是影視導演自身的素質與修養，更是影視導演自身的藝術風格和看待事物的價值觀。且不同的影視導演都有著其獨特的藝術風格，這份獨特的藝術風格往往會在他們所創作的影視作品中被表達的非常透徹與充分。其實，導演本身就是一門藝術，一門將各種藝術進行綜合的藝術。影視導演在創作影視作品的過程中，不僅僅是對其他藝術進行單純的復制與模仿，而是在對有助于創作的事和物進行借鑒與汲取，并在此基礎上衍生出一種全新的藝術。影視導演在日常創作的過程中都只有一個目標，那就是要給觀眾呈現出最好的影視作品，這樣才能更好地豐富人們的日常生活與精神品質。

一、影視導演藝術在原有劇本上的再創作藝術

基于新時代背景下，雖然影視創作的方式有很多種，且每一位影視導演的創作方式與創作習慣都會有所不同，但通常情況下，每一位影視導演在面對作品的原始劇本時，都會對劇本其中的內容與故事情節開展深入的研究與分析，因為劇本的好與壞會直接影響到影視作品的最終創作質量。劇本是作家經過真實生活的體驗與經歷，然后通過文字的方式表達出來，以此來表達自己對生活的感受或者是感悟，這也就是文學劇本的一度創作。而影視導演則是在一度創作的基礎上進行二度創作。在通過文本內容與故事情節進行深入分析與研究之后，影視導演會結合自身對生活的理解、社會的發展現狀以及歷史闡述等方面來重新對文學劇本進行闡述，并運用影視導演藝術將文字形象轉換成銀幕形象，以此來呈現給觀眾。在進行二度創作的過程中，影視導演需要在尊重一度創作作者的創作思想以及其創作原則的基礎上來進行創作與拍攝。在現代化的影視創作過程中，常常會出現以下三種情況[1]：第一，編劇與導演分離（既是兩個人，編劇進行一度創作，導演進行二度創作。）；第二，編劇與導演二合一，既同一個人；第三，沒有文學劇本的影視創作。通常情況下影視導演只能夠借助一個劇本大綱或者是一個劇本片段來進行影視作品的創作?；诖朔N創作方式下的影視導演已經完全與劇本中的文字形象所脫離，銀幕形象的塑造是直接通過導演本身的藝術風格與藝術手段去進行的。這一種創作手法也是更利于導演自身創作與想象力發揮的一種，影視導演可以進行更多的即興創作。事實上這種創作方式只是直接跳過了劇本寫作的過程，將一度創作與二度創作濃縮在一起。但有一點也是與其他兩種創作方式所相同，那就是影視導員的構思，換句話說就是無劇本創作仍然需要導演構思，只不過只是不用文字展現出來而已。其實，在電影發展的初期階段時，那個時候所拍攝的電影都是無劇本拍攝的。在現代化背景下，前兩種拍攝方式較為常見。無劇本拍攝方式對影視導演有著較高的要求，首先，影視導演需要具備豐富的創作經驗以及扎實的藝術功能；其次，需要有雄厚的資金作為拍攝支持，因為無劇本創作并不是像一些低成本電影或者是電視劇的拍攝那樣需要制定嚴密的拍攝計劃。

二、影視導演的詮釋是影視作品再創作的思想源泉

在上面已經向大家說到過了絕大多數影視導演在創作之前都會對文學劇本進行深入的研究與分析，然后再結合自身對現實生活的感受以及社會的發展現狀等等來進行二度創作[2]。事實上，二度創作有兩個方面的含義：第一，創造性的呈現；第二，劇本闡述。所謂的劇本闡述就是影視導演對劇本中心思想的闡述。在文章的一開始，也已經說到過了影視導演被稱為影視作品的靈魂，那是因為影視導演的闡釋是其構思的基礎，也是最終銀幕形象的思想源泉。在二度創作的過程中，影視導演自身的素質與修養、藝術風格與看待事物的價值觀等都會被充分地展示出來。影視導演的詮釋則是其自身在對文學劇本理解的基礎上，結合其自身的情感以及對生活的感受、素養、修養以及藝術風格所做的詮釋。如果想要保證影視作品最終的拍攝質量，那么，在正式拍攝之前影視導演必須要完成自身的導演構思，而導演構思則是其自身對文學劇本的詮釋。這里面不僅包括了影視導演對文學劇本主題立意的認識，還包括了影視導演對人物形象的理解、塑造以及主題的展示方式，然后再利用相關的拍攝技術與手段來將這一創作作品，呈現給廣大觀眾，并引起觀眾的情感共鳴。這種詮釋也就是導演構思就是影視作品的靈魂，如果缺失了導演構思，那么，就意味著影視作品沒有了靈魂，那么，影視導演則直接從創作者轉變為文學劇本的解說者，只是單純地將文學劇本上的文字形象轉換為銀幕形象這么簡單而已，基于這種方式下所創作出來的影視作品，根本不能稱之為創作，所以各影視導演一定要避免這種方式的創作[3]。

三、影視導演藝術是綜合藝術的創作中心

導演本身就是一門藝術，一門將各種藝術進行綜合的藝術。當然在進行藝術綜合的過程中，不僅僅是對其他藝術進行單純的復制與模仿，而是在對有助于創作的事和物進行借鑒與汲取，并在此基礎上，衍生出一種全新的藝術。在藝術綜合過程中，所有的表現手段都是在影視導演的導演構思下完成的。在這一過程中，各種因素之間會進行相互滲透與融合，從而產生出一些全新的且具有極強表現力的影視語匯。當然，在這一過程中影視導演是不會為突出影視作品的藝術特性將自身的藝術風格進行隱藏，而是將自身的藝術風格與各種藝術個性特點進行充分地發揮，并將其形成一種合動力，進而來推動影視作品的個性彰顯。當然，在進行各種影視語匯綜合過程中，影視導演應進各種藝術類型的作用充分地發揮出來，而并不是讓各種藝術技術以及藝術手段進行相互抵制，這樣才能夠避免應想要彰顯自身的個性而對最終的語匯表現造成傷害。

當然，能否讓各種類型的藝術手段相互結合并共同發力，還是需要依靠影視導演這一藝術核心。如果導演自身忽略了各類型藝術手段的特點與本質，并不注重各類型藝術手段之間的優化、完善與互補，只顧豐富自身的導演構思，那么，就會導致各類型手段之間出現相互抵觸、相互排斥的情況[4]。

四、影視導演是攝錄美演工作的組織者與領導者

作為一部影視作品創作的總負責人，影視導演決定著影視作品最終的拍攝質量，對影片的質量負有主要責任。一般情況下，在確定好影視劇本之后，影視導演就應開始創作團隊的組建，挑選適合的演員、攝影、美術以及錄音與剪輯等人員。在一定程度上來講，創作團隊的選擇能夠在側面上將影視導演的藝術風格所反映出來。通常情況下，從案頭工作（指導演在創作過程中所做的分析劇情、角色等的文字工作）到導演構思的形成以及拍攝和制作階段都能夠看到影視導演的身影。除了自身要具有一定的藝術才能之外，一個優秀的影視導演還需要具備出色的領導才能以及較強的協作能力，因為這樣才能夠在有效激發與調動創作團隊所有人員工作積極性的同時，將每一個人員的優勢與才華充分地發揮出來，因此，在某種程度上來講，影視導演也是一門人際關系藝術[5]。

五、影視導演藝術是與影視技術發展相輔相成的藝術

可以說影視技術的發展與電影藝術特性以及電視劇的藝術特性有著密切相連的關系。無論是電影技術還是電視劇技術，只要二者其中有一個進步了，那么，不僅會對影視劇創作觀念以及美學觀念造成一定的影響，而且還會影響到影視導演的藝術風格與藝術手段。從電影發展史中我們可以看到，我國電影技術的發展經歷了從默片—有聲片—黑白電影—彩色電影—常規銀幕—寬銀幕—單聲道—立體聲等等多個環節，且在電影技術發展的同時，攝影、照明以及錄音等技術也在不斷地發展之中，航空、水下以及顯微鏡等拍攝方式的運用，在一定程度上促進了我國電影表現技術質的飛躍，使其從宏觀層面向微觀層面發展。而通過電腦動畫以及數字技術的引用，現階段我國電影的表現技術更為強大。相信大家都知道，每一次電影技術的發展與更新都會有效推進我國電影創作以及電影觀念的進一步優化與革新。例如，在20 世紀40 年代時，電影攝像機開始變得輕巧起來，負責電影攝影的人員可以直接扛著攝像機行走。這一技術的變革直接推動了意大利新現實主義電影運動技術的發展。不光電影，電視劇的發展也是如此，經歷了從黑白電視到彩色電視，攝像技術也是從攝像管—攝像機—芯片攝像機—數字信號—標準清晰度—高清晰度等的發展，還以錄像技術的不斷發展以及衛星電視的應用等等，無一不在促進著電視劇表現技術的進步與發展。當然，與此同時作為影視劇創作的靈魂與核心的影視導演藝術，也在隨著電視以及電視劇技術的發展而發展。且基于新時代背景下，隨著影視導演藝術觀念的拓展使得影視導演對電影以及電視劇技術提出了更為嚴格的要求[6]。

六、結束語

總而言之，導演是將影視文學劇本搬上屏幕、呈現給觀眾的總負責人，是影視作品創作的組織者與領導者；其對文學劇本所進行的二度創作，不僅僅是將文字形象轉換為銀幕形象，更多的是站在人文角度和社會情懷的角度上將相關文化再現，從而使更多的人來了解它。