陶瓷藝術品個性化設計研究

王雙

一、引言

我國改革開放以來，不論是社會發展還是經濟發展都取得了較好的成績，同時，人們也更加重視情感的表達。在對待陶瓷藝術品相關功能上，人們逐漸開始將目光轉向于陶瓷藝術品的個性化及品質方面。新科技、新材料以及新工藝的問世，使得陶瓷藝術品滿足人們的個性化訴求成為可能。陶瓷藝術品個性化設計的根本目標在于以廣大民眾的情感追求為主要對象，按照人們的精神、物質需求，采取相應的原材料，通過藝術家對材料的運用，生產出能夠滿足人們情感追求的陶瓷藝術品。

二、陶瓷藝術品發展現狀

一方面，陶瓷藝術品屬于“中國特色”產物。陶瓷藝術源自于中國，并且在中國得到了傳承和創新。在古時的貨物貿易中，陶瓷藝術品是必不可少的產品，往往被西方貴族階層當作裝飾品使用。在古代的西方國家，其并沒有掌握設計和生產陶瓷藝術品的工藝，所以，中國就是古代陶瓷藝術品的“中心”所在。陶瓷藝術品經歷數個朝代的發展，各個時期的文化有著差別化的指向性；所以，當將朝代當作劃分標準對陶瓷藝術品開展探究時就可以發現，陶瓷藝術品發展的歷程有著較為顯著的分界特點，此些特點正好契合每個時期的文化特征。

另一方面，陶瓷藝術品既可用作日常生活用品，又可用作收藏品。陶瓷藝術領域有著非常獨特的現象，即陶瓷藝術品無論是制作模式，還是產物都有著相應的等級。陶瓷藝術家不僅能夠設計制作出收藏價值比較高的藝術產品，而且還能夠制作出用于日常生活服務的產品。此即陶瓷藝術品具備的活性特點，同樣，還有中國傳統文化所留下的“人情味”。事實上此特點同樣為陶瓷藝術品有效滿足人們的情感追求奠定了基礎，使得人們能夠更加直觀地考慮如何科學、高效地將其用于自己的日常生活中。

三、陶瓷藝術品個性化設計的必要性

隨著陶瓷藝術品的不斷發展，人們更加希望陶瓷藝術品可以表達自身的情感。對陶瓷藝術品進行個性化設計，有利于滿足人們的情感追求，產生情感共鳴。在科學技術迅速進步的當下，人們的生活模式、生活狀態以及情感追求都出現了翻天覆地的變化，網絡化、電子化、機械化以及科技化的產品充斥著人們日常生活的所有角落，恰是由于此些“冰冷”的產品導致人與人間情感交流互動的缺乏，即使有交流和互動也顯得“人情味”不足，如此的生活狀態并非是目前人們所追求的。將情感寄托于陶瓷藝術品中，有利于彌補那些已經缺失的“人性”，促進藝術情感表達和工業設計思想的深度結合。設計人員在對陶瓷藝術品進行個性化設計時，通常會與受眾進行較深層次的交流和溝通，此溝通的過程也就是互相交流情感的過程。從個性化陶瓷藝術品的結果方面而言，其設計自身也就極具人性化的特殊品味。個性化陶瓷藝術品的設計和生產結合了文化性、功能性、情緒性以及審美性的表達。大部分個性化陶瓷藝術品都注重對受眾情感追求的展現，關鍵在于滿足人們的情感追求。因此說，陶瓷藝術品的個性化設計，事實上就是將個人的情感追求注入陶瓷藝術品中，以使得陶瓷藝術品具備更強的活力和生命力。

四、陶瓷藝術品的個性化設計

（一）陶瓷藝術品個性化設計的基本原則

一方面，實用原則。陶瓷藝術品的設計實際上就是設計工業產品，根本目的就是“方便、實用”。設計過程能夠融入藝術家自身的想法和情感，然而，藝術家的創造是有區別的，能夠完全以自我為中心來進行情感的表達，從而引起受眾的“共鳴”。在陶瓷藝術品設計過程中，可以有個性化的部分來展現人們的情感追求，然而，卻需要以“實用”為首要原則。

另一方面，美觀原則。陶瓷藝術品的個性化設計所涉及的個性化要素，往往是以美觀為基礎的。比如：美國市場中有超過1/2的陶瓷產品來自于日本，主要是由于其可以將“美觀的個性化”與“實用的人性化”完美結合起來。日本的陶瓷制作水平是比較精湛的，例如，碗類陶瓷的設計除了要考慮容量以外，只口沿部分就有著斜口、直口、荷花口以及壓邊紋口等各式各樣的形狀，這便實現了美觀與實用的充分融合。

（二）陶瓷藝術品個性化設計的措施

1.個性化的造型設計

陶瓷藝術品的藝術方式大都是經由裝飾與造型反映出來的，其中，造型是陶瓷藝術品的主要形式，處在首要位置；然而，裝飾對于造型則發揮著美化及豐富的作用。在陶瓷藝術品造型的各類形態當中，必不可少的三大要素分別是形式美感、材料技術以及功能效用等，三者互相聯系、互相作用。按照陶瓷藝術品的目的性以及功能性，設計、制作出滿足各類受眾情感追求的個性化陶瓷藝術品。對于陶瓷藝術品的個性化造型設計來說，是在滿足基本功能要求的前提下，熟練把握各項技術和工藝，根據原材料的特征，實現“因材施藝”的目標，使得陶瓷藝術品的造型更具個性化。

2.個性化的裝飾設計

中外文化的交叉，新技術、新工藝和新材料的利用，并不會產生全新的藝術模式。在當前的陶瓷藝術品上，較為流行的就是貼花裝飾，將受眾個性化的情感追求注入陶瓷藝術品的裝飾中，這有著極其重要的意義。比如：在“m.style”創意店中，該店的主打產品是骨瓷杯，備受人們的喜愛。杯身主要是由希臘常見的蓮花和手掌設計而成，黑白花朵的圖案則源自于日本著作當中的骨瓷，在18 世紀末期，英國人仿制中國的瓷器，加入動物的骨灰制作而成。杯口的邊緣并不會輕易被損壞，顏色潔凈、質地密實，與典雅的花紋完美配合，看上去更加大氣。因為骨瓷杯的花紋靈感及具體設計均源自于英國，濃縮咖啡杯的設計同樣與骨瓷杯的設計風格相接近，在貼花中長著大雙眼的小人，看上去可以讓人們感受到充滿生機的生活。

3.個性化的色彩設計

第一，在陶瓷藝術品個性化設計過程中，應當重視不同顏色的配合使用。比如：“紅綠彩”主要是由綠、紅、藍、黃色組成，然而在各類顏色當中以紅色為主、綠色次之，配合以藍、黃色，色調明顯，形成強烈的對比，使得人們可以在精神層面感受到“富麗、熱鬧、喜慶”，同時帶有明顯的東方民族特征。比如：蔣瓊耳在“2009 家居設計展”中設計的“天地”瓷凳，不僅在創意方面加入了中國“天圓地方”的思想，同時還轉變了既往瓷凳“冰冷”的固化特征，將凳子中間設計出燭臺取暖的模樣。再如，致力于“黑白灰”的斯德哥爾摩設計三人組“Form Us with Love”設計的“Boat Life”餐具系列，其是專門為“Saga form”品牌設計的陶瓷餐具。該餐具的具體靈感主要源自于瑞典當地的夏日生活，整套餐具使用的顏色主要包括黃、紅、白和藍色，十分適合在夏天搭配海鮮大餐使用。

第二，在個性化裝飾設計中，也許重視對色彩的設計。在時代不斷發展的背景下，色彩已成為特殊的裝飾，與人們的日常生活、民俗習慣以及審美觀等密切相連。所以，在確保陶瓷藝術品結構合理的基礎上，設計適宜的個性化色彩裝飾不單單是起到點綴畫面的作用，同時，還可以給人們以視覺上的沖擊與享受，進而產生情感共鳴。

4.個性化的材質選用

設計的起點在于“材質”，選擇使用合適的材質，始終都是藝術品設計首先應注意的問題。所以，脫離了個性化的材質，藝術品的個性化及其滿足受眾情感追求的功能也就無從談起。如果不善于選擇優良的材質，則就無法設計出良好的藝術品。陶瓷藝術品自身的材質是十分豐富的，并且也在不斷發展變化著。除此以外，其與金屬以及藤木等合成或天然材料的融合使用，通常會表現出意料不到的效果。比如，張子龍設計的陶瓷茶具《掌握》，選擇陶泥用作主要材質，關鍵在于突出“質樸”、“自然”的特征；再加上以藤為原料制作的提梁，賦予了整套茶具以回歸自然的美好情感。

五、結論

總而言之，隨著時代的不斷發展，人們的情感追求同樣在快速的變化著，陶瓷藝術品的個性化設計也是沒有“終點”的。恰如全球知名教育專家格羅皮烏斯在其著作《全面建筑觀》中所提出的那樣：“歷史表明，美的觀念隨著思想和技術的進步而改變，誰要是以為自己發現了永恒的美，他就一定會陷入模仿和停滯不前。真正的傳統是不斷前進的產物，它的本質是運動的，不是靜止的，傳統應該推動人們不斷前進。”伴隨人們對陶瓷藝術品有著愈來愈高的情感追求，未來陶瓷藝術品設計者應遵守個性化設計的基本原則，注重陶瓷藝術品的個性化造型設計、個性化裝飾設計、個性化色彩設計以及個性化材質選用等，從而更加好的滿足人們的情感追求。