談舞蹈編導藝術感悟與藝術空間的平衡

李雨璨

隨著時代的發(fā)展，舞蹈藝術逐漸被大眾所重視起來，誕生了越來越多的優(yōu)秀舞蹈作品，形式和內容也更加豐富。在追求個性化的同時，還要對觀眾的審美心理進行研究。因此，要通過分析舞蹈編導藝術感悟以及藝術空間的多種元素，來探索藝術感悟與藝術空間的關系，保持其平衡，從而加強各個元素的配合，實現更好的舞蹈編導藝術。

一、藝術感悟與藝術空間

（一）藝術感悟

舞蹈編導的藝術感悟是編導情感和專業(yè)素養(yǎng)的具體體現，是將藝術與生活綜合性修養(yǎng)所結合。情感作為創(chuàng)作的源頭，是編導通過舞蹈向觀眾傳播的力量，同時，專業(yè)素養(yǎng)是作品品質的有效保障。其中，情感包括狹義與廣義，從狹義的角度說，是通過外界刺激產生的人的心理以及情緒反應，表現在人的喜怒哀樂上在舞蹈編創(chuàng)的過程中，編導所要表達的思想感情。從廣義的角度來說，是人們對刺激的感知，更加側重于心理感受，是編導在編創(chuàng)過程中的靈感導向。情感作為藝術感悟的重要因素之一，是舞蹈編導所表達的思想感情，是舞蹈創(chuàng)作的源頭，也是編導向觀眾所傳達的情感體驗。

舞蹈編導的專業(yè)素養(yǎng)包括對舞蹈的組織能力、編舞能力、創(chuàng)新思維能力以及個人的品德和文學修養(yǎng)，是形成優(yōu)秀作品的必備條件，其中，專業(yè)的組織能力能夠使編導準確的確定舞蹈立意，將意識空間的元素進行整合，實現更好的舞蹈結構；專業(yè)的編舞能力使舞蹈編導最基本的專業(yè)素養(yǎng)，從而更好地體現演員的特征，使舞蹈情節(jié)更加完整；專業(yè)的創(chuàng)新能力對舞蹈編輯的創(chuàng)作有十分重要的意義，作為優(yōu)秀的舞蹈編導要具備良好的心理素質，不同于舞蹈教師來根據教材進行教學，如果缺乏專業(yè)的創(chuàng)新思維能力，就很難創(chuàng)作出好的作品，千篇一律的舞蹈表演很難吸引觀眾的眼球，通過創(chuàng)新來表現與眾不同的藝術。通常將舞蹈編導的形象新穎程度來衡量其思維創(chuàng)新能力，但是，要求其新穎特征要符合審美特征。專業(yè)審美能力是在完成舞蹈創(chuàng)作后對其作品的審核，進而發(fā)現存在的缺陷并采取措施進行改進，使得作品更加完善；編導自身的品德和文學系修養(yǎng)，對整個作品的立意起著決定性作用，在良好的修養(yǎng)的支撐下，使得整個舞蹈作品達到較高的高度，對于整個舞蹈的核心思想把握上有著重要意義，使作品保持正確的方向；專業(yè)素養(yǎng)是藝術感悟的理性因素，決定著整個舞蹈作品的質量，具備良好專業(yè)素養(yǎng)的舞蹈編導，能夠將藝術感悟與藝術空間的各個元素進行分析，從而將個人情感以現實作品的形式表達出來。

（二）藝術空間

藝術空間作為藝術呈現的場所，是藝術所涉及的重要元素，而舞蹈本身是以視覺和聽覺相融合的藝術形式，因此要重視對空間的利用。其中，對空間應用規(guī)則的基礎上，進行創(chuàng)新以及在表達內容基礎上來體現空間審美價值是重要的研究方向。真實空間是現實中的外在空間，包括表演空間和觀眾。而表演空間不僅僅局限于舞臺，是基于“三維”和“三度”開展的藝術形式，舞蹈藝術不同于美術藝術，其以空間中立體的呈現的藝術形式，使得舞蹈表演過程中，既要包含身體的動作高低，也要包含表演空間的長、寬、縱深等。表演空間指向的既有布景、燈光等，還指向演員的動作道具以及舞蹈音樂等因素，其在舞蹈表演空間中是真實存在的，從而將舞蹈中豐富的外部空間呈現出來。舞蹈觀眾對舞蹈非常重要，每一位舞蹈觀眾都有自己的審美心理，且具備一定的可塑性和影響性。舞蹈編導作為文藝工作者，有責任區(qū)傳達先進文化和引導大眾文化視角，因此，要提高個人認識的同時要對觀眾審美心理進行研究，從而更好地傳達先進文化。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程，就是將編導的藝術感悟傳達給觀眾，從而與觀眾的審美心理建立橋梁，實現二者之家按的相關交換。舞蹈編導表演的過程中，其存在的一切因素都是真實空間，每個因素都發(fā)揮著重要作用，經過舞蹈編導的精細構思，使得舞蹈作品與真實存在的空間融為一體，因此，舞蹈編導要充分的利用好真實空間的每一個因素。虛擬空間是舞蹈編導的藝術感悟與觀眾審美心理相同的空間，是舞蹈編導想要向觀眾所展示的空間，只能通過觀眾用心來感受。真實空間與虛擬空間共同構成了舞蹈的空間，而虛擬空間對作品的發(fā)展走向、人物內心活動和觀眾對作品的感知有著重要的影響。一般來說，虛擬空間不受外界因素的影響，能夠突破身體的限制，使演員的動作實現虛擬意識中。舞蹈虛擬空間與舞蹈的題材、結構等有著重要的聯系，虛擬空間能夠快速進行轉換，帶動觀眾的情緒。真實空間與虛擬空間是相互依存的，舞蹈編導要靈活運用兩個空間，從而更好地表達舞蹈的思想感情，在共同的作用下，提高舞蹈作品的高度與品質。

二、作品構思中的藝術感悟與藝術空間

（一）在題材中提煉感悟

舞蹈編導在創(chuàng)作舞蹈作品的過程中，通過對篩選和提煉實現藝術感悟題材的選擇，影響著作品編創(chuàng)的發(fā)展方向，決定著作品的高度和深度。要想實現舞蹈作品的創(chuàng)新，首先要選擇有創(chuàng)新性的題材，而題材的產生是編導在生活中，對外界刺激的感悟產生的情感積淀，其次是整理素材，舞蹈編導通過自身的專業(yè)素養(yǎng)結合個人的藝術追求來對素材進行整理，從而將得出合適的舞蹈素材。在舞蹈作品題材選擇的過程中，將編導的生活情感實現專業(yè)化，是舞蹈編導通過自身的專業(yè)素養(yǎng)來審視自身情感。因此，舞蹈作品的題材是經過舞蹈編導對個人藝術感悟的提煉。舞蹈作品的題材作為舞蹈作品的重要內容，是后續(xù)編舞的方向。由此可見，選擇良好的舞蹈題材，是決定作品十分成功的重要因素。

（二）舞蹈題材的創(chuàng)新

舞蹈作品的題材是舞蹈編導對生活的情感感悟以及專業(yè)素養(yǎng)所結合，舞蹈編導將生活中的情感以專業(yè)素養(yǎng)的角度進行分析，從而得出舞蹈作品題材，在此過程中，現實生活的“刺激”是外界因素，為舞蹈編導通過自身的專業(yè)素養(yǎng)分析則是主管過程，也就是說不同編導所關注點的不同，就會產生不同的情感體驗。在專業(yè)素養(yǎng)中創(chuàng)新性思維要求舞蹈編導在創(chuàng)作過程中，突破千篇一律，尋找沒有被發(fā)掘的關注點。因此，面對同樣的舞蹈題材，可以從不同的角度進行分析和切入。創(chuàng)新性思維是舞蹈編導追求個性的具體體現，而舞蹈作品的創(chuàng)新首先要從題材選擇入手，比較困難的是要選擇以前沒有人涉及的題材，那么，從同一題材來創(chuàng)新就顯得十分重要了。作為舞蹈編導要從不同的角度來發(fā)掘題材，從而發(fā)現其中不同的兩點，切入的角度不同，理解的層面也有所不同。

（三）舞蹈題材的時代性

隨著社會的不斷發(fā)展，為了滿足人們日益增長的精神需求，多種舞蹈藝術作品也逐漸出現，同時，也越來越注重舞蹈題材的時代特點。舞蹈題材的選擇要符合時代發(fā)展的主流導向，對社會群眾產生積極的導向，引導觀眾正確的審美觀念，加強群眾對時代精神的感悟，從舞蹈編導的角度來說，弘揚時代精神是文藝工作者的責任和義務，舞蹈作品的沖擊力遠遠高于文字和語言，因此，其中體現的時代精神隨社會群眾產生的影響更加深刻。從觀眾的角度出發(fā)，舞蹈作品中所包含的時代性對觀眾產生了積極影響，更容易對其中體現的情感進行理解，從而與舞蹈作品的虛擬空間進行融合，產生編導與觀眾的共鳴。此外，作為舞蹈編導，要盡量選擇具有深厚文化底蘊的題材，從而與觀眾產生共同的文化共識，在相同的文化積淀下，舞蹈編導可以節(jié)省在作品中歷史背景和文化背景的描述，從而將觀眾能夠快速的代入舞蹈作品所塑造的虛擬空間中，使得舞蹈作品結構更加完善優(yōu)化，例如在劇目“八女投江”中，演員的動作和音樂配合使得觀眾仿佛置身于戰(zhàn)爭年代，實現了情感共鳴。

（四）舞蹈作品的結構性質和功能

在舞蹈作品中，舞蹈結構將舞蹈內容與舞蹈形式、舞蹈感悟、空間呈現的連接起來，舞蹈編導要充分考慮想要表達的內容和表達的方式，要對所選題材有著深刻的體會和感悟，在篩選和整合過后，確定并深化舞蹈作品想要表達的內容，同時將舞蹈風格、情感表達等進行全面藝術化處理。結構功能是對藝術感悟的分析和重建，舞蹈編導根據個人的藝術感悟來提煉題材內容，此時題材是大概的靈感范圍，通過舞蹈編導的專業(yè)素養(yǎng)構建和整理，將靈感范圍更加清晰化和條理化，從而提高作品的思想立意。結構是舞蹈設計的具體表達，舞蹈編導對舞蹈作品進行全面設計，既包括作品的基調和風格，還要包括服裝的整理、道具、音樂等。經過舞蹈編導的精心思考，對整個舞蹈作品進行呈現，完善作品的過程中，舞蹈編導的情感體驗與專業(yè)素養(yǎng)進行充分結合，從而保證作品的順利創(chuàng)作。

（五）舞蹈結構的計劃

舞蹈結構計劃將舞蹈題材實現條理化，其中，首先要確定舞蹈作品的風格和基調，從而使整個舞蹈作品處在統(tǒng)一的藝術格調。其次要對作品中的角色性格和情感進行設定，由于每一個舞蹈作品都包含者特定的角色性格和情感體驗，不僅指人物角色還包括表現的動物以及植物等，在確定舞蹈風格和基調以后，在對角色性格和情感進行塑造，從而更便于后續(xù)計劃的順利完成，為整個舞蹈作品結構打下良好的基調。在設計時空場面時，要突破真實空間的舞蹈畫面，要將舞蹈作品的情感體驗發(fā)展到虛擬空間中，同時，時空場面能夠對整個舞蹈作品起到烘托的作用，使觀眾快速地進入舞蹈作品情境中。在設計舞蹈段落和時間的過程中，要充分明確每個舞蹈段落所要表達的情感，以及需要時間的長短，進而為后續(xù)的表演提供重要的依據。此外，在設計舞蹈語匯時，要充分考慮舞蹈表達的情感主題，保證角色人物性格的充分體現以及觀眾的情感體驗。在舞蹈編創(chuàng)的構思環(huán)節(jié)中，舞蹈編導要考慮所做的準備是否對作品的后期排練有著決定作用，從而保證舞蹈的順利進行和作品的呈現效果。舞蹈編導要不斷地積累和準備，才能更好、更合適的對演員進行調配，充分的利用空間，根據題材和結構來對藝術空間進行精準指導，不斷地創(chuàng)新舞蹈作品形式，從而將舞蹈作品能夠更好向進行呈現。

三、總結

簡而言之，隨著舞蹈作品地不斷進步和發(fā)展，更多優(yōu)秀的舞蹈作品出現，使得藝術的呈現方式越來越多樣化。為了創(chuàng)作更多更好的舞蹈作品。舞蹈編導們要不斷地探索個性化的創(chuàng)新方式，同時，要注重對藝術感悟和藝術空間平衡。在舞蹈編導的過程中，要重視藝術感悟和藝術空間的相互結合，在平衡的基礎上，實現舞蹈作品視覺效果以及作品主題的充分體現，從而創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈藝術作品。