《海頓C大調小提琴協奏曲》第一樂章演奏分析

張茜語 李藝 龐海霞

一、序論

弗朗茨·約瑟夫·海頓對世界音樂史帶來了巨大影響的作曲家。作為維也納古典樂派最重要的代表人物之一，他具有不同于常人的創造精神和能力。他的作品能夠體現出強烈的時代感，海頓的音樂詼諧幽默、清新明快，含有獨特魅力，許多作品體現出皇室宮廷音樂的莊重嚴肅的氛圍。海頓善良和藹，為人處事真誠且質樸，并且是一個典型的人道主義者。他的這些性格十分明顯的體現在他的音樂作品中。他創造了器樂主調，打破了奏鳴曲式僅用于鋼琴曲的固有模式，將奏鳴曲式發展到了弦樂四重奏上，他用弦樂四重奏和管弦樂隊分別代替了鋼琴和管風琴的演奏效果。

這首海頓C 大調小提琴協奏曲大約創作于1761-1765 年間，是為了完成當時樂團首席路易吉的囑托所完成的音樂作品。古典音樂高貴典雅、節制有度、均衡的美與皇室宮廷莊嚴肅穆的氣氛很好地通過這首協奏曲表達出來。

二、創作背景及作品特點

（一）生平與創作

弗朗茨·約瑟夫·海頓，奧地利小提琴家、鋼琴家、作曲家，海頓是世界音樂史上非同凡響的作曲家。作為維也納古典樂派的奠基人，同時，也是一位頗具創造精神與能力的音樂創造者。弗朗茨·約瑟夫·海頓出生于一個貧窮卻充滿音樂氛圍的家庭。他在幼年時，因家庭狀況不允許，自己學習了唱歌、鋼琴和小提琴。1759 年，年僅27 歲的海頓獨立創作了第一首交響曲。1781 年，海頓結識莫扎特并與其成為好友，并從那時起深深影響了海頓的作品創作，弦樂四重奏是兩人最喜歡共同研究的演奏形式。1809年5 月31 日，海頓因疾病纏身很長時間，最終離開人世，享年77 歲。

（二）音樂風格

巴赫和亨德爾的音樂是晚巴洛克風格，海頓的早期作品正是創作于晚巴洛克風格過時之際，海頓的創作受到巴赫次子的影響很大。他的音樂風格通常濃烈激情、跌宕起伏，關鍵情節經常在一個樂章中迅速展開。他的很多作品的結構原理符合古典主義音樂的特征，嚴格遵循奏鳴曲式，并且海頓區別于其他作曲家的另一個特點，就是人們能夠在他的曲子里感受到與眾不同的詼諧幽默。

海頓一生中創作的音樂作品數量龐大，涉及領域眾多，包含有一百多部交響曲和八十多首弦樂四重奏，還創作了清唱劇，并且獲得了廣泛好評。熱情激烈、莊重典雅是海頓音樂風格的最突出的特點。他總是用這種幸福、平和的心態來欣賞大自然，并用這種筆調來歌頌贊揚大自然，描述生活中的幸福。海頓作品的還有一個不可忽視的特征，就是具有巧妙的詼諧幽默，愉快清新而別致的情感，洋溢在每一首作品中。

（三）創作背景

根據海頓的生活年代及作品的風格特征等因素，將海頓的音樂作品大致分為三個階段。第一階段海頓作品問世時晚巴洛克風格已經過時，當時的海頓所創造的新式語言還沒能寫出有分量的作品。那時的海頓還是一個學習者，處于風格不穩定的時期，還只是一個研究巴洛克時期音樂的學者。第二階段海頓的創作手法開始發生改變，慢慢開始變得復雜且細膩，這是他作品風格演化的標志。1760 年末1770 年初，海頓的作品風格開始改變，創作大多數的作品都開始出現尖銳強烈的和弦。第三階段在18 世紀90 年代，海頓發展出了所謂的"大眾風格"，是受當時英國之旅的影響。“大眾風格”就是由于符合廣大聽眾欣賞要求而獲得了皇室的認可取得巨大成功，但又不乏學院派的嚴謹的風格。海頓接觸到了奧地利和克羅地亞的民間音樂素材，很好的學習研究并使其特點融合到自己的作品中。在后期作品中海頓的這種迎合廣大聽眾的大眾風格人們能很輕易地品位到，比如12首倫敦交響曲。

海頓創作了三首小提琴協奏曲，其中《C 大調第一小提琴協奏曲》是最受人們喜愛也是最廣為人知的一首，海頓的音樂作品有著不同尋常的感覺和起伏不定的情感，充分展現出那個時期皇室宮廷音樂嚴謹的，神圣的莊嚴肅穆。

三、海頓C 大調小提琴協奏曲技巧分析

（一）技巧問題

海頓寫有三首小提琴協奏曲，其中，第一首最為有名，不僅被選為許多國際比賽的必考曲目，也成為許多著名演奏家的選擇。第一樂章的節奏是中速的快板，標準的奏鳴曲式，由呈示部、展開部、再現部、華彩、結尾構成，曲式結構規整。下文將分別介紹這首樂曲所涉及的小提琴演奏技巧。

1.附點音符

這首樂曲涉及附點八分音符和附點十六分音符兩種。當附點在八分音符后，因時值較長，相對來說比較容易演奏準確，當附點在十六分音符后，因時值較短，比較難演奏。附點十六分音符與附點八分音符的區別，只在于比附點八分音符的速度快了一倍，對手指的速度與彈性要求更高，內在的節奏關系是一樣的。

2.三連音

這首協奏曲在許多樂句都用到了三連音，且分別由不同的形式和組合表達。大多數是琶音、音階、同音的形式。在此基礎上，還可延伸為上下行音階式、上下行琶音式或者在同一音保持的三連音。

在演奏時，要特別注意弓子與手指的配合，三連音中每一個音的時值、音量和音色要均衡，由于時值都是相同的，三連音為上下行走向時還要注意要做到強弱對比明顯。在演奏時要特別注意要先慢練，嚴格把握三個音的時值要均等，否則加快速度后左右手無法很好的配合。

3.顫音

顫音是裝飾音中很常見的一種，具有多種多樣的演奏方法，例如，以一個音為主奏的音往上構成，也可以先演奏主奏上方的音在演奏主奏的音，后一種演奏方法通常用于巴洛克時期的作品，速度也會根據樂曲的感情需要可以有加快或者減慢的處理。在演奏時手指要求速度非常快且具有彈性，并且要求運弓平穩，要通過大量的手指練習來鍛煉手指的速度與力量。

4.三十二分音符

這首樂曲中出現了大量的三十二分音符，雖然三十二分音符有多種多樣的形式，大但是在這首樂曲中大多是音階、琶音、音程關系都很相似的三十二分音符，少數有換弦快速頻繁的地方。因為三十二分音符速度很快，所以，需要先慢練來解決音準問題與處理換弦換把換指的痕跡等問題，然后在加快至原速。一定要清楚每一組音的重音的位置，這樣能夠幫助我們穩住節奏，找準每一組音的重音位置和弓子的分配以及換弦的關系等。

5.雙音

雖然雙音在這首協奏曲中所占比例很小，但是開頭的主部主題是由雙音來演奏，所以，我們要對雙音具有的特有的音準問題極為重視。兩個音之間的音程關系和音響效果在我們的聯系過程中往往會被我們忽視，不作為重點練習。

所以，我們在練習時要先分別把兩個聲部的音分別拉準，之后再通過聽音辨析找雙音特有的音準感，每個雙音的音程關系都有它特定的協和感，需要大量時間的磨煉自己的聽力與手指位置的感覺，要對每一個音程關系的協和感有敏銳的判斷力，手指也能夠準確的按準位置。

（二）情感表達問題

那時正值啟蒙運動時期，維也納古典音樂深受其影響，所以質樸、純粹、自由與獨特藝術個性是維也納古典樂派獨有的藝術特征。海頓的作品為大家帶來了很高的藝術標準，高貴典雅，規整完美。海頓C 大調小提琴協奏曲在旋律上追求嚴肅與那個時代的精神吻合，嚴格符合規定的曲式結構，有節制的強弱對比，恰到好處的情感。

在演奏時，除了技法上有一定難度，在情感表達上也有很大的難度。莫扎特的作品極具戲劇色彩和歌唱性，但是，海頓的作品與莫扎特有很大的不同，巴洛克時代的藝術風格沒有強烈的情感色彩，反而通過對話式與問答式的寫作技法充分體現出來。我們必須懂得體現巴洛克時代藝術風格所要掌握的一些演奏方法，否則就無法演奏出那個時代特有的音樂情感，將那原本神圣而又莊重的作品演奏得了無生機。

四、總結

通過對海頓C 大調小提琴協奏曲第一樂章這首樂曲的研究與分析，基本掌握了包含的小提琴技巧，從作曲家的生平作為切入點，通過對作曲家的家庭背景與時代背景，此曲創作于十八世紀六十年代，所以旋律明快典雅，也體現了作曲家的性格特點。根據他的音樂風格在演奏作品時與樂譜相結合，更形象的表現音樂的感染力，幫助演奏者在演奏時表現古典主義時期音樂的情感特征。

在演奏該作品時，雖然音符比較簡單，但整首樂曲旋律流暢清晰是重在音樂表現力上的處理，有別具一格的力量與感情的處理方式。通過練習發現樂曲的旋律線條清晰，三十二分音符比較多，練習時要注意音符平均，要嚴格按照音符時值來演奏。還要注意強弱變化與表情記號，使得音樂更具有表現力感染力，需要我們在練習時慢慢體會。